ნამდვილად ახალი, აღმაფრთოვანებელი პიკასოს შოუ შეგიძლიათ იხილოთ MoMA– ში

პიკასოს სკულპტურაში სიურპრიზების მოსალოდნელი პიკასოს ყველაზე მოყვარული და მცოდნე მოყვარულებიც კი ელოდებიან. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მასშტაბური საშემოდგომო ბლოკბასტერული გამოფენა, რომელიც მიმდინარეობს 2016 წლის 7 თებერვლამდე, არის პიკასოს ქანდაკებების ყველაზე ფართო გამოფენა აშშ – ში 1967 წელს MoMA– ს გამოფენის შემდეგ.

მას შემდეგ მოხდა სეისმური ცვლილებები, ზოგადად მსოფლიოში და ხელოვნებაში. პიკასო აღარ არის, მაგრამ მისი სიკვდილის შემდგომი რეპუტაცია ძალიან გაიზარდა, განსაკუთრებით ქანდაკების სფეროში. 140-მდე ნამუშევრის ეს საეტაპო შოუ, ზოგი ამ ქვეყანაში არასდროს ყოფილა ნაჩვენები, უდავოდ მნიშვნელოვნად შესძენს მის მემკვიდრეობას.

91 წლის ასაკში პიკასოს გარდაცვალების შემდეგ, მისმა მამულმა დაიწყო ქანდაკებების შემოწირულობა სხვადასხვა საზოგადოებრივი ხელოვნების ინსტიტუტებისთვის, პირველ რიგში საფრანგეთის მთავრობისათვის გადასახდელი უზარმაზარი გადასახადების კომპენსაციისთვის. რაც უფრო მეტი ქანდაკება გახდა საზოგადოებაში, გაირკვა უნიკალური გამომგონებლობა და მშვენიერი სილამაზე და ძალა. ამ საჩუქრების მთავარ ბენეფიციართა შორის, რომელსაც პიკასოს ქვრივი, ჟაკლინი ხშირად მართავდნენ, იყვნენ MoMA და მუზეუმის ეროვნული პიკასო-პარიზი, რომლებიც თანამშრომლობდნენ მიმდინარე გამოფენაზე, თანადამფუძნებლები MoMA კურატორების ენ თემკინისა და ენ უმლანდის მიერ.

მიუხედავად იმისა, რომ პიკასო თითქმის არასდროს ასესხებდა თავის სკულპტურულ ნამუშევრებს გალერეებში ან მუზეუმებში გამოსაფენად, მით უმეტეს, რომ მათ შესთავაზებდა მათ გასაყიდად, ის ღრმად ზრუნავდა მათზე. ისინი მათ ახლოს ინახავდა, როგორც შინაური ცხოველები. ამ მიზეზით, მისი 3-ე ხელოვნების მრავალი ექსპერიმენტი კარგად იცოდნენ მეგობრებმა, მხატვრებმა, კოლეგებმა და სანდო პირებმა - მოქანდაკეებმა ალბერტო ჯაკომეტიმ, ერთ დროს თანამშრომელმა ჯულიო გონსალესმა და მათ შორის ფოტოგრაფმა ბრასაჩმა - რომლებმაც ნახეს ნამუშევრები პიკასოს სახლში ან სტუდია. ბრაასასის პიკასოს სტუდიაში არსებული ქანდაკებების ფოტომასალა ავსებს გამოფენის გვერდით გალერეებს.

პიკასოს სკულპტურის გავლენას დღესაც გრძნობს მრავალი მხატვარი, მათ შორის ჯეფ კუნსი. გამოფენის გახსნისას კუნსმა მითხრა, რომ პიკასოს ე.წ. კლასიკური პერიოდი 1930-იანი წლების დასაწყისის ქანდაკებაში - როდესაც მან შექმნა თაბაშირში მისი მაშინდელი ბედია მარი-ტერეზა ვალტერის წარმოსახვითი პორტრეტები - მოახდინა გავლენა მის ბოლოდროინდელ Gazing Ball სერიაზე. სერიალის ტიპურ ნამუშევრებში კუნსში გამოსახულია ლურჯი შუშის სფერო, რომელიც ჩართულია ფიგურის თეთრ თაბაშირში, როგორც წესი, გმირული ან მითოლოგიური, რომელიც ცნობილია ბერძნულ-რომაული ქანდაკებებისგან.

გაწვრთნილი როგორც მხატვარი, მაგრამ თვითნასწავლი, როგორც მოქანდაკე, პაბლო პიკასომ აჩვენა ველური მიტოვების გარკვეული გრძნობა 3-დ ნამუშევრებში, რაც ზოგჯერ ატარებდა მის ყველაზე რადიკალურ ექსპერიმენტებს ფერწერაში.

მეტნაკლებად ქრონოლოგიურად მოწყობილი, პიკასოს ქანდაკება არის ვიზუალურად განსაცვიფრებელი გამოფენა, რომელსაც არ აქვს კედლის ეტიკეტი, ნამუშევრების იდენტიფიკაციისთვის და მხოლოდ რამდენიმე განმარტებითი კედლის ტექსტი, რომელიც მოიცავს მხატვრის კარიერის სხვადასხვა პერიოდს. (ამასთან, კურატორები გვთავაზობენ პატარა ბროშურას, რომელიც ასახავს ცალკეულ ნაწილებს, სადაც მოცემულია სათაურები, თარიღები და წარმოშობა.)

გამოფენაზე გადაადგილებისას, თითოეული გალერეა უფრო თვალშისაცემია, ვიდრე შემდეგი. პირველი ოთახი შეიცავს პიკასოს ადრეულ ნამუშევრებს, მათ შორის თიხის ფიგურას მჯდომარე ქალი (1902), ასევე პატარა ბრინჯაოს სახე უფროსი პიკადორის გატეხილი ცხვირით (1903) ამ საკმაოდ ჩვეულებრივ ნაწარმოებებში ნაჩვენებია პიკასო, რომელიც შთანთქავს და აითვისებს მე -19 საუკუნის სკულპტურის ფიგურულ ტრადიციებს ჯერ კიდევ ოცდაათი წლის ასაკში.

კუბისტური მიღწევების პარალელურად ფერწერაში, რომელიც მან ჯორჯ ბრაკთან ერთად შეიმუშავა, პიკასომ დამოუკიდებლად აწარმოა პირველი ჭეშმარიტად რადიკალური ქანდაკებები 1912 წლიდან. კუბისტური სტილის მთავარ ნამუშევრებში კედლის რელიეფებია ნატიურმორტები გიტარაზე (1912) და გიტარა (1914), მუყაოსა და ფურცელზე, შესაბამისად, პლუს იშვიათად იყო გამოფენილი ტაბლეტის მსგავსი მოხატული ხის რელიეფები. ამ ნაწილებში სივრცული სიღრმის დინამიური კუბისტური თამაში ემთხვევა მის თანამედროვე 2-D ნამუშევრებს.

გამოფენის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კურატორული მიღწევაა პიკასოს ექვსივე სერიის პატარა მოხატული ბრინჯაოს გაერთიანება, ჭიქა აბსენტი , ერთად ნაჩვენები არ არის 1914 წლიდან, როდესაც ისინი გაკეთდა.

ბრინჯაოებში პიკასო გამოსახავს შაქრის კუბებს - რომლებიც აბსენტის დალევის რიტუალის ნაწილი იყო - მრავალფეროვნად მოხატული, ზოგიც მკვეთრ ფერებში. თითოეულ დიზაინში ასევე შედის სხვადასხვა ტიპის ნამდვილი კოვზი. სერიალის შემცირებული მასშტაბის მიუხედავად, ექვსი ჭიქა აბსენტი ნაჭრები თანამედროვე ქანდაკებაში მონუმენტურ მიღწევას წარმოადგენს.

აქ პიკასომ შემოაქვს ფერი ბრინჯაოს აბსტრაქტულ ქანდაკებაში და იგი აცხადებს აწყობის დადგომის შესახებ, როგორც დღეს ჩვენ ვიცით. მან დაამატა ნაწარმოებში ნაპოვნი საგნები, როგორც ფორმალური ელემენტები, დიდი იუმორით და დადას ირონიისა და ანტისაწინააღმდეგო ჟესტების გარეშე. შედევრებში შედის ხატოვანი ხარის თავი (1942), ნამდვილი ველოსიპედის სავარძლისა და სახელურის ბრინჯაოს ჩამოსხმა; და ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტი, ბაბუნი და იანგი (1951), რომელშიც შედის სათამაშო მანქანის ბრინჯაოს მსახიობი, რომელიც წარმოადგენს ბაბუანის სახის ნაკვთებს. გამოფენის განმავლობაში აშკარაა, რომ პიკასოს მრავალი ინოვაციური სკულპტურული იდეა წარმოიშვა იმ საგნებისგან, რომლებიც მან შექმნა, როგორც სათამაშოები შვილებისთვის.

ალბათ ყველაზე ამაღელვებელი სივრცე დაეთმო 1954–1964 წლებში შესრულებული ლითონის ქანდაკებებს, რომელიც შეიცავს უამრავ მოხატულ მეტალის მაკეტს, რომელთაგან რამდენიმე განკუთვნილი იყო ფართო საზოგადოებრივი სამუშაოებისთვის, მაგალითად, მომხიბლავი დაკეცილი მეტალის პორტრეტული ბიუსტი. სილვეტი (1954), 1950-იანი წლების საყვარელი პიკასოს მოდელის ფანტაზია. ეს ნამუშევარი საბოლოოდ გადაკეთდა ბეტონის ძეგლად, პიკასოს ერთ-ერთი მრავალრიცხოვანი თანამშრომლობით ნორვეგიელ მხატვარ კარლ ნესხართან. ნაჭერი დამონტაჟდა 1968 წელს ნიუ-იორკის უნივერსიტეტის სოფელ / ვერცხლის კოშკების კომპლექსში, სადაც ის დღეს მდებარეობს.

მიუხედავად იმისა, რომ პიკასოს ქანდაკებაში ბევრ ნამუშევარს აქვს მნიშვნელოვანი ისტორიული მნიშვნელობა, გამოფენა გვთავაზობს უფრო მეტს, ვიდრე კომპეტენტური რეტროსპექტივა. ჩვენება ცოცხალი და წამიერი გამოდის, რადგან პიკასოს მიერ შემოთავაზებული სკულპტურის თავბრუდამხვევი შესაძლებლობები და იდეები, ბევრი ჯერ კიდევ შესწავლილი და რეალიზებული არ არის. დაუსწრებლად, პიკასო მადლიერებით ეპატიჟება ან იწვევს მათ ახალგაზრდა მხატვრებს.