მარტინ სკორსეზეს ფილმი 'ნიუ იორკის ბანდები', ჯეი კოკის, სტივენ ზაილიანისა და კენეტ ლონერგანის სცენარიდან, რომელიც ჯეი კოკსის მოთხრობაზეა დაფუძნებული, ჰერბერტ ასბურის 1928 წლის ქრონიკით იყო შთაგონებული ნიუ იორკის ბანდები, რომელიც მისტერ სკორსეზემ 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში წაიკითხა. ამის შემდეგ, მოგვიანებით, წიგნის, როგორც კინოპროექტის, ენთუზიაზმით უზიარებდა სცენარისტ მეგობარს, მისტერ კოკსს. შედეგი ეკვრის ეკრანზე სასიკვდილო ძალასა და განრისხებას უფრო მძაფრად, ვიდრე რაც მან ვერ მიაღწია მისტერ სკორსეზემ იმ უღიმღამო და საყვარელ ქუჩებში, რომელთა წარმოდგენა ან გახსენებაც შეეძლო.
ფილმს დიდი კრიტიკა მოჰყვა იმის გამო, რომ მან სწრაფად და თავისუფლად ითამაშა ამ პერიოდის ისტორიული ფაქტები - ძირითადად 1860-იანი წლების და შუა საუკუნეების: ქვედა მანჰეტენის ხუთი წერტილის უბანი. მიუხედავად ამისა, მე არ წარმომიდგენია, რომ ამ თემას ოდესმე პირველ რიგში გაუმკლავდებოდა კინემატოგრაფისტი ნაკლებად ემოციურად ჩართული მასალაში, ვიდრე მისტერ სკორსეზე იყო. ამრიგად, მას მადლიერებას ვუმადლივარ ფილმის გადაღებას ამ მძიმე დროში, როდესაც ძალიან ბევრი ადამიანი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ დაკარგეს ნიუ იორკელებმა თავიანთი უდანაშაულობა 11 სექტემბრის შემდეგ.
ნიუ იორკის ბანდები იწყება გაფართოებული და მასიური საბრძოლო სცენით, რომელიც გულისხმობს ნატივისტური ანტი-კათოლიკური და ირლანდიურ-კათოლიკური იმიგრანტების დარწმუნების კონკურენტ დაჯგუფებებს. ეს გარემოება, სავარაუდოდ, სიღარიბის, კრიმინალისა და ფანატიზმის ქვედა მანჰეტენის ქვაბია, რომელიც ხუთი წერტილის სახელით არის ცნობილი, დაახლოებით 1846 წ. . მელ გიბსონის მამაცი გული (1995), თავისი შოტლანდიელი / ბრიტელი წყობით, ახსენდება, როდესაც ხუთი პუნქტის ჰიბერნული ბანდა, Dead Rabbits- ის ხელმძღვანელობით, ლიამ ნისონის მღვდელი ვალონით, უპირისპირდება დომინანტ პროტესტანტულ ურდოს, რომელსაც დენიელ დეი-ლუისი ქარიზმატულად ასრულებს უილიამ (ბილ ჯალათი) ჭრა. უფრო პირად დონეზე, ბრძოლა ასევე იწვევს სერხიო ლეონეს 'ერთხელ დასავლეთში ერთხელ' (1969), როდესაც ბავშვი იყო ამსტერდამი ვალონი (Cian McCormack) - უყურებს მამამისს ბილ ჯალათის ხელში და პირზე და პირობას დებს შურისძიების მიზნით. მას შემდეგ, რაც 16 წლის შემდეგ, მისტერ სკორსეზე და მისი თანამშრომლები ხუთი პუნქტის ისტორიასა და სოციოლოგიაში შეიტანეს, სამოქალაქო ომის დროს, ნიუ იორკის ბანდები ძალიან მრავალმხრივი გახდა, რომ მისტერ გიბსონის ეთნიკური მხიარულება ან ლეონეს ვიზუალურად ფოკუსირებული ემოციონალიზმი ჰქონოდა. .
ლეონარდო დიკაპრიოს მოზრდილი ამსტერდამი ფალონი წარმატებით თვლის ბილ ჯალათის ნდობას, ისევე როგორც მის ბანდას, მაგრამ ამსტერდამის მზარდი მოხიბვლა მამის მკვლელით, როგორც ჩანს, ასუსტებს, ჰამლეტის მსგავსს, მისი გადაწყვეტილება შურისძიებისკენ. მე არ ვიცი, რა მოხდა ფილმის წერისა და გადაღების დროს, მაგრამ სადღაც გასწვრივ, მისტერ დეი-ლუისის ბილ ყასაბი გახდა კლავდიუსი, რომელიც ქურდობს შოუს მისტერ დიკაპრიოს ჰამლეტთან.
ორივე პერსონაჟი სიამოვნებას ანიჭებს ჯიბიანი ჯიბის ჯენი Everdeane- ს, რომელსაც კამერონ დიაზი უხეშად სპორტული ზესტით თამაშობდა, ჩარლის ანგელოზების შემდეგ, ალბათ, უფრო დიდი სალაროებში, ვიდრე მისტერ დიკაპრიო ან მისტერ დეი-ლუისი. მიუხედავად ამისა, გარკვეულწილად ძალიან ბევრი ბუნდოვანება და სირთულეა მთავარი პერსონაჟების განვითარებაში და მათი სხვადასხვა მიზეზები მკაფიოდ გამორჩეული გმირებისა და ბოროტმოქმედების მორალურად გამარტივებული, მანიკური მოთხოვნებისადმი.
ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მისტერ სკორსეზეს მიზანშეწონილობა არანაკლებ მძვინვარებს მის კოშმარულ დასვენებაში ხუთი პუნქტიანი frenzies დანტე ფერეტის საოცარი წარმოების დიზაინის საშუალებით, რომელიც იყენებს ნულიდან აშენებულ სეტებს რომის კინოციტას სტუდიებში. ერთი გრძნობს თავს ხაფანგში წარსულში, საიდანაც გაქცევა არ არის, რადგან პაროხიალური ბანდის ისტორია ფეთქებად ეჯახება სახელმძღვანელოს ამერიკის ისტორიას 1863 წლის კულმინაციურ, სამარცხვინო არეულობებში, რამაც გაანათლა ირლანდიელთა რასობრივი ფორიაქობა შავკანიანების წინააღმდეგ, რამდენიმე ლინჩის საზიზღარი ფორმა და აბრაამ ლინკოლნის მთავრობის მიერ ნებადართული მდიდარი კაცების უსამართლობა, არანაკლებ იყიდოს პროექტი 300 დოლარად, მიუღებელი თანხა კარტოფილისგან შიმშილით გამოწვეული ირლანდიელი ემიგრანტებისთვის . გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ეროვნული გვარდიის საბაგიროების ფასი, რომელიც ჯორჯ ბუშის თაობის მოძალადე პლუტოკრატებს საშუალებას აძლევდა თავიდან აეცილებინათ ვიეტნამი, 5000 დოლარი იყო - გონივრული ესკალაცია საუკუნის ინფლაციისთვის.
თავად არეულობები და მათი სასტიკი ჩახშობა სისხლიან თავში აღნიშნავს როგორც ნიუ-იორკის, ისე ერის ისტორიაში. ჯერ კიდევ გასარკვევია, არის თუ არა ისტორიული ცნობისმოყვარეობის რაიმე შემსწავლელი აუდიტორია საკმარისად დიდი, რომ ნიუ-იორკის დაჯგუფებებმა მაინც გაანადგუროს. მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა კინემატოგრაფისტები, როგორც ჩანს, უინტერესო იყვნენ 1960-იანი წლებისთვის, ძნელია იმის დანახვა, თუ როგორ აშორებს მათ 1860-იანი წლების ფილმი მათ პრიალა ახალ ვიდეო თამაშებს.
დანარჩენი ჩვენთვის, ნიუ-იორკის ბანდები არასოდეს არის არანაკლებ საინტერესო და ხშირად ამაღელვებელი და შთამნთქმელი. მისი ძალადობა ზოგჯერ შემზარავია, მაგრამ არასოდეს არის უსასყიდლო. საბოლოო ჯამში, ეს არის ის ადგილი, სადაც ერთხელ ვიყავით დაპირებულ ქვეყანაში, რომელსაც ჩვენ ამერიკას ვუწოდებთ და ძალიან გაგვიზრდებოდა მისი გახსენება. ფილმს მისი განზომილების თვალსაზრისით განუზომლად ეხმარებიან ჯიმ ბროდბენტის, ცინიკური და კორუმპირებული Boss Tweed- ის, ჯონ სი რეილის, როგორც ირლანდიურ-ამერიკული ანტიკური ირლანდიის მუნიციპალური ადმინისტრაციის პერსონაჟის დამაჯერებელი პერსონაჟი, ბრენდან გლისონი, როგორც ირლანდიურ-ამერიკელი. პოლიტმოწამე და დევიდ ჰემინგსი, როგორც იმდროინდელი ფარისევლური თანაგრძნობით კონსერვატორი.
დროული ზედაპირულობა
რობ მარშალის ჩიკაგო, ბილ კონდონის სცენარიდან, თავისუფლად მოირგო 1975 წლის მუსიკალური სპექტაკლიდან 'ჩიკაგო', რომლის რეჟისორი და ქორეოგრაფია შედგა ბობ ფოსესთვის, მუსიკის ავტორი ჯონ კანდერი და ტექსტის ავტორი ფრედ ებო. მორინ დალას უოტკინსმა დაწერა ორიგინალური პიესა 1926 წელს სათაურით 'მამაცი პატარა ქალი', რომელიც თავის მხრივ შთააგონებდა ორ ფილმს, ფრენკ ურსონის მდუმარე ჩიკაგო 1927 წელს (ლენორ ჯ ყავის სცენარიდან, როლის ჰარტის როლში ფილის ჰევერით) და უილიამი A. Wellman- ის როქსი ჰარტი 1942 წელს (ნუნალი ჯონსონის სცენარიდან, მთავარ როლში ჯინჯერ როჯერსი).
ბოლო 75 და მეტი წლის განმავლობაში განხორციელებული ყველა ინკარნაციით, ძირითადი ამბავი არ კარგავს ზედაპირულ დროულობას. მართლაც, ცნობილი ადამიანების მკვლელობები, განსაცვიფრებელი, მედიით მანიპულირებული საზოგადოების სასარგებლოდ, ყოველთვის ჩვენთან იქნება, რაც ჰოლივუდის მუსიკალური ჟანრისთვის უფრო მეტია, ვიდრე შეიძლება ითქვას, რომ 20-იანი წლების ბოლოს ჟღერდა ხმა და ყვაოდა 30 – იანი წლების 50 – იანი წლების შემდეგ, მხოლოდ ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ფაქტობრივად, გაქრა - ძირითადად იმის გამო, რომ მზარდი მნიშვნელობა აქვს ჰოლივუდის საგარეო ხაზების ქვედა ხაზს, სადაც ამერიკული მიუზიკლი კარგად არ მოგზაურობენ
ბევრმა ჩემმა კოლეგამ ახლანდელი ჩიკაგო შეაფასა, როგორც მიუზიკლი, რომელიც შეიძლება თავიდან იწყებოდეს მორიდებული ჟანრის განვითარებას. ნებისმიერი სტანდარტით, ეს უზარმაზარი გაუმჯობესებაა Baz Luhrmann's Moulin Rouge (2001), პომპეზურად გადატვირთული მასკარადი, რომელიც წარმოდგება როგორც მიუზიკლი. მართლაც, ჩიკაგო, მრავალი თვალსაზრისით, შესანიშნავი მიღწევაა. ეს წარმატებას მიაღწია სხვადასხვა აზარტული თამაშებით, მათ შორის კასტინგი, ადაპტაცია და მონტაჟი, რომელიც ანაწილებს პრეზენტაციას ოცნების სამყაროს და სავარაუდოდ რეალურ სამყაროს შორის, გონების თეატრსა და 20 – იანი წლების ჩიკაგოს თეატრს შორის, და რაც ყველაზე საშიშია, მუსიკალურად გაწვრთნილი არც ისე გამოცდილი მუსიკალური შემსრულებლები, როგორიცაა კეტრინ ზეტა-ჯონსი, დედოფალი ლატიფა და (რაც ყველაზე გასაკვირია) ჯონ სი რეილი და შედარებით მოყვარული, თუმცა ნიჭიერი სწრაფი კვლევები, როგორიცაა რენე ზელვეგერი და რიჩარდ გირი.
მისტერ მარშალის ჩიკაგო არის ორი დივა მიუზიკლი. ქალბატონი ზელვეგერი როქსი ჰარტის როლშია და ქალბატონი ზეტა-ჯონსი როლი კელი, როკის მწარე კონკურენტი მანამ, სანამ არ შექმნიან თავიანთი გამამართლებელი განაჩენის საბოლოო გადახდას. - მკვლელობის ნომერი, რომელიც შესრულდა ქალაქის ტაშით. სინამდვილეში, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ველმა არ გამოჩენილა პერსონაჟად, როგორც ორი წინა ფილმიდან ან ორიგინალი სპექტაკლიდან. მან დებიუტი შედგა ბობ ფოსეს 1975 წლის სცენაზე, გვენ ვერდონი ცეკვავდა და მღეროდა როქსი ჰარტის ნაწილს, ხოლო ჩიტა რივერა ცეკვავდა და მღეროდა ველმა კელის ნაწილს.
ქიმია ქალბატონ ზელვეგერსა და ზეტა-ჯონსს შორის უფრო ცივი და გაცილებით ნაკლებად მოსაუბრეა, ვიდრე მერლინ მონროსსა და ჯეინ რასელს შორის ჰოვარდ ჰოუქსის ფილმში 'ჯენტლმენებს ურჩევენ ქერები' (1953), ჩარლზ ლედერერის სცენარიდან, ანიტა ლოოსის რომანის მიხედვით, ჟიული სტინისა და ლეო რობინის სიმღერები, შესაბამისად, ჩიკაგო თითქმის განსაზღვრულია, მიუზიკლი გულის გარეშე: ინგრედიენტი, რომელიც უმეტესობას გვჭირდება და ველით მიუზიკლში, ვაღიარებთ თუ არა ამის აღიარებას. როქსი და ველმა არიან როგორც საბოლოოდ ეგოისტები, ასევე თავმომწონეები, მშიერი, გაჭირვებული ეგოებით, რომლებიც ბროდვეის მყიფე, ჰიპერსოფიზირებულ ეტაპებზე უკეთ თამაშობენ, ვიდრე მსოფლიოს ვერცხლის ეკრანებზე.
აქ ერთი საინტერესო პარადოქსი მოქმედებს ქალბატონ ზელვეგერსა და ქალბატონ ზეტა-ჯონსის ხატოვან ურთიერთობაში. მიუხედავად იმისა, რომ ქალბატონი ზეტა-ჯონსი თავის წინა როლებში მიმზიდველად სრულყოფილი ლამაზმანი იყო, მას დიდი სითბო და განცდა არასდროს მოუტანია. ამრიგად, იგი მშვენივრად თამაშობს ველმას. ქალბატონი ზელვეგერი სულ სხვა ამბავია, რადგან მან თავისი ღრმა გრძნობები მხოლოდ ზომიერი კარგი გარეგნობით გააცნო აუდიტორიის გულის მოსაგებად. საბედნიეროდ, იგი არ არის გონება და ირონია, რომ არბილებს ჩიკაგოში მისი ხასიათის აშკარა სიმწარეს. მიუხედავად ამისა, მისი სისასტიკე ქმრის მიმართ, რომელიც მისტერ რეილის მიერ გულწრფელ თავადაზნაურობას თამაშობდა, მას ნაკლებად სიმპატიურს ხდის. საქმე იმაშია, რომ მონროს და რასელის პერსონაჟებს მართლა მოსწონდათ ერთმანეთი და ეს არის ერთი მიზეზი, რომ მათი კავშირი ასე დაუვიწყარი დარჩა. ამის მიუხედავად, თქვენ უნდა ნახოთ ჩიკაგო, რომ ნახოთ რას ვგულისხმობ და შეიძლება არ მეთანხმოთ.
ლაღი დიკენსი
დუგლას მაკგრატის Nicholas Nickleb y, საკუთარი სცენარიდან, ჩარლზ დიკენსის რომანის მიხედვით, ბედნიერი აღმოჩნდა საშობაო სულისკვეთებისთვის, ვიდრე სანტა კლაუსის ყველა ფილმი. ეს არის მჭლე, მაგრამ არა ანემიური ნიკლები, რომელიც მისტერ მაკგრატმა შექმნა 816 გვერდიან დიკენსის რომანიდან, რომელიც ცენტრალურ თხრობას სიხარულით და მოძრავად ინარჩუნებს. ფილმი გამდიდრებულია წარმოსახვით შერეული ანტიკვარული ალკოჰოლური სასმელებით, რომელსაც ხელმძღვანელობს კრისტოფერ პლამერი, როგორც ყველაზე დახვეწილი და ყველაზე რთული ბოროტი ბიძია რალფი, რომელიც მე ოდესმე მინახავს ნამუშევრის მრავალ კინო და სცენაზე. არც თუ ისე ჩამორჩა ჯეიმი ბელი, როგორც ავადსახსენებელი სმაიკი; ჯიმ ბროდბენტი, როგორც სადისტი Wackford Squeers; ჯულიეტა სტივენსონი, როგორც საშინელი ქალბატონი სკიერსი; ტომ კორტენაი, როგორც მთვრალი, მაგრამ მუდამ გამოსადეგი კლერკი, ნიუმან ნოგსი ნეითან ლეინი, როგორც უგემრიელესი ჰამი თეატრალური იმპრესარიო, ვინსენტ კრამლები; ბარი ჰამფრისი (დადა ედა ევერაჯი) ქალბატონი კრამლის როლში; ტიმოთი სპალი, როგორც ერთ – ერთი ჩერიბელი ტყუპი, ედვარდ ფოქსი, როგორც ლეკარი სერ მულბერი ჰოუკი; და ალან კუმინგი, როგორც უფრო საპატიო არისტოკრატი, მისტერ ფოლერი.
ნიკოლას ნიკლის (ჩარლი ჰუნანი), მისი საყვარელი მედლინ ბრეის (ენ ჰეთეუეი), მისი გაჭირვებული დედა (სტელა გონეტი) და მისი დის კეიტის (რომოლა გარაი) შედარებით სწორი ნაწილები ნაკლებად თამამად შესრულებულია, ვიდრე ექსცენტრიკის, მაგრამ დიკენს ყოველთვის უფრო კომფორტული და კრეატიული იყო თავისი ბრძენი ქმნილებების მიმართ, ვიდრე მისი თეთრი პურის გმირები და გმირები.
ჰიტლერის ახალგაზრდობა
მენო მეიჟესის მაქსმა, თავისი საკუთარი სცენარიდან, მიგვიყვანა მიუნხენში 1918 წელს, როდესაც ორმა დაბრუნებულმა დაამარცხა გერმანელი ვეტერანები - ერთი გამოგონილი, მდიდარი ებრაელი ხელოვნების დილერი, სახელად მაქს როტმანი (ჯონ კუსაკი), ხოლო მეორე 30 წლის. მიისწრაფვის მხატვარი, სახელად ადოლფ ჰიტლერი, შეხვდეს და დროებით ჩაერთოს ერთმანეთთან, რაც აღმოჩნდება გადამწყვეტი მომენტი მსოფლიო ისტორიაში. თუ რა მოხდა, ზოგი ადამიანი აწყენინა, მაგრამ მე ფილმი მომხიბლავი თავისი ქვეტექსტით ხელოვნებისა და პოლიტიკის შესახებ, როგორც ახლა.
