დან ოპერა .ერიკ ოჰ 2017 წელს ძალაუფლების ორმა ქაოტურმა გადასვლამ Pixar– ის ყოფილი ანიმატორი ერიკ ოჰის დასრულების შთაგონება მოახდინა ოპერა . ამერიკაში, სადაც ოჰ დაიბადა, დონალდ ტრამპი გახდა შეერთებული შტატების 45-ე პრეზიდენტი. სამხრეთ კორეაში, საიდანაც წარმოიშვა ოჰის ოჯახი, პრეზიდენტი პარკ გეუნ-ჰეი გაასამართლეს კორუფციის ბრალდებით.
რვაწუთიანი მოკლემეტრაჟიანი ფილმის დასრულებას ოთხი წელი დასჭირდა, მაგრამ მისი გავლენა ხაზგასმულია. მან უკვე მოიარა მსოფლიო ფესტივალებზე ეკრანზე, ტეხასის, კანის, ლონდონისა და ჰიროშიმას ჩასატარებლად, ოპერა დღეს იასპარეზებს ოსკარის ჯილდოს საუკეთესო ანიმაციური მოკლემეტრაჟისთვის.
მოძრავი დიორამა აღბეჭდავს სადღეღამისო ციკლს ჭიანჭველას მსგავსი საზოგადოების შიგნით პირამიდის შიგნით. სხვადასხვა სცენარი ვითარდება ოპერა 26 მომიჯნავე ოთახი: ზედა ნაწილში ზის მეფე, რომელიც ცხიმს ზრდის მსახურთა რიგის მიერ აღზრდილი საკვების დაუსრულებელი მარაგისგან. ფლანგებიდან უფრო შორს, მუშები დაუღალავად ამზადებენ საკვებს და საწვავს, რომ ციკლი მუშაობდეს.
პიქსარის ხალხი მიცნობდა, როგორც ბიჭი, რომელიც ყოველთვის აკეთებს რაღაც გიჟებს. ასე რომ, თუ არსებობს კადრი, რომელიც გარედან ფიქრს მოითხოვს, ის ხშირად მოდიოდა ჩემთან.
სიღრმეში იმალება გასაღები, რომელიც ჯდებოდა საკეტებით პირამიდის წვერზე. ვფიქრობთ, მისი შემობრუნება განმეორებად ციკლს დაარღვევს - მაგრამ ეს არ არის გააზრებული ნებისმიერი ინდივიდუალური მუშაობისთვის. იმის ნაცვლად, რომ შეერთება გააუმჯობესონ მათი მიღწევა, ღრმა ქვედა პალატა აღმოაჩენს პირამიდის მარცხენა და მარჯვენა ფლანგებს, ერთმანეთთან ომში დაპირისპირებულ წითელ და ლურჯ ფერებში. ადამიანები იღუპებიან; ახლები იკავებენ მათ ადგილს; ციკლი გრძელდება, სამუდამოდ.
საოჯახო მეგობრული ანიმაციური მახასიათებლებით, ჰიერონამიკის ბოშის ფრესკებით და ჩვენი რეალურ საზოგადოების ხარვეზების შესახებ ცნობიერების ამაღლების სურვილით, Oh- ის რთული მხატვრულობა სავსეა ნიუანსით. დამკვირვებელმა ოსტატ შემოქმედს ესაუბრა ოსკარის 93-ე დაჯილდოების წინ ამ თვეში, რათა დაეხმაროს ამ სანახაობრივი ვნების პროექტს. 
ერიკ ოჰ, 2015 წ.ფლორიან ვოგგენედერი / Flickr CC
izombie რისგან არის შექმნილი ტვინი
დამკვირვებელი: გილოცავთ აკადემიის ჯილდოს ნომინაციას, ერიკ. რამ შთააგონა, რომ გამხდარიყავი ანიმატორი?
ერიკ ოჰ: ყველა კლასში ყოველთვის არის ერთი ბავშვი, რომელსაც უყვარს ხატვა და მე ის ვიყავი. მე შთაგონებული ვიყავი დისნეის ყველა კლასიკური ფილმით, მაგალითად Მზეთუნახავი და ურჩხული და ალადინი. ჯინის დახატვა ჯერ კიდევ ვიცი - მე მას მილიონჯერ ვხატავდი, როდესაც ბავშვი ვიყავი.
ვსწავლობდი სახვით ხელოვნებას, შემდეგ კი მაგისტრატურას ვსწავლობდი UCLA– ს კინოსკოლაში. სწორედ ამან განაპირობა ის, რომ 2010 წელს დავიწყე Pixar– ში, როგორც სტაჟიორი.
კონკრეტულად რაზე მუშაობდით Pixar- ში?
თითქმის შვიდი წელი ვიყავი იქ და ვმუშაობდი ისეთ ფილმებზე შიგნით, დორის პოვნა და ქოქოსი პიქსარის ხალხი მიცნობდა, როგორც ბიჭი, რომელიც ყოველთვის აკეთებს რაღაც გიჟებს. ასე რომ, თუ არსებობს კადრი, რომელიც გარედან ფიქრს მოითხოვს, ის ხშირად მოდიოდა ჩემთან.
Pixar- ში ჩემი კარიერის აბსოლუტური მწვერვალია დორის პოვნა - მე გავახარე ჰანკი, რვაფეხა. აკვარიუმში სამჯერ ან ოთხჯერ მივდიოდით რვაფეხების შესასწავლად, მისი ხასიათისა და მოძრაობის გასარკვევად. ჰენკი იყო Pixar– ის ისტორიაში ყველაზე ძვირადღირებული პერსონაჟი - თანამედროვე ტექნოლოგიისა და ამ ულამაზესი, მოქნილი, ორგანული საცეცების კომბინაცია ყველგან.
დღესაც მუშაობთ Pixar- ში?
Pixar– ში ჩვენ დაახლოებით ოთხი ან ხუთი წელი გავატარეთ 500 მხატვრისგან შემდგარ გუნდთან ერთად, რომ შევასრულოთ ფუნქცია. ფართო აუდიტორიას შეგიძლიათ მიაღწიოთ ისეთი რამით, რაც მართლაც ფართოა მიმზიდველობაში, მაგრამ მე მისი მხოლოდ ერთი ნაწილი ვარ, ეს სულაც არ არის ჩემი საკუთარი ისტორია.
მე საკუთარი ამბის სათქმელად წამოვედი. დამოუკიდებელ პროექტზე მუშაობას ჯილდოს სხვაგვარი განცდა აქვს, რადგან დიზაინი, სიუჟეტი, ყველა პიქსელი საკუთარი თავისგან არის.
Pixar– ის დატოვების შემდეგ მე გადავიღე რამდენიმე განსხვავებული ფილმი, მათ შორის [ოსკარის ნომინირებული] კაშხლის დამცავი სერია, პიქსარის ყოფილ კოლეგებთან ერთად. ასევე გადავიღე რამდენიმე სარეკლამო რგოლი, რამდენიმე დამოუკიდებელი ფილმი და ახლაც ოპერა .
ოპერა ოთხი წლის განმავლობაში დასრულდა. რომელი იყო ყველაზე დიდი გამოწვევები?
მე მქონდა ჩემი დღის სამუშაო - ისევე, როგორც ბევრ სხვა მხატვარს. ამას ვაკეთებდით ღამით და შაბათ-კვირას. ეს იყო მკაცრი.
იყო მომენტები, როდესაც ვგრძნობდი, რომ ძალიან ამბიციური ვიყავი, მაგრამ ვერასოდეს დავთმობდი იმის გამო, რაც ჩვენს გარშემო ხდებოდა მსოფლიოში. მოძრაობა შავი ცხოვრებისთვის მნიშვნელოვანია, მოძრაობა ყვითელი ქურთუკების პარიზში და შემდეგ ჰონგ კონგი, კორეა, დაბინძურების საკითხი. ვგრძნობდი, რომ ყველანი ჩარჩენილი ვიყავით და ისე ნამდვილად არ ვითარდებოდით. ამან უფრო გამაძლიერა.
რატომ არის ფილმის სახელწოდება ოპერა ?
სიტყვა ოპერის წარმოშობა სინამდვილეში ნიშნავს შრომას, საზოგადოებას, შრომას. ეს უკვე გადმოგვცემს იმას, რასაც ჩემი ფილმი ცდილობს თქვას. მისი ფუნქციონირება ასევე ჰგავს მუსიკალურ ოპერას - იმდენი ადამიანი ჰარმონიაშია, როგორც ორკესტრი, რომელიც ერთად მუშაობს.
საიდან მიიღეთ შთაგონება სტილში და სტრუქტურაში ოპერა ?
სიწმინდის სამლოცველოში წავედი, როდესაც მართლა ახალგაზრდა ვიყავი ოჯახური მოგზაურობით. ეს გულში ჩამიქროლა, ასე რომ, როდესაც ვფიქრობდი ოპერა გონებაში გაუცნობიერებლად მომივიდა.
მე ვიცოდი, რომ ვერ ვილაპარაკებდი ადამიანის ცხოვრებასა და საზოგადოებაზე ჩვეულებრივი ნარატიული ფორმატის საშუალებით, რადგან ის ძალიან ფართო და რთულია. ეს არის ის, რაც სამუდამოდ იჭრება ისტორიის განმავლობაში.
ბოშის ან მიქელანჯელოს მსგავსი ადამიანების ფრესკები და ფრესკები ნამდვილად აღწერს კაცობრიობის ისტორიასა და არსს. გაიმართება ფესტივალი, მაგრამ შემდეგ ხალხი კლავს და ომია. ოპერა მხოლოდ ერთ-ერთი იმ ნახატის თანამედროვე ვერსიაა. დასასრული უკავშირდება დასაწყისს და ყველაფერი ხდება ერთდროულად. ასე ვხედავ საზოგადოებას.
პირამიდის ფარგლებში 26 სხვადასხვა ოთახია. ზოგიერთი მათგანი იზოლირებული გაქვთ თქვენს ინსტაგრამის გვერდზე, ციკლის სხვადასხვა აქტივობების გამოსაყოფად. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია რომელიმე სცენა?
არ მსურს აუდიტორიას ძალიან ბევრი მითითება მივცე - შენ ის ხარ, ვინც შექმნის შენს ისტორიას, თუ გარკვეულ მომენტებს ან ვინიეტებს გაახმიანებ. მაგრამ სექცია სახელწოდებით 'Crepi Il Lupo' განსაკუთრებით კრიტიკულია, რადგან ამერიკულ საზოგადოებაში დღეს ჩვენ ბევრ რასის საკითხს გვაქვს საქმე.
პერსონაჟები ოპერა წარმოადგენს ყველა კაცობრიობას. ამიტომ დიზაინი ძალიან ზოგადია - ის შეიძლება იყოს ვინმეს. მაგრამ ამ სცენის ფიგურებს თავზე განსხვავებული ფერები აქვთ და ისინი თავს იჭრიან ან პატიმრები ხდებიან, რადგან ისინი განსხვავდებიან. ისინი მხარს უჭერენ ყველა სხვადასხვა სახის დისკრიმინაციას, რაც საზოგადოებაში არსებობს.
ვიმედოვნებ, რომ მაყურებელი დაინახავს ამ სცენას, შეიგრძნობს მას და შემდეგ წამიერად იფიქრებს იმაზე, თუ როგორ შეგვიძლია ამის გაკეთება უკეთესი.
აზიის მოსახლეობის მიმართ სიძულვილის დანაშაულები ამერიკაში ერთ-ერთი უდიდესი სოციალური საკითხია. როგორ შეიძლება ხალხმა უფრო გააცნობიეროს ზოგიერთი საკითხი ყოველდღიურ ცხოვრებაში?
ჩემი აღზრდის ნაწილი როდ – აილენდში გავატარე, სადაც აზიის მოსახლეობა მართლაც დაბალია. აზიური ყოფნა ამ ამერიკულ საზოგადოებაში ხდება შენი ნაწილი უგონო დონეზე.
თქვენ არც კი ფიქრობთ ამაზე, მაგრამ, როდესაც, მაგალითად, ადამიანთა ჯგუფთან ერთად იმყოფებით, უკვე იცით, რომ თქვენ ხართ აზიო-ამერიკელი. მე ფრთხილად უნდა ვიყო, რომ არ გავაკეთო ის, რაც არ არის 'ნორმალის' ჩარჩოებში, რადგან როგორც კი გავაკეთებ, არ ვაპირებ ისე მივიღო ამ საზოგადოებაში.
ეს მგრძნობიარეა და ძალიან დახვეწილი. და ეს არის ის რაც საშინელი. მაგრამ ეს იგივეა, რაც გენდერის საკითხები - ადამიანებმა უბრალოდ უნდა იცოდნენ ამის შესახებ.
ბოლოდროინდელი კინემატოგრაფისტების, როგორიცაა ბონგ ჯონ ჰო, ქლოი ჟაო და ლი ისააკ ჩუნგი, წარმატება ამერიკულ კინოინდუსტრიაში იმედს გაძლევთ, რომ საზოგადოება შეიძლება უფრო ინკლუზიური გახდეს მომავალში?
მე ნამდვილად ოპტიმისტურად ვგრძნობ თავს. ეს კრიტიკული მომენტია ყველასთვის, განსაკუთრებით აზიის ამერიკელი მხატვრებისთვის. შესაძლებლობები იხსნება მთელ მსოფლიოში - ხალხი გულს უხსნის უფრო მეტ მოსასმენად.
მაგრამ ამავე დროს, ადამიანები ხედავენ ისეთ ფილმებს, როგორიცაა შეშლილი მდიდარი აზიელები , რაია და უკანასკნელი დრაკონი და მთვარეზე და მათ სურთ მეტი გაიგონ აზიის შესახებ, ნაცვლად იმისა, რომ ყურადღება გაამახვილონ ნედლეულ, რეალურ ადამიანურ ისტორიაზე. ეს კარგია, მაგრამ ჩვენ ასევე უნდა ვიყოთ უფრო გაცნობიერებულნი საკუთარი ჩარჩოებიდან გამოსვლის და ხალხის წარმოდგენის შესახებ.
ეს უფრო მეტად უნდა ეხებოდეს ადამიანურ ისტორიას და არა მხოლოდ აზიურ-ამერიკულ ფილმს.
ოპერა შეგიძლიათ ნახოთ ErickOh.com– ის საშუალებით.
Golden Years არის დამკვირვებლის აშკარა გაშუქება ჯილდოების შესახებ.
