დღეს 7 ყველაზე გავლენიანი ხელოვნების კრიტიკოსი

ამდენი ექსპონატი, ასე ცოტა დრო. გექნებათ უფასო შუადღე ქალაქში ხელოვნების სანახავად, ან მომავალი შვებულება, რომელიც მჭიდრო გალერეასა და მუზეუმის მარშრუტს მოითხოვს, თქვენ შეიძლება აპატიოთ საკუთარ თავს, სანამ დაიწყებთ: შეუძლებელია ყველაფრის გაკეთება. საბედნიეროდ, იქ რამდენიმე კულტურულად დანიშნული მწიგნობარია, რომლებიც შეიძლება დაგეხმაროთ ჩამოთვალოთ თქვენი ნუსხა. მათი რეგულარული წაკითხვით არა მხოლოდ დაგეხმარებათ გაიგოთ, რა ღირს თქვენი დრო, არამედ ასევე ისეთი მკვეთრი შეხედულებისამებრ მოგეცემათ, რომელზეც იფიქრებთ, რომ შეიძლებოდა საკუთარი თავის მოფიქრება.

შემდეგი კრიტიკოსების ნაწილი ცხელი აღების გულშემატკივარია, სხვები კი სიღრმისეულ, უფრო მკაცრ სტილებს გვთავაზობენ. თითოეულმა ჩამოაყალიბა სინგულარული მიდგომა მხატვრული მწერლობის მიმართ, მაგრამ ყველა უდავოდ ტონავს ჩვენს თანამედროვე ესთეტიკურ საუბრებს ახლა.

ანდრიანა კემპბელი

მიუხედავად იმისა, რომ ადრიანა კემპბელი კვლავ მუშაობს დოქტორანტურაში CUNY სამაგისტრო ცენტრის ხელოვნების ისტორიის კათედრაზე, ის როგორღაც პოულობს დროს MoMA- სთვის ესეების დასაწერად და სვეტების დასაწერად. არტფორუმი . მისი ნაშრომი ეხება ნორმან ლუისს და მეოცე საუკუნის შუა საუკუნეების აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს, მაგრამ სხვადასხვა პუბლიკაციებისთვის იგი წერდა თანამედროვე მხატვრებზე ნარი ვარდიდან დაწყებული ლაური სიმონსიდან.

კემპბელის ნაწერები ერუდიტურიც არის და უამრავიც იკითხება. ის ახალგაზრდობას იყენებს თავის სასარგებლოდ, ამსგავსებს ფრენკ სტელას მუშაობა 1970-იანი წლებიდან ფოტოშოპის ესთეტიკამდე თანამედროვე პრაქტიკაში-კავშირი, რომელსაც ძველი კრიტიკოსები ვერ ახერხებენ. გარდა ამისა, მას უკვე აქვს მნიშვნელოვანი კრიტერიუმი თანამედროვე ხელოვნების კრიტიკოსისთვის: წესიერი ინსტაგრამი შემდეგს. კემპბელი სამხატვრო სკოლის კურსდამთავრებული იყო, ამიტომ გასაკვირი არ უნდა იყოს, რომ მისი საკუთარი ესთეტიკური თვალსაზრისი მნიშვნელოვანია.

აპრილის ბოლოს კემპბელმა გამოაქვეყნა ახალი ჟურნალი, სახელწოდებით გარგარი . ჟურნალის მისიაა მისი სერიოზულობის გაღვივება დეკორატიული, კიტჩის, მშვენიერების, ექსცენტრიკურობისა და სხვაობის მიმართ. ნახეთ ეს სივრცე-ის დარწმუნებული იქნება, რომ ჩვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი თანამედროვე საუბრების სათავეში იქნება.

ჯეისონ ფარაგო

ჯეისონ ფარაგო არის კომპანიის თანადამფუძნებელი ჟურნალიც კი , რომელიც თავის ვებ – გვერდზე აშკარად აცხადებს: ჩვენ დავიღალე იმის მოსმენით, რომ კულტურა ელიტაა, გაუმჭვირვალე და მიუწვდომელი. ჩვენც! ჩვენ მივმართავთ თუნდაც ამისთვის ცბიერი დიზაინის კომენტარი, ერთჯერადი დღევანდელი ყველაზე საშინელი ხმებიდან და გრძელი ფორმისგან სტატიები რომ შეისწავლის ესთეტიკის და პოლიტიკის გადაკვეთას. ეს მშვენიერი ჟურნალია და ისინი დიდ მოვლენებს ატარებენ. ხშირად, აქ არის უფასო ღვინო. ამის მიღმა, ფარაგო ქმნის პლატფორმას, რათა მწერლებმა ამ გვერდზე თავისუფლად შეძლონ გამეფება, რათა შეისწავლონ ის, რის მიმართაც ისინი ყველაზე მეტად განიცდიან გრძნობას.

ფარაგო ამას თითქმის არ აკეთებს. ნიუ იორკის ერთ-ერთი ყველაზე თავდადებული, ფართოდ გამოქვეყნებული თავისუფალი ხელოვნების მწერლის მოვალეობის შესრულების შემდეგ, Ნიუ იორკ თაიმსი იგი ბორტზე მიიყვანა. ის ახლა არის ეროვნული ჩანაწერის კრიტიკოსი, სადაც არ ეშინია ცოტა სიძულვილი პიკასოზე (შეიძლება აიძულო პიკასოს სამარშრუტო ტრიუმფსა და კიჩს შორის ერთი კვირის განმავლობაში) ან გაბრწყინება მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში ოთხი პუნქტის გამოფენაზე. და ის უბრალოდ დაიწვა ლეონარდო და ვინჩის ბოლო დროს დამოწმებული სალვატორ მუნდი : თუმცა აქ არის თვინიერება და ერთფეროვნება სალვატორ მუნდი ეს არ შეიძლება გამოისყიდოს ამ მარგინალურად მიმზიდველი დეტალებით, დაწერა მან. სამყაროს მხსნელი ამ ნახატში ჩანს, როგორც რბილი, სპუმინული შიფრი. თვალები ცარიელია. მისი ნიკაპი, რომელიც ძირს დაეცა, ჩრდილი დაეშვა. მხოლოდ ის, რომ იგი რენესანსის ოსტატია, არ ნიშნავს, რომ ის ფარაგოს საყვედურის მიღმაა.

კაროლინა მირანდა

რომ არ დაგვავიწყდეს, რომ დასავლეთის სანაპიროზე კულტურა არსებობს, კაროლინა მირანდა ყურადღებას ამახვილებს მხოლოდ კალიფორნიის ხელოვნებაზე, არქიტექტურასა და ფილმზე. მას არ ეშინია უფრო ეშმაკური თემების: გასული წლის ივლისში მან დაწერა პორნოგრაფიის თეატრების დასასრული სთვის Los Angeles Times . პუბლიკაციის თანამშრომელი, მან ცოტა ხნის წინ მოიგო პრესტიჟული ადგილი რაბკინის პრემია მისი ნამუშევრისთვის (ფარაგო, 2017 წლის კიდევ ერთი გრანტიანტია).

წაიკითხეთ მირანდა ღრმა პოლიტიკური ჩართულობისთვის. იგი განსაკუთრებით დაინტერესებულია ხელოვნების და აქტივიზმის გადაკვეთაზე. უბრალოდ გადახედეთ სათაურებს მისი ანალიზებისა და სიუჟეტების გარშემო ( ოპერა და შავი გამოცდილება , რატომ ამცირებენ ამდენი მექსიკელები კოლონიალურ კალიფორნიანულ არქიტექტურულ ჰიბრიდს, რომელიც SoCal– დან გავრცელდა, როგორ აყალიბებს სურათები, ზოგჯერ მანიპულირებული და შეცვლილი, ჩვენი პოლიტიკის შექმნილ სამყაროს ) და თქვენ ყურადღებას იპყრობთ იმ საკითხების მიმართ, რომლებიც გალერეის კედლებს მიღმაა.

მირანდას განსაკუთრებით ეთანხმებოდა ადგილობრივ საკითხებს. მან დაფარა გრძელი ბრძოლა მხატვარ ლორა ოუენსსა და მომიტინგეებს შორის, რომლებიც ჩიოდნენ, რომ მისი საზოგადოებაზე ორიენტირებული გალერეა, 356 Mission in L.A. სამეზობლოში ბოილი ჰეიტსი, ანაზღაურებს ისტორიულად ლათინქსის ტერიტორიას. ამ მაისში დაწესებულება დახურულია. ამ ამბის გაშუქება მირანდასთვის კურსის საგანი იყო, რომელიც ხშირად იწონებს მის გარშემო ვრცელ თემებს, რაც უფრო მეტ გამჭვირვალობას ანიჭებს სადავო, ცხელ ღილაკზე ან უბრალოდ აშკარად დამაბნეველ საკითხებს L.A. ხელოვნების საზოგადოებაში.

ჯერი სალცი

მაშინაც კი, თუ არ გვისმენთ, მოუსმინეთ პულიცერის პრიზებს. ჯერი სალცმა საპატიო პრემია მოიპოვა კრიტიკისთვის New York Magazine მუშაობის ძლიერი ნაწილისთვის, რომელიც ამერიკაში ვიზუალურ ხელოვნებასთან დაკავშირებულ ჭირვეულ და ხშირად გაბედულ პერსპექტივას გადასცემდა, მოიცავს პირადულს, პოლიტიკურს, სუფთასა და არაკეთილსინდისიერ ცხოვრებას. უფრო ფეხით მოსიარულეთა თვალსაზრისით, სალცი არ ხვდება მუშტებს.

წელს ის მრავალი დებატის ცენტრში იყო. მან აამაღლა კარა უოკერი გაურკვეველი თვალსაზრისით: მისი რეცენზიის სათაურით წაიკითხა კარა უოკერის ტრიუმფალური ახალი შოუ ამ საუკუნის ამ ქვეყნის შესახებ შექმნილი საუკეთესო ხელოვნებაა. მან გულახდილად დაწერა იმის შესახებ, თუ როგორ მიჰყავდა მას მხატვრის წარუმატებელი კარიერა ხელოვნების კრიტიკა (კარგი ნაბიჯია, ჩვენ ვიტყოდით, თუ გავითვალისწინებთ ამ ნაწილს პულიცერის გამარჯვებისთვის). ის იწონიდა კამათზე იმის შესახებ, უნდა წაიღოს თუ არა მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმმა პროვოკაციული ნახატი. იდგა Met- ის გადაწყვეტილების მიღების შესახებ, სალცი გააფრთხილა ცენზურის საშიშროების შესახებ. ის წერდა, რომ ერთი რამ, რაც ხელოვნებას ასე მდიდარ, უსასრულო და ყოვლისმომცველს ხდის არის ის, რომ ყოველთვის არის რაღაც, რომ ვინმეს შეურაცხყოფა მოუწიოს სადმე. როდესაც ეს დასრულდება, ხელოვნებაც დასრულდება.

თავად სალტს არ ეშინია შეურაცხყოფის. მისი ცუდი, ფართოდ მოწონებული Instagram ანგარიში რეგულარულად ასახავს სექსუალურად გამოხატულ ნამუშევრებს და ტრამპის საწინააღმდეგო დიაგრამებს. მაგრამ ახლა ის პულიცერის პრემიის ლაურეატი კრიტიკოსია. მას შეუძლია გააკეთოს რაც სურს.

პიტერ შჯელდალი

პიტერ შჯელდალმა თავისი მწერლობის მოღვაწეობა დაიწყო, როგორც პოეტი და ნიუ იორკის სკოლის ისეთი დიდების მიმდევარი, როგორიცაა ჯონ აშბერი, ფრენკ ო’ჰარა, კენეტ კოხი და მათი მთელი ხალხი. საბოლოოდ მან ყურადღება გაამახვილა ხელოვნების მწერლობაზე და დასახლდა კარიერაში სოფლის ხმა 1990 წელს. 1998 წელს ის გახდა New Yorker ხელოვნებათმცოდნე და გაამყარა მისი მემკვიდრეობა. მთელი თავისი წიგნებისა და სტატიების განმავლობაში ის ინარჩუნებს ლირიკულ, მისადგომ სტილს.

შჯელდალი არის ცალსახა, მგზნებარე და პოეტური, როდესაც მას ნამდვილად მოსწონს რაღაც. მან ახლახანს აღწერილი ჯეიმს ტურელის შოუ-ცნობილია თავისი ექსპერიმენტული, შრომატევადი მსუბუქი ნამუშევრებით-როგორც თვალის კონდიციონერი და, თუ თამამად მგრძნობიარე ხარ, სული. მან დაწერა ჯეი დეფეოს გამოფენაზე, შოუს ბოლო ნამუშევარი, ბოლო ვალენტინი (1989), გულის ფორმისაა ყავისფერ და თეთრ ფერებში, ბუმბულივით მიედინება დელიკატურად გაბრწყინებულ, კრემისფერ თეთრ მიწას. სუნთქვა შემეკრა.

მიუხედავად ამისა, მას არ ეშინია აღიაროს, როდესაც ის თათია დაბნეული (და ფიქრობს, რომ სხვებიც შეიძლება იყვნენ). აი, რეიმონდ პეტიბონის ხაზოვანი ნახატების შოუს 2017 წლის მიმოხილვის საბოლოო სტრიქონი, რომელიც ზოგჯერ ქვიზიკურ ფრაზებს დაწყვილდა: აუდიტორიის მხატვრული ლიტერატურა, რომელმაც იცის რის შესახებ შეიძლება იყოს მისი მთავარი გამოგონება.

შჯელდალი ყოველთვის არ აპირებს ამის თქმას შენთვის, ან ისე იქცევა, როდესაც მას არ შეუძლია. მაგრამ შემდეგ, ის ამას ვერ ხედავს, როგორც თავის საქმეს-შჯელდალი მას საერთოდ არ განიხილავს, როგორც სამუშაოს. მისთვის ხელოვნების კრიტიკა არის ა პროფესიული კინკი .

მართა შვენდენერი

იელის სამხატვრო სკოლის დეკანს რობერტ სტორს ბევრი კრიტიკოსი არ მოსწონს. მაგრამ ის მართა შვენდენერის გულშემატკივარია. Როგორც New York Times ხელოვნებათმცოდნე, ის სიკეთეს პოულობს სპილოს ძვლის კოშკთან და დანარჩენებთანაც. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ის არის ფოკუსირებული მისი წერა სოციალურ პრაქტიკაზე და საზოგადოების ინიციატივებზე, უგულებელყოფდა მხატვრებს, არაკომერციულ საქმიანობასა და აქტიურობას.

სამყაროში, სადაც ჯეფ კუნსი ამდენ მედია უძრავ ქონებას იკავებს, შვენდენერს ახალი პერსპექტივა და დაქვემდებარებულის დაფასება მოაქვს. საათზე Დროება , ის მონაწილეობს რუბრიკაში 'რა უნდა ნახოთ New York Art Galleries This Week' - ში. გაითვალისწინეთ მისი წინადადებები და დასრულდება მარშრუტები, რომლებიც სამეცნიერო ფანტასტიკის შთაგონებით მოიცავს ფოტომასალა ინსტალაცია-კროს-კროსვორდზე თავსატეხი .

შვანდენერი შორს არის მისი არჩეული პროფესიის შესახებ გლამურული მითების პოპულარიზაციისა და ცდილობს შეინარჩუნოს ეკონომიკური რეალობა. 2012 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ა პანელი დისკუსია Housing Works წიგნის მაღაზიაში ხელოვნებათმცოდნეების სამუშაო პირობების შესახებ. Მიხედვით ჰიპერარალერგიული , მან შემოგვთავაზა, რომ უკეთესად ხსნიდა ხელოვნებას, ვიდრე მუშაობდა ხელოვნების ისტორიკოსად. მართლაც, შვენდენერი ლამაზად აჯამებს ნამუშევრების მნიშვნელობას თანამედროვე, ყოველთვის სოციალურად ცნობილ კონტექსტში. Ზე ფილმი მან მეთევზეების მკერდზე თევზი გამართა, რამაც შეიძლება საეჭვო ხელოვნების მაყურებელს მხრები აიჩეჩა, მან შემოგვთავაზა: ვიდეო არის შოკისმომგვრელი ინტიმური გამოსახულება სიცოცხლის, სიკვდილისა და მტაცებლისა და მტაცებლის ურთიერთობის შესახებ, მაგრამ ასევე ახსენებს ჩვენს კავშირს სხვა სახეობებთან - ჰიპერ ინდუსტრიულ სამყაროში დაკარგული ფაქტი.

სებასტიან სმიე

პულიცერის პრემიის ლაურეატ სებასტიან სმს არ სჭირდებოდა ნიუ-იორკის ან ლონდონის პლატფორმა, რომ გაეთქვა სახელი. მუშაობს ზე ბოსტონის გლობუსი მან შემოგვთავაზა მოსაზრებები როგორც ადგილობრივი (დაგეგმილი რემონტი იზაბელა სტიუარტ გარდნერის მუზეუმში), ისე ეროვნული (ედვარდ ჰოპერის გამოფენა ვიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში).

2016 წელს ავსტრალიაში დაიბეჭდა მეტოქეობის ხელოვნება: ოთხი მეგობრობა, ღალატი და მიღწევები თანამედროვე ხელოვნებაში , იმ მტრობის დრამატიზება, რამაც ხელი შეუწყო ხელოვნების განვითარებას, როგორც ჩვენ ვიცით. იკვლევდა დაძაბულობას მხატვრებს შორის (კერძოდ, მანე და დეგა, მატისი და პიკასო, დე კუნინგი და პოლოკი და ფროიდი და ბეკონი) სმიმ მის სიცოცხლეს მიანიჭა ახალი პერსონაჟები და მათი განსხვავებული ესთეტიკა. იგი ასევე დაეხმარა მაიორის გამოქვეყნებას ლუსიან ფროიდი აიღე

Smee ბევრად მეტია, ვიდრე კრიტიკოსი: ის არის ბიოგრაფი და შემოქმედებითი მგრძნობელობის დიდი ინტერპრეტატორი. ახლა ის დაფუძნებულია Washington Post . აქ არის Smee on Paul Cezanne, პერსონაჟის ესკიზი, რომელიც ღირსეულია მხატვრული ლიტერატურის მწერლისთვის: პოლ სეზანი იყო ჯიუტი, საკუთარ თავში ჩაძირული როჭო, რომელმაც სიცოცხლე გაატარა ურბანული ელიტების წინააღმდეგ. მას სძულდა არაგულწრფელობა, ალერგიული იყო სიყალბის მიმართ, უნდობლად ეკიდებოდა სიმსუბუქეს და გაქცეულიყო თუნდაც თანამოაზრე. თანამედროვე ხელოვნება წარმოუდგენელი იქნებოდა მის გარეშე. მოდი კრიტიკისთვის, დარჩი პროზისთვის.