მოდის, როგორც ჭეშმარიტი ხელოვნების ფორმის დაცვაში

ალექსანდრე მაკქუინის 2011 წSavage სილამაზისაჩვენებს galvanized და ხაზი გაუსვა ხშირად დავიწყებული კონცეფცია მოდის, როგორც ლეგიტიმური ხელოვნების. მაკქუინი იყო მხატვარი და ხატი ამ სიტყვის ყველა გაგებით. მისი ნამუშევრები შეეხო ადამიანის სულის ნაწილებს, რომლებსაც მანამდე მხოლოდ ოსტატი მხატვრები აღწევდნენ. მან თავის შემოქმედებაში ისე აანალიზა სული და ენერგია, რომ მისი ნამუშევრების მქონე პირები გახდნენ ხელოვნების ცოცხალი გამოხატულება.

Vogue მთავარი რედაქტორი და მოდის ხატი ანა ვინტური ბოლო წლებში ასევე აერთიანებს ხელოვნებასა და მოდის. მან ხელი შეუწყო კოსტიუმების დიზაინის ინტეგრირებას მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მუდმივი ხელოვნების კოლექციაში. მისი მონაწილეობით მუზეუმში, ვინტური ხელს უწყობს მოდის, როგორც სახვითი ხელოვნების ლეგიტიმაციას - მუზეუმის ხარისხის ხელოვნება .

ისტორიულად, მოდა იშვიათად ადიოდა იმავე სიმაღლეზე, როგორც მხატვრობა, მუსიკა, ქანდაკება ან არქიტექტურა. მაგრამ მოდა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე სუფთა გამოხატულებაა, რადგან ის არის ხელოვნება ცხოვრობდა ყოველდღიურად. საჭიროა მხოლოდ პიონერ შემსრულებელ მარინა აბრამოვიჩზე და იმაზე ფიქრი, თუ რა გზას უწევს იგი მაყურებელს, გახდეს მისი მუშაობის ნაწილი, რომ გააცნობიეროს კავშირი. მის 2010 წელს შემსრულებელი იმყოფება გამოფენის გამოქვეყნებისთანავე, აბრამოვიჩმა სთხოვა მაყურებელს, ჩუმად იჯდეს მის მოპირდაპირედ და უყურებდნენ ერთმანეთს, სანამ მაყურებელს სურდა დაენახა და დაეხედა.

ისევე, როგორც აბრამოვიჩის საშემსრულებლო ხელოვნებაში, დიზაინერი ქმნის ნამუშევრებს, რომელსაც მისი დასრულებისთვის სხვა ადამიანი სჭირდება. მოდა არსებობს მხოლოდ მანამ, სანამ არ არსებობს მსახიობი, რომელიც მას განასახიერებს. ამ გზით, ეს არის საშემსრულებლო ხელოვნება. ის, ვინც დიზაინის ნაჭერს ატარებს, საუბრობს დიზაინერთან და აუდიტორიასთან. ის ხდება მხატვარი და სრული მონაწილე. მოდა არის ადამიანის ხელოვნებისა და კომუნიკაციის მანიფესტაცია. ის გვეხმარება მხატვრულად დავაკავშიროთ ვინ ვართ, ვინ გვინდა ვიყოთ, სად მივდივართ და სად ვიყავით.

ხელოვნებისა და მოდის დაახლოება სიმბიოტიკურია. ყველაფერი, რაც არსებობს და გარშემორტყმულია, არის საზოგადოების პროდუქტი, რომელშიც ვცხოვრობთ. ვინ ვართ ჩვენ, რას ვხედავთ და რას განვიცდით, ურთიერთკავშირშია და ურთიერთკავშირშია. არ არსებობს ადგილი, რომელზეც შეგვიძლია მივუთითოთ და ვთქვათ, რომ ესა თუ ის ობიექტი არ ეკუთვნის ხელოვნების სფეროს. კულტურის შესახებ იმდენივე შეიძლება ითქვას მის მიერ წარმოებული ნახატებით, როგორც ტანსაცმლის კაბებითა და ნაწარმით, რომელსაც იყენებს ინდივიდუალური და კოლექტიური გამოხატვისთვის. ახლა ტილოებს და ქსოვილებს ვყიდულობთ ხატვისა და შესაქმნელად. სხვადასხვა საშუალებების კომბინირებით, ხელოვნების შესაქმნელად, ჩვენ უკეთ შეგვიძლია გადავლახოთ ჩვენი ცხოვრება და ამ პროცესში დავაკავშიროთ ის, ვინც ვართ.

ხელოვნება არ უნდა განიხილებოდეს, როგორც ფუფუნება. ეს არის სრულყოფილი ცხოვრების აუცილებელი ელემენტი. როდესაც ჩემი რომელიმე კოლექციონერი ცხოვრების მნიშვნელოვან ცვლილებას განიცდის, მაგალითად, განქორწინება ან ახალი კარიერის დაწყება, მე ხშირად ვთავაზობ შეცვალონ მათი ხელოვნება და ტანსაცმელი. ხშირად ჩვენ ვუყურებთ ამ კრიტიკულ ნაწილს საკუთარი თვითგანვითარების პროცესში. ხელოვნება, რომელსაც თვითონ ვირჩევთ და ჩვენი ფიზიკური საცხოვრებელი გარემო, მნიშვნელოვან იარაღად გამოდგება ჩვენი ყოფის განცდის აღსადგენად.

მთელი ხელოვნება გაჟღენთილია ენერგიითა და ვნებით, რომელსაც მხატვარი შთანთქავს მასში. ნახატს ძალა აქვს. სწორად დამზადებულ ტვირტის პიჯაკს აქვს ძალა. მათი ენერგია დაგვეხმარება ჩვენი ფიზიკური და ემოციური მიზნებისა და სურვილების რეალიზებაში. ჩემმა ბევრმა კოლექციონერმა დაადგინა, რომ ხელოვნება, რომელსაც ისინი ატარებენ და თავს ირგვლივ მოქმედებს, გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მათ საქმიანობაში, არამედ საქმიანობაში, არამედ მათ ჯანმრთელობაზე და ბედნიერებაზე.

ხელოვნება, რომელსაც ჩვენ ვატარებთ და ვცხოვრობთ, ის ხელოვნებაა, რომელსაც ვხდებით. ხელოვნება - მოდა და სხვაგვარად - ასახავსვინ ვართ ჩვენდა ვინ ვართ ჩვენისწრაფვის იყოს.

ჟორჟ ბერჟესი მფლობელია ჟორჟ ბერჟესის გალერეა SoHo- ში, NYC და Berges Creative Group- ში, ხელოვნების საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც პირველ რიგში მეორად ბაზარზე მუშაობს. მიყევით მას Twitter– ზე ჟორჟიბერჟელები და Instagram @ georgesbergesgallery .