პაუ კლე ალექსანდრე ელიასბერგმა გადაიღო 1911 წელს.Paul Klee in Jena, 1924 წ არ შემიძლია აქ და ახლა გამიგოს, მხატვარ პოლ კლე (1879-1940) ერთხელ წერდა. არავითარი ძველი დეკლარაცია, კლის ასე სრულად სურდა ეს ფრაზა-ნაწილი დაპირება, ნაწილი უარყოფს ბრალს, როგორც გულშემატკივრებს, ასევე მოძალადეებს-დადგეს, როგორც მისი ნამუშევრების ანდერძი, რომ მან თავისი საფლავის ქვის ხაზი დაწერა.
გამოიწერეთ Braganca's Arts Newsletter
საუკუნის დასაწყისის ყველა ყველაზე საყვარელ მხატვარს აქვს ისეთი რამ, რაც კლეის გარკვევას ცოტა ართულებს. იმის გაგება, თუ რატომ ითხოვს იგი პატივისცემას დღევანდელი Google Doodle შეიძლება ცოტა ახსნა სჭირდება. კლე არასდროს ერგებოდა ერთ სტილს.
დაიბადა გერმანელი მამა, რომელიც იყო მუსიკის მასწავლებელი და შვეიცარიელი დედა, რომელიც გაწვრთნილი მომღერალი იყო მიუნხენბუხში, შვეიცარია, მისმა მშობლებმა მას მუსიკალური კარიერისკენ უბიძგეს. მაგრამ კლეიმ, მაშინაც სურდა საკუთარი გზის გაყრა, აირჩია ხელოვნება. გაკვეთილები, რომლებიც მან მუსიკისგან აიღო, დარჩებოდა კლის პრაქტიკისთვის მნიშვნელოვანია როგორც მან შეისწავლა (მოგვიანებით ასწავლიდა, როგორც ბაუჰაუსის ინსტრუქტორი) იდეა იმის შესახებ, თუ რას ნიშნავს მუსიკალური ცნებები, როგორიცაა რიტმი, ხელოვნების გამოყენებისას.
კლემ სწორედ ამ ფიქრებმა შეიყვარა მხატვრებივასილი კანდინსკი,ფრანც მარკიდაავგუსტ მაკე, რომელსაც იგი 1911 წელს შეხვდა და მალე შეუერთდა რიგებს, ამ სახელით ლურჯი მხედრები . განსხვავებით მისი თანამემამულეებისა, რომლებიც ეძებდნენ დამახასიათებელ სახეს, რომლის საშუალებითაც გამოთქვამდნენ თავიანთ იდეებს, კლეიმ თავისი კარიერა დახარჯა ვიზუალურ სტილებს შორის გადახტა. როგორც ასეთი, მისი ნამუშევრების ჯამი დასრულდა არა მხოლოდ მისი დროის ბევრი მხატვრისგან ნაკლებად მარტივად განსაზღვრული, არამედ, როგორც თავად მხატვარმა აღნიშნა, ალბათ ცოტათი გასაგებიც არის. აქ მოცემულია ექვსი წარმომადგენლობითი ნაწარმოები, რომლებიც გარკვეულ იდეებს განმარტავს ის მუშაობდა და როგორ ცდილობდა მათ ფიზიკური ფორმა მიეცა. 
პოლ კლე, ყვავილების მითი 1918 წ.სპრენგელის მუზეუმი
პოლ კლე, ყვავილების მითი 1918 წ
მისი ექსპრესიონისტული პერიოდიდან, ეს აკვარელი, რომელიც დახატულია ცარცის ფურცელზე, წარმოადგენს მხატვრის სიმბოლოების ძიებას. აქ ჩვენ ვხედავთ მზეს, მთვარეს და მის პირველად გამოყენებულ ფრინველებს, რაც მან ბავშვობაში გამოიყენა, რაც ბუნების საოცრების საშინელებაა დედამიწიდან და ვარსკვლავებიდან. 
პოლ კლე, ტვიტერის მანქანა , 1922 წ.MoMA
პოლ კლე, ტვიტერის მანქანა , 1922 წ
ფრინველებთან ერთად, ეს ნამუშევარი შერწყმულია მექანიკური სტრუქტურის მქონე ბუნებრივი ფორმებით. მისი ფრინველის წვერები, როგორც ჩანს, მზად არიან ჭიკჭიკებენ და მომავალი სინათლის სიგნალი გახადონ, ეს იმის მაგალითია, თუ როგორ გამოიყენა კლეი იუმორი, ამასთან, ისაუბრა თემებზე, როგორიცაა უხერხული ურთიერთობა ბუნებრივ სამყაროსა და კაცს შორის. 
პოლ კლე, თევზის მაგია , 1925 წ.ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი.
პოლ კლე, თევზის მაგია , 1925 წ
ნაზავია ექსპრესიონიზმსა და რეალიზმს შორის, თევზის მაგია Klee ქმნის ექსცენტრიულ სამყაროს, რომელიც მიზნად ისახავს მისტიკური და ცოტა გაუგებარი ფანტაზიის გაღვივებას. ეს ცნობილია იმით, რომ მუსლინის პატარა ნაკვეთი აქვს ცნობისმოყვარედ წებოვებულ ცენტრში. 
პოლ კლე, კატა და ჩიტი 1928 წ.MoMA
პოლ კლე, კატა და ჩიტი 1928 წ
შიგნით კატა და ჩიტი , Klee ცდილობს წარმოადგინოს feline აზროვნება. ნაკლებად სავარაუდო მეგობრების გამოსახულებაა, უფრო მეტიც, ფრინველი მწველი აზრია კატის წარმოსახვაში. 
პოლ კლე, პიანინოსკენ; 1932 წ.ხელოვნების მუზეუმი ბერნი
პოლ კლე, პიანინოსთვის , 1932 წ
მისი ერთ – ერთი მოგვიანებით ნაწარმოები პონტილისტური სტილით, პიანინოსთვის არის სუფთა მედიტაცია ფერის შერევით პირდაპირ ტილოზე. ბევრის აზრით, ეს არის კლეის ყველაზე დიდი შედევრი-მისი საშუალო ოსტატობის ნათელი მაგალითია ფორმებით და ხაზებით, რომლებიც მიანიშნებს სახლზე, პირამიდაზე ან ტაძარზე, საბოლოოდ მაყურებელს ეკისრება. 
პოლ კლე, სიკვდილი და ცეცხლი , 1940 წ.პოლ კლის ცენტრი
პოლ კლე, სიკვდილი და ცეცხლი , 1940 წ
სიკვდილი და ცეცხლი , 1940 წლიდან, ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარია, რომელიც კლემ გააკეთა იმავე წელს საკუთარი სიკვდილის წინ. აუტოიმუნური დაავადებით დაავადებული სკლეროდერმიით დაავადებული და მნიშვნელოვანი ტკივილით, სავარაუდოდ, ეს არის კლეეს სიკვდილის ნიღაბი, რადგან გრძნობდა, რომ მისი დასასრული, 60 წლის ასაკში, ახლოსაა.
