(ფოტო: სინატრა) როდესაც ვოკალისტი სცენაზე დგება, ეს მათგან ყველაზე ნაკლებად და ყველაზე მეტად შეიძლება ველოდოთ: მათ უნდა იმღერონ თითოეული სიმღერა ისე, თითქოს ყოველი სიტყვა, ყოველი სინლატი იყოს ამბავი, რომელიც გულში პირდაპირ შენსკენ მიდიოდა; მათ უნდა იმღერონ თითოეული სიმღერა ისე, თითქოს იგი არასდროს არსებობდა იმ დღემდე, იმ მომენტამდე. თითოეული სიმღერა უნდა იყოს ექსტაზური საუბარი მხატვარსა და მსმენელს შორის.
მისი 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით აღვნიშნავთ შეუდარებელ ფრენკ სინატრას.
ფრენკ სინატრა თითქმის 76 წლის იყო, როდესაც ის 1991 წლის 5 ნოემბერს ნასაუის კოლიზეუმში ვნახე. იმ საღამოს მან იმღერა ისე, თითქოს გულის ყველა ხიკუნი და ბედისწერის ყველა ბრუნვა მის სიმღერებში ძალიან უხდებოდა მას. პირველად. ის მღეროდა ისე, თითქოს მისი კარიერა, თითქოს ყველაფერი, რაც მასზე ოდესმე ვიფიქრებთ, იმაზეა დამოკიდებული, რას ვნახავთ (და ვგრძნობთ, როგორ გრძნობს მას) ამ საღამოს.
მე ვხედავდი სხვა შემსრულებლების ასე შესრულებას - მე ვუყურე ყველას, აქსლ როუზიდან დაწყებული პოლ ველერის სპექტაკლებით, სადაც მათ აშკარად სურდათ ყველას დარწმუნება, რომ მათი გულის ბეჭედი სწორედ იმ მომენტში გაიხსნა, მხოლოდ მათთვის. მაგრამ აქ იყო სინატრა, თავისი საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ადამიანი, ადამიანი იმდენად ცოტათი, რომ დაემტკიცებინა, რომ სასწაულად ეჩვენებოდა ის, რომ ის კი ჩემ წინ იდგა და ისე ასრულებდა, თითქოს არაფერია ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც სიტყვები იმ ღამეს იმ ოთახში უნდა მღეროდა. იმ საღამოს სტანდარტი დაედო ყველა ცოცხალ სპექტაკლს, რომელსაც ვეღარ ვხედავდი.
მიუხედავად იმისა, რომ უზარმაზარი სიყვარულით მიყვარს სინატრას ჩანაწერები და ღრმა აღტაცება მიპყრობს ჩრდილს, რომელიც მან თავის დროზე გადააქცია, 1991 წლის იმ საღამოს სხვას მნიშვნელობა არ ჰქონდა, გარდა ემოციის, განზრახვისა და კომუნიკაციის სასწაულისა. ეს იყო მასტერკლასი ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რაც მუსიკოსმა უნდა იცოდეს: ხართ თუ არა ყველაზე ცნობილი მხატვარი დედამიწაზე, რომელიც ასპარეზობს ასპარეზზე, ან მოზარდი, რომელიც თამაშობს მეხუთე გადასახადს ზოგიერთ წვრილმანი შოუ ქალაქის Crappy ნაწილში, უმრავლესობა იმ ადამიანების, ვინც გიყურებს, არასდროს მინახავს. თქვენ უნდა დაუკრათ თქვენი ნაკრები ისე, თითქოს ეს არის ერთადერთი შანსი, რომ ოდესმე მიიღოთ მსმენელი ცხოვრების გულშემატკივრად. თქვენ უნდა დაარწმუნოთ ის მსმენელი, რომ ისინი უნდა იყვნენ თქვენი ოცნების პარტნიორები. თქვენ გაქვთ ერთი შანსი. თქვენ ძალიან, დიდი ალბათობით, აღარ გექნებათ ეს შანსი.
სინატრა იმ ღამეს ისე თამაშობდა, თითქოს ეს მისი ერთი შანსია.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3OwIRmlJJWs&w=560&h=315]
ფრენკ სინატრას 100 წლის იუბილესთვის, ასევე მინდა აღვნიშნო მისი ერთ-ერთი ყველაზე შესანიშნავი ალბომი. 1970-იანი წლები უოტერთაუნი პრაქტიკულად ნაკლებად ცნობილი კონცეპტუალური ალბომია. ეს იყო სინატრას ერთ-ერთი ყველაზე ცუდი გაყიდვადი ალბომი - შეიძლება იყოს ყველაზე ცუდი გაყიდვადი სტუდიური ალბომი Sinatra - და სულ ცოტა ხნის წინ ის უკვე დიდი ხანია ამოიწურა. იმის გათვალისწინებით, რომ იგი არ შეიცავს სასაქონლო ნიშანს Sinatra- ს სიმღერებს და ალბომი ისეთივე მხიარულია, როგორც კიბოს განყოფილებაში მყოფი ბავშვების ჯგუფის შესრულება რეკვიემი სიზმრისთვის, უოტერთაუნი ბუნდოვანი ალბათ არც არის გასაკვირი.
გარკვეული აზრი ჰქონდა, რომ სინატრა შეეცდებოდა სიუჟეტებზე დაფუძნებული კონცეპტუალური ალბომი, იმის გათვალისწინებით, რომ იგი დაეხმარა თემატური კონცეფციის LP პიონერად გასული საუკუნის 50-იან წლებში. მაგრამ უოტერთაუნი სინატრამ მართლაც სარისკო გააკეთა: მან მთლიანი ალბომით მოთხრობილი პერსონაჟის თვალსაზრისით, რომელიც ნამდვილად არ არის ფრენკ სინატრა.
მის ბნელ მომენტებშიც კი (ვთქვათ, მცირე დროში) , მსმენელმა წყნარმა იცის, რომ სინატრა მაინც, სინატრაა. მინაში შოტლანდიელი, რომელიც მის ცრემლებს ასახავს, ჯერ კიდევ 12 წლისაა, Marantz აუდიო სისტემა, რომელიც მან თავის მარტოხელა სასტუმროს პაკეტში დააინსტალირა, კვლავ თამაშობს სახის ლურჯი, და მარჯვენა შარვლის ჯიბეში მან კვლავ დაუსწრებლად დააჭირა 500 დოლარიანი ჩიპი Desert Inn- ისგან. ჩვენ ვიცით, რომ მთელი თავისი გლოვის გამო, მალე ზარი დარეკავს და ტურა სატანა იდგება იქ, რომელსაც მელის ბეწვი აცვია, რომლის ქვეშ არაფერია და უსიამოვნო სიტყვებით გამომიგზავნა Vic Mature- მა თქვენი გასამხნევებლად. 
(ფოტო: სინატრა)
მაგრამ არაჩვეულებრივად უოტერთაუნი, ფრენკ სინატრა მღერის იმ თვალსაზრისით, რომელიც ამოსაცნობია არა ფრენკ სინატრა; ის ასრულებს საშუალო ასაკის მშრომელის როლს, რომელიც ცხოვრობს, უყვარს და კარგავს შორს, დიდი ქალაქის შუქებიდან, ოდნავ ფეხზე მდგარ ქალაქში. კონცეფცია უოტერთაუნი შედარებით მარტივია: ქალი მიდის. ბავშვები მონაწილეობენ. სპოილერის გაფრთხილება: ბედნიერი დასასრული არ არის. ვიკიპედიის ციტირება, როდესაც იგი ყველაზე ეფექტურად მშრალია, 1- 1-5 ტრეკი მოგვითხრობს მთავარი გმირის დაუჯერებლობის ცოლზე… ტრეკები 6-10 მოგვითხრობს მთავარი გმირის სასოწარკვეთას.
და იქ თქვენ გაქვთ ის. იჯდა სადმე ლუ რიდის შორის ბერლინი და სპრინგსტინის ნებრასკა, უოტერთაუნი დეტალებს აღნიშნავს დაშლილი ჩვეულებრივი ცხოვრება და გაგრძელების უცნაური ტკივილი. მთავარი გმირის განწყობა (ის ჰგავს სინატრას, მაგრამ რატომ არის ის წუხილი დაწინაურებაზე და მცირე საუბარი იმ მოხუც ბიჭთან, რომელიც მის გაზონს რწყავს?) იცვლება სასოწარკვეთა, იმედგაცრუება, ოპტიმიზმი, ავადმყოფი, მწარე ტონებში მოფენილი მოგონებები და რეზოლუცია; ძირითადად, ის გვარწმუნებს, რომ მან დაკარგა სიყვარული ერთადერთი შანსი, მისი ერთადერთი გასროლა ოჯახის ერთობლივად შენარჩუნებაში, ერთადერთი ნათელი წერტილი მის მოსაწყენ არსებობაში. ღრმად დრამატული, ნელა მოძრავი სიმღერები, როგორც ჩანს, ეკუთვნის სამყაროს სკოტ უოკერს, გევინ პარასკევს, ან თუნდაც ელიოტ სმიტს, და არა იმ ბრწყინვალე გლამურში, რომელსაც სინატრას ბრენდის სახელით ვუკავშირებთ.
უოტერთაუნი ასევე წარმოდგენილია სინატრას ერთ-ერთი უდიდესი ჩანაწერი, მაიკლი და პეტრე. სიმღერაში სინატრა ითვალისწინებს ახლა დაშორებული წყვილის ორ შვილს და ის დეტალებს აღწერს, თუ როგორ ჰგავს თითოეული მათგანს და არ ჰგავს მათ მშობლებს. იგი ამას იყენებს საწყის წერტილად იმის აღსაწერად, თუ როგორ მიმდინარეობს ცხოვრება (და არ გრძელდება) მისი paramour– ის გარეშე (ვფიქრობ, სახლს შეეძლო საღებავის გამოყენება / იცით თქვენი დედის ასეთი წმინდანი / ის ბიჭებს მიჰყავს, როცა შეძლებს) , სულ უფრო სასოწარკვეთილი წყვილის გამეორებისას, არასდროს დაიჯერებთ, რამდენს იზრდება. განწყობითა და სტილით, მაიკლი და პიტერი მახსენებენ სინატრას ერთ – ერთ უდიდეს მომენტს - მის ჩანაწერს Rodger & Hammerstein's Soliloquy– დან კარუსელი.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1DGLhyPOew&w=420&h=315]
თუმცა უოტერთაუნი ზოგჯერ აღშფოთებულია, ეს მომენტები განზრახ წითელი ქაშაყია, რაც ასახავს გუნება-განწყობილებასა და ვითარებას, ვინც დაკარგა ერთი ნამდვილი სიყვარული.
თავისებურად, ამჟამინდელი გამოცემა გამოტოვებს ალბომის ეპილოგს, ლედი დეი, ერთადერთი ტრეკი, სადაც მთავარი გმირი მიდის თავის თვითგამორკვევისგან იმდენ ხანს, რომ აღიაროს, რომ ვინც წავიდა, მასზე და უოტერტაუნზე უფრო დიდი ოცნებები ჰქონდა. ამის ნაცვლად, ალბომი მთავრდება ღრმად დამთრგუნველი 'მატარებლით', სადაც აღფრთოვანებული მთხრობელი, რომელიც 35 წუთის განმავლობაში პირველად გამოიყურება ოპტიმისტურად, ელოდება სადგურში მის დაბრუნებულ სიყვარულს, და აღმოაჩენს, რომ ის აღარ მოდის. ამ ეტაპზე, ჩვენ გვინდა ვუთხრათ Sinatra- ს, მე დაგტოვებთ Valium- ის ამ ბოთლს და დიეტური დოქტორი Pepper- ის ჭიქას. მე მეგობრებში მივდივარ. დავრწმუნდები, რომ შენი და კარგად ზრუნავს ბავშვებზე.
(Ზოგიერთი უოტერთაუნი მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ალბომი ეხება გარდაცვლილი მეუღლის შესახებ. ეს, რა თქმა უნდა, შესაძლებელია - და ეს იდეა შეესაბამება ალბომს ძილიან, სპიონურ სევდას - მაგრამ ვფიქრობ, უფრო სავარაუდოა, რომ ცოლი ახლახანს გაემგზავრა უფრო მწვანე საძოვრებზე.)
ალბომის პროდიუსერია ბობ გაუდიო, ოთხი სეზონის ორგანიზატორი, ხოლო კომპოზიტორი გაუდიო და ჯეიკ ჰოლმსი (რომლებიც, ალბათ, ყველაზე ცნობილია სიმღერით Dazed and Confused). უმეტესწილად, გაუდიო თავს არიდებს აბსტრაქტულ ინდულგენციებს ნამდვილი იმიტაცია Life Gazette , შესანიშნავი კონცეპტუალური ალბომი, რომელიც მან წინა სეზონში შექმნა ოთხი სეზონისთვის . Ხოლო ცხოვრების გაზეთი როგორც ჩანს, ამძიმებს მისი თითქმის გოლიათანის პრეტენზიები (როგორც ჩანს, ვან დეიკ პარკი და ჯო ბირდი ერთად ხვდებიან Moody Blues- ს გავიდა მომავლის დღეები მორტონ ფელდმანმა მხრებზე გადახედა), უოტერთაუნი ძირითადად არის დაჭიმული და ლაკონური, რომელიც გთავაზობთ სიგანესა და სიბნელეს ცხოვრების გაზეთი მაგრამ თითქმის გამაოგნებელი პრეტენზიის გარეშე.
თუ მოისმინე მცირე დროა სანამ 20-იანი ან 30-იანი წლები იყავით, შეიძლება გიფიქრიათ: ეს დიდი დანაკარგია, მაგრამ მას ისევ უყვარს. უოტერთაუნი მეორეს მხრივ, გამანადგურებლად უფრო რეალისტურ გზავნილს ავრცელებს იმის შესახებ, რომ ცხოვრებამ, ასაკმა და კლასმა შეიძლება შეთქმულება მიიტანოს, რომ აღარასდროს აღარ გვიყვარდება და აღარ ვიოცნებებთ, როგორც ადრე.
მეორეს მხრივ, ჩვენ ყოველთვის გვექნება ისეთი მომენტები, როგორიცაა 1991 წლის 5 ნოემბერი.
