სექსუალური მხეცი ოჩსი (გიუნტერ გროისბოკი) ცდილობს გადაადგილდეს ოქტავიანეზე (მაგდალენა კოჟენა).კარენ ნუშმი / მეთ ოპერის არის სიმართლის მაძიებელი ლეგიტიმური საიტი
ვინმესთვის, ვინც კარიერა გააკეთა ოპერის დედოფალი , მე ყოველთვის მქონდა ცოტათი ბრმა წერტილი ბრწყინვალე გეი / ბანაკის ოპერის ერთ-ერთი რჩეულისთვის, რიჩარდ შტრაუსისთვის როზენკავალიერი .
გულწრფელად რომ ვთქვათ, ამ ანტიპათიის დიდი ნაწილი გახდა ის, რომ მეტროპოლიტენ ოპერის ნამუშევარს კარგად არ ემსახურებოდა სამი ათწლეულის განმავლობაში, რაც ნიუ იორკში ვიყავი. ნამუშევრების აღორძინება სხვადასხვაგვარად შეაფერხა დირიჟორმა ჯეიმს ლევინმა (ხმამაღალი, ცივი ორკესტრი უკრავს), სოპრანომ რენე ფლემინგმა ( გოჩი და თვითწყალობა მარშალინის ცენტრალურ როლში) და ტატი ნათანაელ მერილის დადგმა, რომლის პრემიერაც უძღოდა მთვარეზე პირველი დაჯდომას.
სინამდვილეში, მე შტუტგარტამდე უნდა წავსულიყავი, რომ ამ კურიოზული ნამუშევრის დამაკმაყოფილებლად გააზრებული გააზრება მომეძიებინა, ნაწილი სექსუალური ფარსი, ნაწილი შუა საუკუნეების კრიზისის დრამატულობა, ნაწილი რომანტიკულ და თანამედროვე ეპოქებს შორის გადასვლის შესახებ მეტა-ფიქრი. მაგრამ სიხარულით ვამბობ, რომ პარასკევს, ღამით, Met- მა საბოლოოდ გახსნა თვალები მომხიბვლელობისა და ძალების მიმართ როზენკავალიერი აღორძინების პროცესში, რომელიც უზრუნველყოფს ინტელექტუალურ სიმკაცრესა და ემოციურ გადაფარვას თანაბრად დამაჯერებელ ზომებში.
ამ ტრიუმფის მთავარი არქიტექტორია სიმონ რატლი, რომელიც აქ აჩვენებს განსხვავებას ოპერის ჩატარებას შორის და წამყვანი ოპერა: სპექტაკლის ყველა ელემენტი (თუნდაც ვიზუალური), როგორც ჩანს, ჰარმონიზირებული იყო მისი ბრწყინვალე ენერგიული შეფასებით. თაობათა თაყვანისმცემლობის ამ ზღაპარში (17 წლის დიდგვაროვანი ადამიანი, რომელიც პრინცესასთან იყო 30 წლის ასაკში), რეტლის კინეტიკური და კალეიდოსკოპიური ქულის გამოყენება აშკარად მიანიშნებდა ახალგაზრდობის ტრიუმფზე დღის ბოლოს.
არ არის ის, რომ რეიტლის ტემპები იყო მწვავე, არამედ ის ინარჩუნებდა ძრავას ქულის ნელი, უფრო ამრეკლავი მონაკვეთების მეშვეობითაც კი. რთული პირველი მოქმედების 75 წუთი ჩანდა და შემდეგმა მუსიკალურმა არათანაბარმა საბოლოო მოქმედებებმაც შეინარჩუნა მყარი თაღოვანი სტრუქტურები. ყველაზე მაღალი დიდება, რომელსაც შემიძლია ამ ინტერპრეტაციის მიცემა, არის ის, რომ თითქმის ოთხნახევარსაათიან სპექტაკლში არცერთხელ არ მიფიქრია, რომ გამეგრძელებინა ეს.
რეიტლის მუსიკალურობა აკმაყოფილებდა რობერტ კარსენის მახვილგონივრულ წარმოებას, ახლა კიდევ უფრო ზუსტი და შინაარსიანი, ვიდრე ეს იყო ორი სეზონის წინ პრემიერაზე. დადგმა ასრულებს გასაოცარ ამოცანას - კლასიკის აღება, რომლის პრემიერაც შედგა 1911 წელს და გადაკეთდა იგი ჩვენი დროის სარკეში. როზენკავალიერი ყოველთვის იყო ნაწილობრივ სატირული ტოქსიკური მასკულინობის შესახებ (ბოროტი ბარონი ოჩსი თავის ახალგაზრდა საქმროს ეპყრობა, როგორც ჩიტელი), მაგრამ კარსენი ავრცელებს ამ კრიტიკას ნაწარმოების ნომინალური გმირის, ახალგაზრდა ოქტავიანეს საქციელზე.
ოპერის პირველი მოქმედების ბოლო 20 წუთი არსებითად მარჩალინის მცდელობებს საუბრობს მის გრძნობებზე და უმეტეს დადგმებში ოქტავიანე ისე დგას იქ, როგორც სოპრანო. მაგრამ კარსენს ყავს ახალგაზრდა კაცი, რომელიც საკუთარი სურვილებით განცვიფრებულ საყვარელს ეხვეწება და შემდეგ გულწრფელად თათებს. ასე რომ, თანმიმდევრობა ორმაგად მწვავედ თამაშობს: მარშალინი არამარტო გულს ართმევს, არამედ ის გაუგონარიც ხდება.
მამაკაცის პრივილეგიის კრიტიკა ბოლო მოქმედებამდეც კი მიდის, როდესაც ოქტავიანე ტანსაცმელში ჩადის ტანჯვით ქალწული ბარონისთვის. ნაცვლად იმისა, რომ პაროდირება მოახდინოს ქალწული ქალწული, როგორც უმეტეს სპექტაკლში, აქ ოქტავიანე თამაშობს სექსუალური აგრესიის თითქმის დამაშინებელ დონეს. ის ისეთივე ხელსაყრელი და შეუსაბამოა ბარონთან, როგორც მანამდე იყო მარშალინთან.
ამ ინტერპრეტაციაში მთავარია ბას გიუნტერ გროისბაქის ინოვაციური შეხედულება ბარონზე, არა ჩვეულებრივი გაბრწყინებული რუე, არამედ ამის ნაცვლად სექსუალური მხეცი ცხოვრების პირველ ეტაპზე. აქ ბარონის უხეში შეჩერება და ბერკეტი არ არის მხოლოდ კომიკური, რადგან (ერთბაშად) იგი საფრთხის სერიოზულ მუხტს ატარებს. თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ მისი საზიზღარი მოქმედებები რეალურად იმუშავებს ახლა და შემდეგ! (მან ერთი მისი სულელური მომენტიც კი სექსუალურად გამოაჩინა: ნახტომი ატლასის პერანგზე გადავიდა, რომელიც მარშალინის სტუდიის ბინის ზომის საწოლის მეორე მხარეს მდებარე პალატის კუთხეში უნდა ჩამოსულიყო.)
ჩემი მეხსიერება ისაა, რომ გროისბოკს ცოტა უფრო სრულად გაისმა ხმა, როდესაც მან 2017 წელს აქ ეს როლი იმღერა; ეს ჯერ კიდევ დიდი, უსუსური ჟღერადობაა, მაგრამ ფრაკის დაბალი ნოტები ამ ეტაპზე, როგორც ჩანს, მისი საუკეთესო დიაპაზონის მიღმაა.
მიუხედავად ამისა, მან ოდნავ დაჩრდილა ოპერის სამი წამყვანი ქალბატონი. მაგდალენა კოჟენამ სუფთა ტონი და შეუჩერებელი დრამატული ენერგია მიანიჭა ოქტავიანეს ტრავეზულ როლს, თუმცა ხმა თითქმის ყოველთვის რეცესიულად ჟღერდა შტრაუსის მასიური ორკესტრის უკან. გოლდა შულცის ლირიკული სოპრანო ლამაზად ბრწყინავდა, როგორც სოფიოს გამომგონებელი და იგი ვარდისფერი პრეზენტაციის მაღალყრიან მცურავ ფრაზებს უსიამოვნო ხიბლით უვლიდა.
უფრო საინტერესო მხატვარი დებიუტირებდა სოპრანო კამილა ნილუნდში მარშალინის რთულ როლში. საბედნიეროდ, ის როგორც პერსონაჟის აღწერას ჰგავს, ისე ჟღერს: მშვენიერი და ინტელექტუალური ქალი შუა საუკუნეებში. ორ ათწლეულზე მეტი ხნის აქტიური კარიერის შემდეგ, მის მარგალიტის სოპრანომ გასაგებად აჩვენა ცვეთის მცირე ნიშნები. იგი პიკის პიკზე იმყოფებოდა ინტიმურ, ამრეკლავ მონოლოგებში პირველი მოქმედების დასრულებისთანავე, მისი ოდნავ მაგარი ტემბრი გულისხმობდა პატრიციუსის თავშეკავებას ემოციური გარღვევის მომენტშიც კი.
რამდენიმე სხვა დებიუტმა ასევე tantalized, კერძოდ, Markus Eiche, ძლიერი და თავდაჭერილი ბარიტონი, როგორც სოფიოს დაძაბული მამა ფანინალი და ალექსანდრა ლობიანკო.
გვიანდელი სოპრანო ლეონი რიზანეკი, მარშალინის ცნობილი თარჯიმანი, ერთხელ აღწერს იდეალურად შესრულების სტილს ამ ცნობისმოყვარედ მოძრავი კომედიისთვის: ერთი თვალი სველია, ხოლო მეორე თვალი მშრალი. ეს რთული მოქმედება ზუსტად აღწერს ჩემს რეაქციას ამაზე როზენკავალიერი : წარსულის მწარე ნოსტალგია გადაფარავს ბრწყინვალე ოპტიმიზმით კომპანიის წარმდგენ კომპანიას, Metropolitan Opera- ს.
