ვან პატენი და ძლიერი 'დიდი ღმერთის პანში' (თავაზიანობა ჯოან მარკუსი) გადაჭარბებული განცხადება იქნება თუ ვიტყვით, რომ ემი ჰერცოგმა დაწერა იდეალური თანამედროვე ამერიკული დრამა. რაც არ უნდა იდეალი იყოს, ის ძალიან უნდა გამოიყურებოდეს დიდი ღმერთი პან ქალბატონი ჰერცოგის უკანასკნელი შესანიშნავი პიესა, რომელიც გასულ ღამეს გაიხსნა დრამატურგების ჰორიზონტებში.
რეჟისორია კაროლინ კანტორი, დიდი ღმერთი პან არის გამომწვევი და დახვეწილი, ნელა, ფრთხილად გამომჟღავნებული და ტკბილად მოძრავი. იგი ლამაზად მოქმედებს, მკაფიოდ, ეფექტურად არის მიმართული, დამაფიქრებელი, მხიარული და გამჭრიახი. რაც ყველაზე კარგია, ის მხოლოდ 80 წუთია. (ნუ შეაფასებთ მოზიდვას მოკლე პიესის მიმომხილველის მიმართ გრძელი შემოდგომის ბოლოს.)
მისი მთავარი გმირია ჯეიმი (შესანიშნავი ჯერემი სტრონგი, რომელსაც ჭრილობები უკან აქვს), კარგად ამოსაცნობი ტიპი: ბნელი თმის 32 წლის ბრუკლინტი პერანგის სისუფთავე პერანგით, ნიჭიერი ჟურნალისტი უღიმღამო და უშეღავათო სამსახურში. ის ცხოვრობს, მაგრამ ჯერ არ შეუერთდა თავის მშვენიერ, ქერა გოგონას ექვსი წლის განმავლობაში, პეიჯს (სარა გოლდბერგს), ყოფილ მოცეკვავეს, რომელიც ახლა ვარჯიშობს თერაპევტად. მის ცხოვრებაში ყველაფერი კარგად ჩანს, მაგრამ ყველაფერი ცოტა შეჩერებულია. სპექტაკლის დასაწყისში ვიგებთ, რომ პეიჯი უნებლიეთ დაორსულდა. ჯეიმი, მათი ურთიერთობებით და ცხოვრებით შეშფოთებული, სიხარულით არ მიესალმება ამ ამბებს.
სპექტაკლის გახსნისთანავე ჯეიმი ყავას სვამს ბავშვობის ტატუირებულ და გახვრეტილ მეგობარ ფრანკთან (კიტ ნობსი). უხერხული საუბარია: ორი კაცი, რომლებიც ბიჭებივით ახლობლები იყვნენ, ახლა არაფერი აქვთ საერთო. ფრენკმა ჯეიმს ახალი ამბებით მიმართა: ის აყენებს ბრალს საკუთარ მამას ბავშვზე სექსუალური ძალადობის გამო. მას სჯერა, რომ მამამისმა ჯეიმიც შეურაცხყო.
ქალბატონ ჰერცოგის წინა ორი პიესა დაფუძნებულია მის მემარცხენე ებრაულ ოჯახზე. რევოლუციის შემდეგ , ასევე დრამატურგებში, ფოკუსირებული იყო ახალგაზრდა თაობაზე, რომელიც ცდილობდა გაეცნო გაცილებით ძველი თაობა; წელს 4000 მილი ლინკოლნის ცენტრის თეატრში, რომ ძველი თაობა უზრუნველყოფს სტაბილურობას დაკარგული ახალგაზრდა. შიგნით დიდი ღმერთი პან , რომელიც ჰერცოგის ოჯახიდან უფრო შორს გადადის, ის უყურებს გაჩერებულ თაობას, რომელიც არ არის აუცილებელი წარმატებით, მოვიდეს სრულწლოვანებამდე - ქორწინება, ბავშვები, პროფესიული წარმატება - და განიხილავს თუ არა ჩვენ (დიახ, ჩვენ: ეს ჩემი თაობაა). და ქალბატონ ჰერცოგს) ჩვენი ბავშვობა აწუხებს ან ჩვენი ბავშვობა გამოიყენებს იმის საბაბი, რომ დაგვჭირდეს.
ჯეიმი უარს ამბობს დაიჯეროს, რომ ფრანკის გამოცხადება ნამდვილად სიმართლეა, მაგრამ ასევე უარყოფს, რომ ეს არ იქნებოდა. როდესაც რეპორტიორი იძიებს საკუთარ წარსულს - ესაუბრა მის მშობლებს (ბეკი ენ ბეიკერი, როგორც კეტი, მის მოულოდნელად სანგვინი დედა და პიტერ ფრიდმანი, როგორც დუგი, მისი იოგა და საწმისის მამა), ეწვია ძიძას, რომელიც მან ერთხელ გააცნო ფრენკს, პოლის ( ჯოის ვან პატენი), ძიძა, რომელიც მან ერთხელ ფრენკს გაუყოლა, მოხუცთა თავშესაფარში, სადაც ის ახლა ცხოვრობს და პეიჯთან სულ უფრო დაძაბულ საუბრებში განიხილავს საკითხებს - ქალბატონი. ეჭვი ეპარება ჰერცოგს უამრავ ადგილს. ზოგიერთი ფაქტი, რომელიც აღმოჩენილია, მხარს უჭერს ფრანკის ბრალდებას, სხვები მას ეჭვქვეშ აყენებენ, ბევრი ხაზს უსვამს იმ აზრს, რომ მოგონებები არასანდოა.
არც კი ვარ დარწმუნებული, რომ რამე მოხდა, ეუბნება ჯეიმი პეიჯს, როდესაც სპექტაკლი კულმინაციას მიახლოვდება. თქვენ არ უნდა ჩადოთ მთელი ჩემი ცხოვრება, მე, ამის თვალსაზრისით - თქვენ არ უნდა გააკეთოთ ეს. ჩვენ არასდროს ვიღებთ დარწმუნებულ პასუხს იმის შესახებ, რაც მოხდა ან არ მოხდა, მაგრამ ჩვენ ვხედავთ, რომ ჯეიმი მიდის იმის გაგებაში, თუ როგორ უნდა მოგვარდეს ახლა საქმე. წარსული, რაც არ უნდა იყოს ის, ყოველთვის იქნება, მაგრამ აწმყო არის ის, რაც მის ყურადღებას საჭიროებს.
მელისა ჯეიმს გიბსონის რა Rhymes ამერიკასთან , Atlantic Theater Company– ში, მსგავსი აღზევება არ არის. ეს არის ლამაზად დაწერილი, ელეგანტურად დადგმული, ღრმად მელანქოლიური კომედია ურთიერთობებზე, გაუცხოებაზე, მარტოობასა და მწუხარებაზე.
მისი ოთხი პერსონაჟი - ჰენკი (კრის ბაუერი), წარუმატებელი აკადემიური ეკონომისტი, რომელიც ჯერ კიდევ შეყვარებულია მეუღლეზე, რომელიც მას გაშორებს და თინეიჯერულ ქალიშვილთან კავშირის გადარჩენის იმედი აქვს. მარლენი (საოცრად მკვეთრი აიმე კარერო), ის ჭკვიანი და ცინიკური 16 წლის ბავშვი; შერილი (ღვთიური Da’Vine Joy Randolph), ჰენკის სანდო ადამიანი, საოპერო გუნდში ჩარჩენილი დამწყები მსახიობი; და ლიდია (შანა კოფოედი), შუახნის ქალწული ჰენკი საშინელ პაემანზე მიდის - დაკარგული და მარტოხელა, უკმაყოფილო თავიანთი ცხოვრებით, უკმაყოფილო თავიანთი ვარიანტებით, მათ გაუმჯობესებას ვერ ახერხებენ. რამის სურვილი ტკივილს იწვევს, ეუბნება შერილი ჰენკს სიგარეტის შესვენების დროს, ოპერის სატვირთო ნავსადგურზე, მას შემდეგ, რაც მან დიდი ტესტირება ჩაატარა. რაც მხოლოდ გამოსავალს გვთავაზობს, უპირველეს ყოვლისა არაფრის სურვილი.
ქალბატონ გიბსონის მწერლობა სრულიად აღმაფრთოვანებელია - ველურად წარმოსახვითი, ხშირად ძალიან სასაცილო და სავსე მოულოდნელად ბრძნული ეპიგრამებით. დანიელ აუკინის დადგმა, სპექტაკლის მსგავსად, მშვენიერი, თავისუფალი და ხელოვნურად ირიბია. რამდენიმე სცენაზე დაფიქსირებული ღია სცენაზე (შექმნილია ლორა ჯელინეკის მიერ), მისტერ აუკინს შეუძლია შექმნას მკაფიო და ზოგჯერ გადახურული სცენები ძალიან ჭკვიანი და ეფექტური განათების სწრაფი ცვლილებით (შექმნილია მეტ ფრეის მიერ). შერილს ჰენკს გააცნობს enjambment- ის კონცეფციას, აზრს ან წინადადებას, რომელიც შემდეგ ხაზში ან სცენაში გადადის და რა Rhymes ამერიკასთან სავსეა ეს, როგორც სცენარში, ასევე დადგმაში.
და, რა თქმა უნდა, მისი პერსონაჟების ცხოვრებაში, რომლებიც ერთმანეთს გადაფარავს, ისე რომ არასოდეს მიაღწევს შედეგს. ეხება, მაგრამ დანგრეულ პიესას, ეს არის მძიმე ტერმინი და დამთრგუნველი რეალობა.
როგორ გადაჭრით პაჩინოს მსგავსი პრობლემაა?
ალ პაჩინო, ოსკარის, ტონისა და ემის პრემიის ლაურეატი კინოვარსკვლავი, მისი თაობის ერთ – ერთი საუკეთესო მსახიობი ქალია და სალაროებში ნამდვილად გათამაშდა, როდესაც ის ბროდვეიზე გამოსვლის სურვილს გამოთქვამს. ის ასევე ხშირად არის საკუთარი თავის კარიკატურა, მისი ტიკების კრებული, მისი ოსკარის ლაურეატი სპექტაკლის პაროდია ქალის სურნელი . ზოგჯერ, როგორც საზოგადო თეატრის ბოლოდროინდელი ვენეციის ვაჭარი , ის გახდება მოძრავი წარმოდგენა. უფრო ხშირად, როგორც აღორძინების გლენგარი გლენ როსი ახლა თამაშობს ჯერალდ შოენფელდის თეატრში, ან სულ უფრო და უფრო ყველგან არსებულ ტრეილერებში Ადექით, ბიჭებო , ის უბრალოდ შემოგთავაზებთ უფრო მეტს: თვალების ამობურცვას, თითების დაჭიმვას, წუწუნს, გარდაუვალ ყვირილს. სადაც მაიკლ კორლეონე იყო თავშეკავებული და კონტროლირებადი, დღევანდელი ალ პაჩინო უბრალოდ მძვინვარებს.
ეს არ ხდის მის შესრულებას გლენგარი , დევიდ მამატის პულიცერის პრემიის ლაურეატი შედევრი სასოწარკვეთილი უძრავი ქონების გამყიდველებზე, უყურებს უაზროდ. მაგრამ ეს მის შელი ლევენს - ოდესღაც შესანიშნავ, ახლა უკვე გაყიდვის ლეგენდას, რომელიც სპექტაკლის მანძილზე იშლება - პაჩინოს კიდევ ერთი ყვირილის, და არა უნიკალური, ემოციურად მიმზიდველი პერსონაჟი. მართლაც, ამ ლამაზ წარმოებას დანიელ სალივანი ხელმძღვანელობდა (მან ასევე მიმართა მისტერ პაჩინოს ვაჭარი ), არასოდეს ხდება ისეთი მიმზიდველი, როგორც საჭიროა.
Bobby Canavavale, რომელიც ბოლო რამდენიმე სეზონის განმავლობაში გარდაიცვალა ცნობილი sitcom მოთამაშედან დინამიურ და ინტენსიურ სცენაურ ვარსკვლავად, თავის ფოკუსირებულ როლს ასრულებს რიკი რომას, ბრწყინვალე, წარმატებულ ახალგაზრდა გამყიდველად, რომელსაც ასრულებს მისტერ პაჩინო 1992 წლის ფილმის ვერსია. ჯონ მაკმინგლი ინტენსიური და მხიარულია, როგორც ოფისის ცხელი ხელმძღვანელი დეივ მოსი, ხოლო რიჩარდ შიფი ნევროზულად ნევროზულია, როგორც მილკეტისტი ჯორჯ აარონოვი. დევიდ ჰარბორი, როგორც გეგმიური ოფისის მენეჯერი, ჯერემი შამოსი, როგორც სინანულით განწყობილი მყიდველი და მერფი გიერი, როგორც პოლიციელი, რომელიც იძიებს ოფისის დარბევას, ასევე შესანიშნავ გამოსვლებს.
მიუხედავად მთელი ამ ნიჭისა, ის საკმაოდ არ შეესაბამება. მისტერ მამეტის დიალოგი, განსაკუთრებით ამ ეჩტ-მამეტის ნაწარმოებში, უნდა გარდაიქმნას ბინძურ, სტაკატო პოეზიად. ეს არ არის. ლევენის კოლაფსი დამანგრეველი უნდა იყოს. ეს არ არის სპექტაკლი გარკვეული სახის მკაცრი ბიჭის, თქვენი ჭკუით შესრულებული, ყველა ამერიკული მამაკაცურობის გარდაცვალებას ეხება. სამაგიეროდ ეს არის Mamet- ის ნოსტალგია, რომელიც ოდესღაც იყო. ყურება სასიამოვნოა, მაგრამ ავთენტური არ არის.
ჩვენ არ გავყიდით.
editorial@observer.com
