რატომ სძულს კრიტიკოსები ენდრიუ უიეტს?

როგორც ყველა საძაგელი მხატვარი ყოველთვის გვახსენებს, კრიტიკოსებს სძულდათ იმპრესიონისტებიც.

მათი პირველი ჯგუფური გამოფენებიდან დაახლოებით 10 წლის განმავლობაში, ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრები როგორც საყვარელ საზოგადოებას, ასევე კრიტიკოსებს აფასებდნენ. ენდრიუ უიეტს (1917-2009) ასეთი რამ აქვს - ფართო საზოგადოების სიყვარული და აღტაცება - მაგრამ კრიტიკოსების აღიარება მაინც არ არსებობს იმ მხატვრისთვის, რომელიც ცნობილია სოფლის ცხოვრების ძალიან დეტალური გამოსახულებით. საუკეთესო შემთხვევაში, შეიძლება ითქვას, რომ ყველაზე ვირუსული მოძულეები მკვდარი არიან ან მოძრაობენ, მაგრამ სიცარიელე მაინც არ ავსებს სიყვარულით. შესაძლოა, არსებობს რაიმე მწუხარე პატივისცემა, რომელიც შეიძლება გამარჯვებად ჩაითვალოს ამ ყველაზე სინგულარული მხატვრებისთვის.

მე ვფიქრობ, რომ ის O.K.- ის დახვეწილია, თუმცა ერთგვარი მოსაწყენი. მკვდარი და მშრალი, New Yorker ამის შესახებ პიტერ შჯელდალმა განუცხადა Braganca- ს, რაც 74 წლის ხელოვნებათმცოდნის თვალში უაიტის განახლებაა. წარსულში, Schjeldahl მოუწოდა მხატვრის იმუნური Fevers გარდა ყველაზე idly სიტყვასიტყვით მოაზროვნე სახის და მოუწოდა მისი ნამუშევრები ფორმულა არ არის ძალიან ეფექტური თუნდაც ილუსტრაციული 'რეალიზმი'. Wyeth შიშველი ქმნის თითქმის არ sensual ბრალდებით გარდა რეპრესირებული სექსუალური რესპუბლიკური ჯიში, რომელზეც არ მსურს ვიფიქრო.

რა თქმა უნდა, კრიტიკოსებმა გამოხატეს მხატვრის კონსერვატიული პოლიტიკური მიდრეკილებები მის წინააღმდეგ, რასაც მოწმობს Wyeth's New York Times ნეკროლოგი, რომელშიც კრიტიკოსმა მაიკლ კიმელმანმა მიზანშეწონილად მიიჩნია აღნიშნოს, რომ მან ხმა მისცა ნიქსონს და რეიგანს. დრო ჟურნალის რობერტ ჰიუზმა შეურაცხყოფად აღწერა Wyeth- ის ხელოვნება, როგორც ვარაუდის, შიშველი ძვლების სწორხაზოვნება, ნოსტალგიით გაბრწყინებული, მაგრამ რეალურ საგნებში განსახიერებული, რომელსაც მილიონობით ადამიანი უყურებს, როგორც ამერიკის ისტორიის დაკარგული ტვინი.

ეს, რბილად გამოიყურება, სხვების ნათქვამთან შედარებით. რობერტ სტორმა, ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში თანამედროვე ფერწერისა და ქანდაკების კურატორმა და ამჟამად იელის ხელოვნების სკოლის დეკანმა, დაწერა Wyeth- ზე, როგორც ჩვენი ყველაზე დიდი 'kitsch-meister'. ჰილტონ კრამერი, ხელოვნების კრიტიკოსი Ნიუ იორკ თაიმსი და მოგვიანებით რედაქტორი ახალი კრიტერიუმი , პრეტენზია გამოთქვა Wyeth's scatological პალიტრაზე, რომელიც, ალბათ, უფრო კარგი ვერსიაა კრიტიკოსი Dave Hickey- ს მტკიცებისა, რომ Wyeth მუშაობდა ტალახის და პალიტრის პალიტრაში.

ამასობაში, შემდეგი დრო, როდესაც თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს ეწვევით, შეიძლება შეამჩნიოთ, რომ უაიტის 1948 წლის ნახატის გარშემო ყველაზე დიდი ხალხია შეკრული. კრისტინას სამყარო , რომელიც ერთ-ერთი ესკალატორის გვერდით არის ჩამოკიდებული და, ალბათ, ასახავს კურატორების საკუთარ ზიზღს, რაც, სავარაუდოდ, მუზეუმის ყველაზე ცნობილი ნახატია. ერთხელ 'მოდერნის' მცველს ვკითხე, თუ რა კითხვებს იღებდა ყველაზე ხშირად, თქვა ჯეიმი უიეთმა, მხატვრის ვაჟმა და მხატვარმა. მან თქვა: ”სად არის მამაკაცის ოთახი? ' და ‘სად არის კრისტინას სამყარო ? '

სო, ალბათ დროა გადატვირთვის დრო ენდრიუ უაიტის განხილვაში. მომდევნო წელს, 24 ივნისიდან, Brandywine River Art Museum- ში, ჩადდს ფორდში, იხსნება Wyeth რეტროსპექტივა, რომელშიც შევა 100 ნამუშევარი (ნახაზი, ტემპერები და აკვარელი) 1930-იანი წლებიდან გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე. გამოფენა მოიცავს მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს, დალასის ხელოვნების მუზეუმს, სენტ ლუისის ხელოვნების მუზეუმს, უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმს და ამერიკული ხელოვნების კრისტალურ ხიდებს, აგრეთვე სხვა მრავალრიცხოვან საზოგადოებრივ კოლექციებს. გამგზავრება სიეტლის ხელოვნების მუზეუმში. მხოლოდ ორი მუზეუმი მონაწილეობს, რა თქმა უნდა, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ინტერესის ნაკლებობაა, თქვა ოდრი ლუისმა, Brandywine– ის კურატორმა და ენდრიუ უეიტის ერთ – ერთმა ორმა ორგანიზატორმა: In Retrospect. გადაწყვეტილება იმიტომ მიიღეს, რომ გამსესხებელი ინსტიტუტები შეშფოთებულები იყვნენ სამუშაოებზე, რომელიც ექვს თვეზე მეტია, რაც გზაზეა.

Wyeth ზოგადად ხატავდა კვერცხის ტემპერში, რომელიც შედგება პიგმენტებისაგან, რომელიც შერეულია კვერცხის გული შემკვრევით, ხეზე და სესხის გამცემი ინსტიტუტები ასევე შიშობენ, რომ ნახატების ვიბრაციამ შეიძლება გადააგდოს საღებავი ხიდან. მათ ასევე შიშობდნენ, რომ ტრანზიტის დროს ტემპერატურის ცვლილებამ შეიძლება გამოიწვიოს ქიმიური რეაქციები კვერცხის შემკვრელში, რასაც ეწოდება ყვავილობა, რის შედეგადაც შეიქმნება თეთრი ფხვნილის ნალექები ფერწერის ზედაპირზე. მე ვფიქრობ, რომ ეს შეშფოთება გადაჭარბებულია, მაგრამ ჩვენ პატივი უნდა ვცეთ მუზეუმების სურვილებს, რომლებსაც სურთ სესხის გაცემა. ერთი მუზეუმი, რომელიც ჯერჯერობით უარს ამბობს სესხის გაცემაზე, არის თანამედროვე, რომელიც არ დაუშვებს კრისტინას სამყარო საერთოდ იმოგზაუროს.

მომავალი წლის Wyeth რეტროსპექტივა, რომელიც 100 წლის იუბილეს აღნიშნავს, იქნება მხატვრის კარიერის პირველი სრულყოფილი გამოკვლევა 1976 წელს MoMA– ში მუშაობის შემდეგ. ეს საქმე იყო კრიტიკულად არასასურველი მოვლენა, რამაც გამოიწვია უთანხმოება დაწესებულებაშიც კი. მაშინ თანამედროვე ხელოვნების კურატორმა ჰენრი გელძალერმა თქვა მონაწილეობაზე უარი, თქვა მაშინ მუზეუმის დირექტორმა თომას ჰოვინგმა, რომელიც თავის წიგნში წერდა მუმიების ცეკვის გაკეთება: მიტროპოლიტის ხელოვნების მუზეუმის შიგნით რომ კურატორმა უთხრა მას, ჩემს კლიკას არ სურს, რომ ანდრია უიეტთან ასოცირდებოდეს.

სხვა მუზეუმებმა აჩვენეს, რომ უფრო ხელსაყრელი დამოკიდებულება აქვთ მხატვარს. 2014 წელს ვაშინგტონში, ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში წარმოდგენილი იყო 60 ნამუშევარი, რომლებმაც აჩვენეს ვიეტს გატაცება ფანჯრებით, ხოლო მიმდინარე წლის თებერვალში დენვერის ხელოვნების მუზეუმმა დადო ენდრიუს და ჯეიმი უიეტების ნამუშევრების სამთვიანი გამოფენა. 2005-06 წლებში ატლანტის მაღალმა მუზეუმმა და ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმმა შეუერთდა აჩვენეს დაახლოებით 100 ნამუშევარი უაიტის ოჯახის კოლექციიდან, სადაც გამოვლინდა როგორც უაიტის თემატური კავშირები წარსულის მხატვრებთან (განსაკუთრებით უინსლოუ ჰომერი, ტომას აიკინსი და ედუარდი ჰოპერი), ისევე როგორც მისი სინგულარული მიდგომა ადამიანის, ლანდშაფტისა და ნატურმორტის საგნებისადმი.

Wyeth– ის მოსაზრებებში შეიცვალა რეალური მოსაზრება. მას უფრო ამერიკელი რეალისტური ტრადიციების და მხატვრების კონტექსტში ხედავს, როგორიცაა პოლ კადმუსი, ივან ოლბრაიტი და ედვარდ ჰოპერი. ესე 2005-06 წლების გამოფენისთვის. ბოლო წლების განმავლობაში მკვლევარებს შორის იყო კამათი იმის თაობაზე, თუ ვინ იყო უდიდესი ამერიკელი რეალისტი. ეს იყო ჰოპერი, რომლის კომპოზიციები უფრო ცნობილია? ან უიეტი, ვინ არის ტექნიკურად უკეთესი მხატვარი?

IN70 წლის კარიერის განმავლობაში ჯერ კიდევ რეპუტაციამ დრამატული შეცვალა. 40-იან და 50-იან წლებში ის იყო ერთ-ერთი ყველაზე პატივცემული მხატვარი ქვეყანაში. მხატვარი ელენ დე კუნინგი დიდი თაყვანისმცემელი იყო, ისევე როგორც ალფრედ ბარი უმცროსი, მაშინ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კოლექციების დირექტორი, რომელმაც შეიძინა კრისტინას სამყარო ინსტიტუტისთვის 1949 წელს. ამასთან, 1950 – იანი წლების ბოლოს და 60 – იანი წლების დასაწყისში თანამედროვე ხელოვნების დაწესებულება კონსოლიდაციის პროცესში იყო, რაც ავანგარდს უწყობს ხელს და მიიჩნევს, რომ უიეთი წარმოადგენს მათ ინტერესის საწინააღმდეგო ადგილს, თქვა დევიდ კატეფორისმა. , კანზასის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიკოსი და 2014 წლის რედაქტორი ენდრიუ უეიტის გადახედვა (კალიფორნიის პრესის უნივერსიტეტი). ვიეთი საფრთხეს უქმნიდა მათ ღირებულებებს. მისი პოპულარობა საზოგადოებაში მას ეწინააღმდეგებოდა და მის საქმიანობას აშკარა ზიზღი მოჰყვა. ჰელგა ენდრიუ უიეტის მიერ.Flickr / Gandalf's Gallery

ხალხი ცხოვრობს ამ სახლში

Wyeth- ის დაბა და სოფლის გამოსახულებები ხშირად ურბანული (წაიკითხეთ: უმეტესობის) ხელოვნებათმცოდნეებს არასწორად აცლის. (Wyeth- ის სამწუხარო ვინიეტები აღნიშნავენ კულტურულ და სოციალურ უძრაობას, რომლის წინააღმდეგაც ავანგარდული ტრადიციულად იკეტება ბრძოლაში, რობერტ სტორმა 1990 წელს დაწერა მუზეუმის კატალოგის ესეზე, რომელსაც არავითარი კავშირი არ ჰქონდა Wyeth- სთან, მხოლოდ იმიტომ.) როგორც წესი, ურბანული ხელოვნებაა - ცხოვრების სტრუქტურა და ტემპი და მასმედიის გამოცდილება ქალაქებში, ხოლო ტრადიციული რეალისტების უმეტესობამ ყურადღება სოფლისკენ მიმართა. სწორედ ამ მიზეზის გამო, კრიტიკოსებმა მიაჩნიათ, რომ რეალისტური ხელოვნება სენტიმენტალურ და ნოსტალგიურად მიიჩნევა. აქ არა მხოლოდ განსხვავებული მოსაზრებებია ხელოვნების შესახებ, არამედ ამერიკის კონკურენციული ხედვები.

ალბათ, კომერციულმა წარმატებამ უნდა აუნაზღაუროს ხელოვნებათმცოდნეობის ბრონქსის გულშემატკივრების ვერსია და შეიძლება ისიც იყოს, რომ კრიტიკული სიტყვები კომერციული წარმატების შედეგია. რიჩარდ მერიმანმა, რომელმაც 1996 წელს დაწერილი ვიეტის ბიოგრაფია, განუცხადა ამ ჟურნალისტს, შარშან გარდაცვალებამდე, რომ კრიტიკოსების გაბრაზება იწვევს იმას, რომ ხალხი მიდის უაიტის ნამუშევრების სანახავად და არა იმ ნამუშევრების, რომელიც თავად კრიტიკოსებს მოსწონთ. ამ სენტიმენტის მტკიცებულება შეიძლება მოიძებნოს კიმელმანის მიერ დაწერილი ამ ბიოგრაფიის მიმოხილვაში: მისტერ უიეთი დიდი მხატვარი არ არის. რატომ უნდა ვიღელვოთ მასზე საერთოდ? რადგან ნახევარი საუკუნის განმავლობაში მისი პოპულარობა პოპულარული გემოვნების ბარომეტრია. ამ პონპტურ ხედვას ხაზს უსვამს ხელოვნებათმცოდნე პიტერ პლაგენსი, რომელმაც გულწრფელად აღნიშნა, რომ, როგორც ჩანს, კრიტიკოსები ამბობენ: 'ეს მხატვარი უკვე ბევრ ფულს შოულობს და იმდენად პოპულარულია - რატომ უნდა დავამატო ეს?'

ენდრიუ უეიტის პრობლემა რთულია; ეს ასევე არ წყდება თვით მხატვრით. მის დას, კაროლინს, ასევე მხატვარს, 1970-იან წლებში ცდილობდა ნიუ იორკის ტატიტჩეფის გალერეა წარმოედგინა და პიტერ ტატისჩეფმა უთხრა, რომ საჭიროა სხვა ყველა სხვა მხატვართან გაესინჯებინა თანხმობის მისაღებად. ჩემი პირადი განცდა მთელი Wyeth ფენომენის მიმართ არის ის, რომ არ მსურდა მასში მონაწილეობა, თქვა ტატისჩეფმა. სხვა მაგალითში, პირველი შოუ, რომელიც Wyeth- ის ვაჟს ჯეიმს ჰქონდა ნიუ-იორკის ჯეიმს გრემის თანამედროვე გალერეაში, 1993 წლის სექტემბერში, დიდი პოპულარობით სარგებლობდა და კარგად იყიდება, მაგრამ არც ერთი დაწერილი არ იყო ქალაქის რომელიმე გაზეთში ან სამხატვრო ჟურნალში. ვფიქრობ, სახელი Wyeth თვითონ აგზავნის წითელ დროშებს, თქვა ჯეიმმა.

რომამ ეტაპზე, მრავალი ყველაზე ვირუსული Wyeth მოძულე გაიარა სცენიდან - ჰილტონ კრამერი და რობერტ ჰიუზი გარდაცვლილები არიან; დეივ ჰიკი გადადგა ხელოვნების კრიტიკისგან; რობერტ სტორი და მაიკლ კიმელმანი აღარ წერენ ხელოვნებაზე. ახალმა თაობამ დაიწყო შემხედვარე შემსრულებლისთვის და მის მოსაწონად ბევრი იპოვა.

გასული საუკუნის 60-იან წლებში აბსტრაქცია ხელოვნების ყველაზე დომინანტი ფორმა იყო, თქვა ჰენრი ადამსმა, ხელოვნების ისტორიკოსმა კეივის დასავლეთის სარეზერვო უნივერსიტეტში, კლივლენდში, ოჰაიო, რომელმაც დაწერა იმაზე, თუ როგორ მოახდინა გავლენა უეიტმა ჰოლივუდის ადრეული ფილმებით. ახლა, ყველაზე მიმზიდველი ხელოვნება რეპრეზენტაციისკენ მიისწრაფვის და ჩვენ დავინახეთ დიდი აღორძინება მკვლევარებში, რომლებიც წერენ ვიეტის შემოქმედებაზე. იყო მეტი გამოფენა, მეტი სტიპენდია, გარკვეული დისერტაცია.

მომდევნო წლის რეტროსპექტივა მდინარე ბრენდივინის მუზეუმში ქრონოლოგიურად დაათვალიერებს უეიტის ნამუშევრებს, თუ როგორ განვითარდა მისი ნახატი დროთა განმავლობაში და როგორ უკავშირდება ის ტრადიციებს ამერიკულ და ევროპულ ხელოვნებაში.

უიეთი მკვდარია და მისი მოძულეები არც ისე ჩამორჩებიან, მაგრამ ყველაფერი რაც შეიცვალა, არის მუხლებზე მიცემული მსჯავრდებულების რაოდენობა და დეციბელი. ჯერ კიდევ საჭიროა ხალხის გადატანა, რომ ახლოდან დაათვალიეროთ კრისტინას სამყარო თანამედროვეზე და ამ სამყაროს ნელ ტემპში აისახება ის, თუ რამდენ ხანს იწყებენ ნამუშევრებს მაყურებლები. უიეტი გახდა ძალიან საინტერესო მხატვარი, თქვა ადამსმა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ის ყოველთვის იყო.