L: ანიმატორი და რეჟისორი დონ ჰერცფელდტი. R: ხვალინდელი სამყარო ეპიზოდი მეორე .დონ ჰერცფელდტი ორჯერ ნომინირებულმა ოსკარმა ანიმატორმა დონ ჰერცფელდტმა გადალახა $ 350,000 ბარიერი მასიური კამპანიისთვის, ხვალინდელი სამყარო, სერია გაჟღენთილია დროში მოგზაურობით, კლონებით და ფუტურისტული ტექნოლოგიით Blu-ray- ში. კამპანია სიმბოლოა ჰერცფელდტის ფანბაზის ერთგულებას, რომლებიც მის კარიერას მისდევენ მისი დაბადებიდან 2000 – იანი წლების დასაწყისში.
ჰერცფელდტის გამჭრიახი, ფატალისტური და ზოგჯერ თვითდაჯერებული გონება სისხლნაჟღენთობს მისი უმეტეს ნამუშევარში. ჰერცფელდტმა ეს საუკეთესოდ თქვა Kickstarter– ის მისი ბოლო კამპანიის აღწერაში: მე PBS– ს ვგავარ, მაგრამ უფრო მეტი ყვირილით. წლების განმავლობაში მისი მიმდევრობა და აღიარება მხოლოდ გაიზარდა. ბილის ბურთი ითამაშა კანის კინოფესტივალზე, უარყოფილია დაიმსახურა ოსკარის ნომინაცია და Ყველაფერი კარგად იქნება მიიღო პრემია Sundance კინოფესტივალზე. ეს მხოლოდ მოკლე ჩამონათვალია.
მაგრამ ჰერცფელდტის შემოქმედების ყველაზე მტკიცე ასპექტი მისი დამალული შესაძლებლობაა, აიძულოს მაყურებელი გააუმჯობესოს სიცოცხლე, დანაკარგი და გზა, რომლის დროსაც ხშირად ტრივიალური ხდება ჩვენი მრავალფეროვანი გატაცება. შიგნით ხვალინდელი სამყარო, ემილი ბინადრობს სამეცნიერო ფანტასტიკის ალტერნატიულ სამყაროში, რომელშიც მას მომავალში საკუთარი თავის ასლი ეწვევა. ბოლო ეპიზოდში კლონი, სახელად დავითი, იძულებულია გაასუფთაოს ადგილი მყარ დისკზე და გათიშოს ადამიანის ძირითადი ემოციები, როგორიცაა თანაგრძნობა, რომ გადარჩეს. სერიალის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე სტრიქონი: ახლა ყველა გარდაცვლილს შურს. ამბიციური და რთული ანიმაციური ფონებით, რომლებიც ბრწყინვალე სიუჟეტს ახლავს თან, დანაშაულის ჩადენაა, რომ არ გაიღო ხვალინდელი სამყარო ულტრა HD- ში.
ელექტრონულ ინტერვიუში ჰერცფელდტმა ესაუბრა დამკვირვებელი მისი შემოქმედებითი პროცესის, მისი ფანთან ურთიერთობის შესახებ და გეგმავს თანამშრომლობას მომავალ ანიმაციურ პროექტებზე.
დამკვირვებელი: როგორ შეიცვალა 35 მმ ფილმიანი და ძველი სკოლის მრავალპლანტიანი კამერების ციფრულიდან შეცვლა შექმნის პროცესში ხვალის სამყარო?
ჩემი ძველი 35 მმ როსტრუმის კამერებით, ანიმაცია იჯდა პლატფორმის თავზე, კამერა კი ამწეზე იყო ამონტაჟებული. ეს იყო რვა ფუტის სიმაღლის, 800 გირვანქაანი კამერის სტენდები და თქვენ იქ იჯდებოდით თქვენი გიგანტური ქაღალდების დასტებით, თითოეულ ნახატს თანმიმდევრობით ისროდით საათობით და საათობით ამ შუქების ქვეშ. და თუ კამერის გადატანა გინდოდათ, იქ იყო ყველა ეს პატარა სახელმძღვანელო დამატებითი ზომებით, რომ გადაეტანა თქვენი ნამუშევრები მარცხნივ, მარჯვნივ, ზემოთ ან ქვემოთ - და თავად კამერის ამწე შეიძლება თანდათანობით იმოძრაოს ზემოთ და ქვემოთ , შემოსვლა ან გასვლა. ყველა ოპერაცია იზომება ერთ კადრში ერთ ჯერზე, ასე რომ თქვენ მოგიწევთ მთელი ამ ფრთხილად მათემატიკის შემუშავება, რათა მოძრაობა გამოიყურებოდეს თქვენს ნამუშევრებთან შესაბამისობაში. თქვენ სწრაფად გაიგებთ, რომ არსებობს მიზეზი, რომ ანიმატორები არ იყენებდნენ გადაღებას საკუთარი პერსონალისთვის, ეს შეიძლება მართლაც გართულდეს და ყველა სტუდიას ეყოლებოდეს ეკიპაჟი. 
ხვალინდელი სამყარო დონ ჰერცფელდტი
st regis შუადღის ჩაი nyc
უკანასკნელი, რისი გაკეთებაც მსურდა, ჩვეულებრივ ფოტოაპარატში გამიძნელდა, ამიტომ ადრეულ წლებში ვეცდებოდი, მართლა შემეზღუდებინა კამერის მოძრაობები და ყველა დაყენება გამარტივებულიყო. იმავე მიზეზით - გადაღლილობით - ჩემს ძველ ნივთებში არც ბევრი ფერი და არც ფონი არ გინახავთ. შედეგად, ამ ადრეულ ფილმებს გარკვეული დამოკიდებულება ჰქონდათ მათთან. კამერა გრძნობდა თავს სადმე მიტოვებულად, პასიურად იპყრობდა პერსონაჟებს, რომლებიც ერთგვარი მოუხერხებლად მოხეტიალებდნენ მის წინ, ამ ხანგრძლივ დროში. როცა დავიწყე ისეთი ლამაზი დღეა , მე დავხვდი პრობლემას, რომ კამერის გადაადგილება არ შემეძლო, ფილმის ჩარჩო უფრო პატარა ჩარჩოებად დავყოთ, რომლებიც მრავალჯერადი ექსპოზიციის შედეგად იყო შედგენილი - რომელთა გადაღებაც დამოუკიდებლად შემეძლო.
როგორც რეჟისორს მივხვდი, რომ გიტარისტივით ვმუშაობდი, რომელიც მთელი ცხოვრება მხოლოდ ხუთ გიტარაზე უკრავდა, რადგან დიდი ხნის წინ დაავიწყდა, რომ აქ არის მეექვსე.
ციფრულზე გადასვლამ 2014 წელს დააჩქარა ყველაფერი და გაამარტივა ცხოვრება მრავალ განყოფილებაში - ფერები! ფონები! ფოტოაპარატს ახლა მთელ ადგილას ფრენა შეეძლო, მაგრამ მე მაინც მქონდა ეს მართლაც უცნაური წინააღმდეგობა, რომ ოდესმე სურდა მისი გადატანა. ამ კადრებისა და კუთხეების ვიზუალიზაციას ამ მართლაც თავშეკავებული გზით ვაგრძელებდი. 20 წლის შემდეგ, რაც ცემენტში კადრების შედგენა მომიწია, იმდენად გავვარჯიშდი, რომ კამერის გადაადგილებაზე ფიქრი თითქმის გაუგებარი აღმოჩნდა. ეს იყო სერიოზული ფსიქიკური ბლოკი, რომლის მოგვარებაც მხოლოდ ახლა დავიწყე ხვალის სამყარო ეპიზოდი მესამე , რომელიც ნამდვილად ითხოვდა უფრო ცნობისმოყვარე კამერასა და კომპოზიციებს. როგორც რეჟისორს მივხვდი, რომ გიტარისტივით ვმუშაობდი, რომელიც მთელი ცხოვრება მხოლოდ ხუთ გიტარაზე უკრავდა, რადგან დიდი ხნის წინ დაავიწყდა, რომ აქ არის მეექვსე.
თუ გადავხედავთ თქვენი მუშაობის განაწილების ევოლუციას - პლატფორმებით, როგორიცაა DVD, Hulu, Vimeo, YouTube და Blu-ray, როგორ აისახა ამ სხვადასხვა საშუალებებმა თქვენს აუდიტორიასთან სიახლოვეზე და როგორ ფიქრობთ თქვენი ნამუშევრების გაზიარებაზე?
არავინ იცის სინამდვილეში რა უნდა გააკეთოს მოკლემეტრაჟიან ფილმებთან, ასე რომ, მაშინაც კი, როდესაც კინოსკოლაში ვსწავლობდი, ვცდილობდი გავყოლოდი ფილმის გამოშვების ნიმუშს. თქვენ კინოთეატრებიდან გადადიხართ სახლის ვიდეოზე ტელევიზორში და ახლა ნაკადი გაქვთ. და იმის გამო, რომ ყოველთვის მარტო ვცხოვრობდი ერთგვარი ბუშტით, ვფიქრობ, რომ თეატრები ყოველთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ჩემთვის. ამდენი ხნის განმავლობაში სიბნელეში რაღაცის შემუშავების შემდეგ, ფსიქოლოგიურად ყოველთვის გამოსადეგი იყო ნამდვილი ხალხის გამოჩენა და ამ ნივთის მიღება. მე ყოველთვის ვამბობდი, რომ გინდა იქ ყოფნა მეგობრის საჩუქრის ყურების სანახავად მათთვის შევქმენი. სახლიდან გასვლა და ახალი საგნების დათვალიერება, რაც მართლაც მეხმარებოდა ბატარეების დატენვაში და ერთგვარად გამახსენდა, რა აზრი ჰქონდა ამ ყველაფერს.
გასულ წელს COVID-19 გამორთვით, ხვალის სამყარო ეპიზოდი მესამე პირველი მე გავაკეთე, რომლის პრემიერა თეატრში არ შედგა. ჩვენ გვყავდა დისტრიბუტორი, რომელიც ქვეყნის თეატრებში უნდა გამოეტანა და შემდეგ ყველაფერი კლდეებს შეეჯახა. ვფიქრობ, საოცრად დამემართა, რომ ადამიანებთან იგივე გამოცდილება არ მივიღე. სამაგიეროდ, ერთგვარად მივიღე ანტიკლიმაქსის ეს მძიმე განცდა. სამაგიეროდ, ეს ნაკადი დაიწყო და ახალი Blu-ray არის გზაზე, რომელიც ჯერ კიდევ საკმაოდ დიდი სასწაულებია, მაგრამ მეშინია, რომ ეს ყველაფერი კიდევ უფრო გააღრმავებს ბუშტს, რომელშიც მე უკვე ჩავდივარ. თუ ნომერი გვერდზე ამბობს, რომ თქვენს ფილმს 1000 ადამიანი უყურებს ან თქვენს ფილმს 1,000,000 ადამიანი უყურებს, ჩემთვის ეს ციფრები ასე განსხვავებულად ნამდვილად არ იგრძნობა. გარკვეულ მომენტში არსებობს ადამიანი, ვინც ზრუნავს მასზე? როდესაც თქვენ უბრალოდ ათვალიერებთ ფიგურებს ყოველგვარი ადამიანური უკუკავშირის გარეშე. იწყებს შეგრძნებას, თითქოს უბრალოდ აჭმევთ მანქანას.