ინდუსტრიის დაუსრულებელი პირქუში პროგნოზების მიუხედავად, კობლ ჰილი ათი წლის განმავლობაში აყვავდებოდა. (Yelp) Cobble Hill კინოთეატრები, რომლებსაც ადრე ლიდო ერქვა და შემდეგ რიოსაც უწოდებდნენ, თავს ცოტათი ჰგავს ყველა კინოთეატრს, სადაც ოდესმე ყოფილხართ. ჰაერი ოდნავ ბურუსით მოცული, პოპკორნის კარაქით დაფარული მტვერით, ძველი ჩარჩოებით დაფარული ფოტოსურათები ყურადღების ცენტრში მოქცევა dopey new rom-com- ების რეკლამებით და gumball აპარატების ბანკი ერთ კედელთან დგას.
კობლის ჰილი არც მულტიპლექსია და არც კინოს სასახლე; სადარბაზოში მოფენილია ოქროს საღებავი, არტ-დეკო თაბაშირის ნაკეთობები და როკოკოს ღრუბლები, მაგრამ მისი პროპორციები იმდენად მცირეა, რომ პატრონებმა ტროტუარზე უნდა დაელოდნენ, თუ ისინი შოუს დაგეგმილ დაწყებამდე 15 წუთით ადრე ჩამოვლენ. ამ ადგილას სახლის პირობებია, მისი კედლები ჩარლი ჩაპლინისა და გროჩო მარქსის ოდნავ მოუხერხებელი ფრესკებით არის შემკული. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს მოგონებას ჰგავს, ისეთი ტიპის ადგილს, რომელიც ათი ან ორი (სამი) წლის წინ უნდა დაიხუროს.
კინოთეატრები უკვე დიდი ხანია აღინიშნა გარკვეული სიკვდილით, და არც მეტი, ვიდრე უფრო პატარა, სამეზობლო დაწესებულებები, როგორიცაა კობლი ჰილი, რომლებიც სინამდვილეში ჩაბნელდნენ ნახევარი ათეული წლის განმავლობაში, 1970-იანი წლების ბოლოს. ამ დღეებში, Netflix- ისა და iPad- ების ეპოქაში, კინემატოგრაფიული ფილმების ელვისები უფრო ხმამაღალი იყო, ვიდრე ოდესმე. მარკ ჰარისი გლოვობდა ფილმში, რომელიც 2011 წელს გარდაიცვალა GQ სტატია; Slate– ის ენდრიუ ო’ჰირმა მიჰყვა მას ერთი წლის შემდეგ და გამოაცხადა კინო კულტურა მკვდარი, მაშინაც კი, თუ სტუდიები კვლავ აშენებდნენ მასიურად ძვირადღირებულ, ეფექტებზე ორიენტირებულ ფრანჩაიზ სურათებს, რომელთა გადაღებაც მთელ მსოფლიოში შეუძლიათ. მაგრამ არ ინერვიულოთ, დასძინა მან, ახალი ფილმები გამოვა თქვენს ნებისმიერ პადზე, ნაკადი, ეკრანიზაცია და ყველანაირი შეფერხებისთვის. 'კინოგადაღება' შეიძლება ისეთივე უცნაური ტერმინი გახდეს, როგორც 'სახლის თეატრები'. დევიდ დენბიმ გააკრიტიკა ციფრული პროექტორის გადასვლა ახალი რესპუბლიკა და იწინასწარმეტყველა, რომ ეს აუცილებლად გამოიწვევს კინოთეატრების უმეტესობის დაყადაღებას. სტივენ სპილბერგსაც კი მიაჩნია, რომ კინოინდუსტრიის დანგრევა ნაგულისხმევი დასკვნაა.
რატომ არის ის, რომ იმ მომენტში, როდესაც ყველანი უნდა დავბრუნდეთ ჩვენი ტახტების იზოლირებამდე, რათა დატკბეთ ყველაზე დამაკმაყოფილებლად ათომირებული ნახვის გამოცდილებით, რომელიც მანამდეც იცის კაცმა, თეატრები და ეკრანები მთელ ნიუ-იორკის სამეზობლოში გამოჩნდნენ? და არა მხოლოდ ნებისმიერი კინოთეატრები, არამედ პატარა, კინოფილმების მოყვარული, დამოუკიდებელი, ხელოვნების სახლის სტილის საქმეები. 
Cobble Hill ურყევად ძველმოდურია, როდესაც საქმე ეხება დათმობებს: პოპკორნი, სოდა, ყავა და ტკბილეული. (Yelp)
დიდი ხნის განმავლობაში ნიუ-იორკის შესახებ ყველა ამბავი იყო, თუ როგორ კარგავდა კინოთეატრებს, როს მელნიკს, კალიფორნიის უნივერსიტეტის სანტა ბარბარეს კინოსა და მედიის შესწავლის ასისტენტ პროფესორს და კინო საგანძურის თანადამფუძნებელს, ონლაინ ფილმს- სახლის მონაცემთა ბაზა, განუცხადა დამკვირვებელი . ახლა კინოთეატრები იხსნება, მაგრამ ეს დედაა და პოპები, არა ის, რასაც 90-იან წლებში მოელოდი.
მხოლოდ უილიამსბურგში, ბოლო რთველის ექვსი კინოთეატრია, პატარა ერთეკრანიდან დაწყებული uber პოპულარული Nitehawk– ით, ჰიპსტერული ცხელი წერტილით მიტროპოლიტის გამზირზე, რომელიც ემსახურება სასმელებსა და ვახშმებს, რომლებიც ეხება მისი სამხატვრო სახლის საფასურს. ეს არის პოპკორნისა და Milk Duds მოდელის პოპულარიზაცია ალამო დრეფტჰაუსის, პატარა ოსტინში, ტეხასის შტატში დაფუძნებული ქსელი, რომელიც აპირებს გახსნას პირველი ნიუ-იორკის ქალაქი ბრუკლინის ცენტრში.
ახალი ეკრანები ასევე გაიხსნა (ან იხსნება) BAM- ში, MIST Harlem- სა და DCTV- ში, ასევე იგეგმება ფილმების დაბრუნება ვაშინგტონის ჰაიტის 3400-კაციან გაერთიანებულ სასახლის თეატრში. აღარაფერი ვთქვათ ახლახან გახსნილ ბრონქსის დოკუმენტური ცენტრის, Dumbo's ReRun Gastropub- ისა და სტრიქონების შესასვლელად ქუინსის მუზეუმში.
ყველამ თქვა, რომ ხალხს აღარ აინტერესებდა კინოში სიარული, მაგრამ ჩემი შეგრძნება იყო, რომ უბანს თეატრი სჭირდებაო, თქვა ჰარვი ელგარტმა, ახლა უკვე პენსიონერმა პროექციონისტმა, რომელმაც 1982 წელს ხელახლა გახსნა Cobble Hill Cinemas და ასევე ჩამორჩა Kew Gardens და Williamsburg Cinemas, შვიდი ეკრანი, რომელიც მან 2011 წელს გახსნა.
სხვა ადამიანებთან ერთად ფილმის ყურება, ეს სხვაგვარი გამოცდილებაა, ვიდრე თავად ნახვის. გინდა სხვა ადამიანებთან ერთად სიცილი, ან თუ ეს დრამაა, ტირილით გამოდიხარ. და მარტოხელა ადამიანებისთვის რა შესანიშნავი იდეაა, რომ შეძლონ კინოში წასვლა და მარტო არ ხარ.
*** 
გაერთიანებული სასახლის თეატრი, ისტორიული ფილმის სასახლე ვაშინგტონის მაღლობებში, გეგმავს ვერცხლის ეკრანის აღდგენას.
(Flickr)
თავიდანვე მაყურებლები კინოთეატრებში დადიოდნენ, როგორც თავად თეატრების, ისე მათ მიერ ნაჩვენები ფილმებისთვის. პირველმა კინოთეატრებმა თავიანთი აუდიტორია და სირთულეები მოიზიდეს ვოდევილის სახლებიდან, ბურლესკიდან, ჯადოსნური ფარნებიდან და ადრე წარმოდგენილი შოუებიდან. განმეორებადი ან განმეორებადი გამოფენების ნაცვლად, თითოეული ჩვენება იყო ცალკეული, გაზიარებული სოციალური გამოცდილება.
'კინოში სიარულის' გამოცდილება უდრიდა და ხშირად აღემატებოდა იმას, რაც ეკრანზე ჩანს, - წერს მეგი ვალენტინი შოუ იწყება ტროტუარზე: კინოთეატრის არქიტექტურული ისტორია. თეატრი მნიშვნელოვანი იყო გამოცდილებისთვის და, შესაბამისად, მეხსიერებისათვის, რასაც, სინამდვილეში, ყიდიან ფილმები.
1947 - 1957 წლებში კინოინდუსტრიის მოგება 74 პროცენტით შემცირდა, რადგან მაყურებელმა ტელევიზორს მიმართა და მიატოვა ურბანული ცენტრები, სადაც თეატრები იყო განთავსებული. ამავდროულად, მცირე და დამოუკიდებელმა ოპერატორებმა, რომლებმაც ხელი შეუწყეს Paramount Pictures ანტიმონოპოლური საქმით, ზოგი ამერიკელი მიიყვანეს ფილმებში თაღლითებით, როგორიცაა 3-D სათვალე, საშინელებათა ფილმების ხუმრობები და წამყვანები. ასეთმა თამაშმა, მოვლენებზე დაფუძნებულმა პრაქტიკამ საფუძველი ჩაუყარა შუაღამის ფილმებსა და 1960 – იანი და 70 – იანი წლების საკულტო ფილმების ფენომენს, სათავე დაუდო ეპოქას, რომელსაც ბევრი მიიჩნევს ფილმების გადაღების ოქროს ხანად. შემდეგ VHS მოვიდა.
პირველი ვიდეო მაღაზიები შეუერთდა საზოგადოებას, რომელიც 1970-იანი წლების ბოლოს შეიქმნა ერთგვარი სოციალური და კულტურული შემცირება, თვითნებური მენტალიტეტი, რომელსაც განიცდიდა წარუმატებელი სოციალური მოძრაობები, ეკონომიკური სტაგნაცია და ქალაქების გაუარესება. ვიდეო მაღაზიებმა შეაჩერეს გაპარტახებული ქალაქის ცენტრში გასვლა, სადაც კინოთეატრები იყო განთავსებული კინემატოგრაფიის პირველი დროიდან.
მოგვიანებით მულტიპლექსის ზრდამ მრავალი ისტორიული, ქალაქის ცენტრში მდებარე თეატრები გაფლანგა, ეკრანების რაოდენობა კი იკლო, თუნდაც ადგილები გაქრა. მაშინაც კი, თუ ისინი ლოგიკური საშუალება იქნებოდა კინოთეატრების შენარჩუნებისათვის, მოსახლეობის ანტისოციალური შეღავათების გათვალისწინებით, რომლებიც სავაჭრო ცენტრებს, ციხესიმაგრეებსა და სახლში მგრძნობელობას ეწეოდნენ გასვლის დროსაც კი. მაგისტრალის გვერდით მყოფი ბეჰემოტები, რომლებსაც დიდი მედია კონგლომერატები ეკუთვნოდნენ, მულტიპლექსები ანაწილებდნენ მათი წინამორბედების კომუნალური იმპულსებით: მარაგები გაცვალეს ბილბორდებზე, ბილეთების ჯიხურები უკან დაიხია და დიდი ზომის ადგილები, რომლებიც მეზობლის მკლავის შესაძლებლობისგან იცავდა.
სტეინბერგის ეკრანი BAM Harvey- ში შეიძლება გადავიდეს საცავში სცენის ქვეშ ცოცხალი თეატრალური წარმოდგენების დროს.გასულ ზაფხულს მშვიდი ღამით, ასობით სტუმარი შემოვიდა BAM Harvey- ში და შეუკრავს ბრუკლინის 775 კაციან ადგილს პრემიერისთვის. ლურჯი ჟასმინი , რომელიც გაიხსნა სტეინბერგის უზარმაზარი ეკრანზე იმავე ღამეს, მანჰეტენზეც. ეს ერთგვარი სამშობლო იყო როგორც ვუდი ალენისთვის (მაშინაც კი, თუ ბრუკლინში დაბადებულმა რეჟისორმა მსახიობობის რამდენიმე წევრი გაგზავნა მის მაგივრად) და ასევე ისტორიული 1904 წლის თეატრისთვის, რომელიც ათწლეულების განმავლობაში მუშაობდა სურათების სასახლის სტატუსით, სანამ ჩაძირულიყო. .
BAM- მა გახსნა 35-დან 19-მეტრიანი ეკრანი ერთი თვით ადრე, ორი ათეული წლის შემდეგ, თეატრის განახლების შემდეგ, ცოცხალი წარმოდგენის ადგილად. თანამედროვე ეკრანი შეიძლება შემოვიდეს თეატრის ყუთში, როდესაც ის არ გამოიყენება და გთავაზობთ დრამატულ შევსებას უფრო მოკრძალებული მასშტაბის BAM Rose კინოთეატრში.
ახლა ჩვენ შეგვიძლია გავატაროთ ფილმები ცოცხალი მუსიკით, წითელი ხალიჩებით, პრემიერებით, თქვა BAM- ის პრეზიდენტმა კარენ ბრუკს ჰოპკინსმა. ეს ისეთი ადგილია, რითაც კინოში სიარული განსაკუთრებულად იგრძნობა.
კითხვაზე, შიშობდა თუ არა კინოინდუსტრიაში ასეთი მშფოთვარე პერიოდში ეკრანის დამატება, ქალბატონი ბრუკს ჰოპკინსი ამაყად დასცინოდა.
ნიუ – იორკი არის ისეთი ქალაქი, სადაც ხალხს უყვარს კულტურულ ღონისძიებებზე სიარული, მათ უყვართ სადილზე გასვლა, კინოში სიარული, - თქვა მან. რომ არა, რატომ იცხოვრებდით ოდესმე ნიუ იორკში? ეს ძალიან დიდი ტკივილია კისრის არეში.
როდესაც კინოთეატრის Nitehawk- ის დამფუძნებელი მეთიუ ვირახი აქ გადავიდა ტეხასის შტატში, მას აღფრთოვანებული დარჩა ნიუ-იორკის თეატრების მრავალფეროვნებით, მაგრამ მან მაინც იპოვა ფილმებში სიარულის გამოცდილება ძველი და უპიროვნო.
განცდა იმდენად ძლიერი იყო, რომ მან Nitehawk გახსნა მანამ, სანამ იგი წარმატებით ლობირებდა შტატის საკანონმდებლო ორგანოს, გააუქმოს კანონი, რომელიც კრძალავს ალკოჰოლური სასმელების კინოთეატრებში მიღებას. 
2011 წელს გახსნილი Nitehawk სასმელებით, სადილისა და სადისკუსიო ჯგუფებით უკვე გახდა სამეზობლოში საყვარელი.
ბევრი კინოთეატრი და ჯაჭვი ნამდვილად იყო ჩავარდნილი ამ სათავეში და არაფერი გაუკეთებიათ გამოცდილების ასამაღლებლად, თქვა მისტერ ვირაგმა, რომელიც ამჟამად ეძებს ადგილს სხვა თეატრის გასახსნელად. მე ვფიქრობ, რომ მულტიპლექსები იყო კულტურის ამსახველი 1980-იანი და 90-იანი წლები, ეს სავაჭრო ცენტრის კულტურის ნაწილი იყო. მაგრამ მოხდა რეაგირება და ახლა ხალხს სურს უფრო პირადი რამე.
სულ უფრო დიდი თეატრების ქსელები ეთანხმებიან. ახლა, როდესაც მზაობამ და შეხედულებებმა და cinepubs- მა ჩამოყალიბდა, როგორც სიცოცხლისუნარიანი ბიზნესი, ძირითადი წრეები მიბაძავენ მათ აყვავებულ ინდი ძმებს. ზოგიერთმა ადამიანმა, მაგალითად Dallas's Grand 24-მა, პირველ მეგაპლექსმა ქვეყანაში, რომელიც 1995 წელს გაიხსნა 24 ეკრანით და 4,900 ადგილიანი ადგილით, შეცვალა ეკრანების რაოდენობა და დაამატა ისეთი კეთილმოწყობა, როგორიცაა ბოულინგები, ბარები და კლუბები, ზოგმა კი შემოიტანა საკვები და სასმელი. მომსახურება, თეატრების მფლობელთა ასოციაციის სპიკერის პატრიკ კორკორანის თქმით.
მან თქვა, რომ თქვენი გამოცდილების დიფერენცირების ტენდენციაა.
განუცხადა კრის ჰევენსმა, Apts and Lofts– ის კომერციული ქონების დირექტორმა დამკვირვებელი მან დაინახა ბოლოდროინდელი მოთხოვნილებები კინოთეატრის სივრცეზე. ის ფაქტი, რომ ისინი საერთოდ ეძებენ სივრცეს, ჩემთვის საოცარია, - თქვა მან. 
ვიდეოლოგია: ის, რაც ადრე ვიდეოს დაქირავების მაღაზია იყო, ახლა არის ვიდეო გაქირავების მაღაზია, ბარი და სკრინინგის ოთახი.
მაშინაც კი, ვიდეო მაღაზიები ეკრანებს ამატებენ: ვიდეოლოგია, რომელიც უილიამსბურგის 10 წლის ვაქირავებ სახსარს წარმოადგენს, დაინახა მისი რიცხვი პლატოზე და შემდეგ ჩამოვარდა ზედიზედ რამდენიმე წლის განმავლობაში, სანამ მფლობელი ვენდი ჩემბერლენი იფიქრებდა ბარის და სკრინინგის დარბაზის დამატების იდეით.
აშკარად ხალხი სახლში ლაპტოპში უყურებს ნივთებს, თქვა ქალბატონ ჩემბერლენმა. მაგრამ ისინი აქ გამოდიან კომუნალური გამოცდილების მისაღებად, სხვა ადამიანებთან ერთად სიცილისთვის და რამდენიმე ლუდის დასალევად. რამდენადაც მე შემიძლია გითხრათ, ინტერნეტი არ აპირებს ალკოჰოლის ჩანაცვლებას.
Netflix- ისა და OnDemand- ის მიერ მულტიპლექსების მიყენებულმა ზარალმა, როგორც ჩანს, შექმნა სივრცე პატარა, დამოუკიდებელი თეატრებისთვის წარმატების მისაღწევად, ისევე როგორც დამოუკიდებელი წიგნის მაღაზიები, რომლებიც ბაზარზე დაბრუნდნენ მას შემდეგ, რაც Amazon- მა გაანადგურა საზღვრები და შეაჯამა ბარნსი და ნობლი. რაც არც ისე გასაკვირია: ამერიკელებს კვლავ უყვართ კორპორატიული ქსელების ანონიმური კომფორტი და ზოგადი კომფორტი, ამავე დროს, რომ მათ სჭირდებათ ავთენტური გამოცდილება, ხელოსნური საქონელი და დახვეწილი კურატორი. მიუხედავად იმისა, რომ თეატრები არასდროს დაიბრუნებენ მაყურებელთა რაოდენობას, რაც ტელევიზორის აღზევებამდე ჰყავდათ, ეროვნულ დონეზე ისინი საკმაოდ კარგად გამოდიან: სალაროებში შემოსავლები ყოველწლიურად იზრდება ეკრანების რაოდენობასთან ერთად.
ეს ქმნის უიშვიათეს შესაძლებლობებს: შანსი როგორც მეგა ჯაჭვების, ასევე ულტრათანამშრომლი დაწესებულებების აყვავებისთვის. დიდი წინააღმდეგობა აქვს გარკვეული ჯგუფების მხრიდან, რომლებიც პლეორიაქტულად უყურებენ მულტიპლექსებს, მაგრამ მე მას ეკოსისტემის ნაწილად ვხედავ, - თქვა პროფესორმა მელნიკმა, მაგრამ მან აღნიშნა, რომ ამის მიუხედავად, კინოთეატრის მოთხოვნაა მისი ნიშა.
კინოთეატრების ქსელებმა ძალიან ფრთხილად უნდა იფიქრონ თავიანთ ბრენდინგზე, რადგან კურატორი მხოლოდ ბუკერისგან განსხვავებით ისეთ ადგილას, როგორიცაა Nitehawk ან Alamo, დიდ ცვლილებას იწვევს. ხალხი მისდევს გარკვეულ პროგრამისტებს, შეფებსა და წიგნების მაღაზიებს, რადგან ისინი გემოვნების შემქმნელები არიან; ხალხს არ სურს ანონიმური გამოცდილება, მათ სურთ რაიმე უნიკალური.
Nitehawk- ის პატრონებს შეუძლიათ მიიღონ კოქტეილი შოუს დაწყებამდე, დროს და მის შემდეგ; თეატრი გთავაზობთ მაგიდის მომსახურებას ჩვენებების დროს.ბოლო პარასკევს ღამით, კობლის გორასთან მდებარე ტროტუარი, როგორც ყოველთვის, სავსე იყო ფილმების მსმენელებით, რომლებიც შიგნით შესვლას ელოდებოდნენ, რადგან ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში თითქმის ყოველ პარასკევ საღამოს იყო, გარდა მცირე გადაფურცვლისა, როდესაც Mr. ელგარტმა თეატრი გაყიდა Clearview Cinemas- ს. მისტერ ელგარტის თანახმად, Clearview- მ გააუქმა ხელოვნების სახლისა და საოჯახო ფილმების რეპერტუარი, რომელიც მან სიყვარულით დახვეწა და მალე ებრძოდა მათ მიერ წარმოდგენილ სამოქმედო და საშინელებათა ფილმებს. ის იმდენად შეძრწუნებული იყო, რომ თეატრი უკან იყიდა.
მათ არანაირი ნახავ არ ჰქონდათ, მისტერ ელგარტმა ამოიღო. ისინი ჯავშნიდნენ მთელ წრეზე და არა სამეზობლოში.
მათ შეცდომა დაუშვეს, რომ იფიქრეს, რომ კობლ ჰილის აუდიტორია შეიძენს ბილეთის ყიდვას, თუკი გამოჩნდება ისეთი ფილმები, რომელთა სათნოებაც ყველა სპეცეფექტთან იყო დაკავშირებული და შეიძლება შთამბეჭდავად გაიზარდოს გარს ჟღერადობით. , მაღალი განმარტება და უზარმაზარი ეკრანი. როგორც გითხრათ, ვინც თეატრში 11 დოლარიანი ბილეთი შეიძინა, კობლი ჰილი არ შედის ქალაქის ტექნიკურ განსაცვიფრებელ ადგილებს შორის.
სინამდვილეში, ეს იყო იგივე შეცდომა, რომელსაც კრიტიკოსები, რომლებიც მუდმივი შიშით ცხოვრობენ მომდევნო ტექნიკური ინოვაციის მიმართ, ბევრჯერ და ისევ სჩადიან - გვჯერათ, რომ ჩვენ კინოში დავდივართ ისეთი გასართობი, როგორიცაა გასართობი. მაგრამ ფილმის გადაღების სოციალური ასპექტი არ არის მხოლოდ გარკვეული დროით დათარიღებული დროიდან, როდესაც ტექნოლოგიამ მოითხოვა, რომ ყველანი ერთად ვუყურებდეთ, ეს არის ელემენტარული.
ჩვენ, რა თქმა უნდა, ბევრ რამეს ვეძებთ, როდესაც კინოში მივდივართ: გასართობი, მღელვარება, გაქცევა, მაგრამ ალბათ არაფერი ისე, როგორც თანამოაზრე კმაყოფილება, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ქალაქებისთვის და კინოთეატრებისთვის - მარტოობა, რომელიც მოდის უცხო ადამიანებისთვის გამოცდილების გაზიარებიდან. ჩვენ მივდივართ ბუნდოვანი სურვილებით და არააკონტროლირებული მოთხოვნილებებით იძულებულ ფილმებზე, უსიამოვნო სურვილებზე, რომლებიც, როგორც ჩანს, შეიძლება ბუნებრივად განმუხტავდეს ბნელ თეატრში ჯდომით, გარშემორტყმული სხვა ადამიანებით, რომლებიც მონატრების იგივე გრძნობას იზიარებენ.
