ჯუდიტი კლავს ჰოლოფერნეს , Artemisia Gentileschi.Creative Commons ხელოვნების ისტორიას ძეხვის წვეულებად შეიძლება ჟღერდეს. სად არის ყველა ქალბატონი? ისინი, რა თქმა უნდა, ნახატებში არიან, როგორც საკუთარი იდეალიზებული ვარიანტი (ფორმალურ პორტრეტებში), როგორც სურვილის ობიექტები (შიშველები), როგორც თაყვანისცემის საგნები (ღვთისმშობელი), როგორც სადომაზოხისტური, რელიგიური ინტერესის ობიექტები (ქალთა წმიდათა წამება), როგორც ძველი ქალღმერთების (ვენერა ან დიანა) ან როგორც ძველი ღმერთების სექსუალური სამიზნეები (ილუსტრაციები ოვიდიუსის მეტამორფოზა ) მაგრამ რაც შეეხება ტილოს მეორე მხარეს? გააჩერეთ ქუჩაში ნებისმიერი და სთხოვეთ დაასახელონ დიდი ქალი მხატვარი და დიდი ალბათობაა რომ მოგცეთ თანამედროვე სახელი მარინა აბრამოვიჩი ან ტრეისი ემინი. მაგრამ შეეძლოთ მათ დაესახელებინათ ვინმე, ვინც პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე ცხოვრობდა?
მე ვკითხე ხელოვნებათმცოდნე კოლეგებს, მათ მაშინაც კი, უჭირთ, რომ მოიფიქრონ სახელების მეტი სახელი (და მათ ასევე აღიარეს, რომ იხსენებდნენ სახელებს, მაგრამ არ უნახავთ მხატვრების ნამუშევრები). საბედნიეროდ, არსებობს რამდენიმე მნიშვნელოვანი გამოფენა, რომლებმაც გვიან მოაწყეს თანამედროვე ქალთა მხატვრების წინა პლანზე წამოწევა.
ნიუ – იორკელებს შარშანდელი დასწრების ბედი მოუწევთ ვიგე ლე ბრუნ: ქალი მხატვარი რევოლუციურ საფრანგეთში მიტროპოლიტის ხელოვნების მუზეუმში . მაგრამ ყველაზე დიდი სახელი და, ალბათ, რენესანსის ერთადერთი ქალი მხატვარი, რომლის შესახებაც შეიძლება გსმენიათ, ამჟამად წარმოდგენილია რომში, ბლოკბასტერის გამოფენაზე: Artemisia Gentileschi და მისი დრო რომის მუზეუმში Palazzo Braschi- ში.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) ცნობილია, მაგრამ ძირითადად არასწორი მიზეზების გამო. მისი არის სექსუალური და ძალადობრივი ოპერატიული ზღაპარი - რეალურ ცხოვრებაში იაკობელთა შურისძიების ტრაგედია, რომელიც ძალიან ხშირად ჩრდილავს მის ნახატებს. ცნობილი მხატვრის, ორაზიო ჯენტიტელშის უფროსი შვილი, მან მაშინვე ბრწყინავა, როგორც ოჯახის წამყვანი ნიჭი, რომელიც მუშაობდა მამის სტუდიაში თავის ძმებთან ერთად. იმის გამო, რომ მამამისს, ისევე როგორც რომში მცხოვრებ ბევრ მხატვარს, 1600-იანი წლების დასაწყისში, კარავაჯოს ნამუშევარი აღფრთოვანებული იყო - მისი დრამატული, რეალისტური, ძალადობრივი, დინამიური, წერტილოვანი განათებით შესრულებული ტილოები ლაპარაკობდა რომზე, და არაფრით მოსწონდა ნამუშევრები მათ წინაშე - მან ასევე მიიღო ეს სტილი და შეიძლება ჩაითვალოს კარავაგისტის მეორე თაობად.
კარავაჯოს სტილი იმდენად ახალი და პოპულარული იყო, რომ მხატვრები მიჰბაძეს მას - მაშინაც კი, ვინც გაწვრთნილი იყო კონკურენტ, უფრო დამკვიდრებულ აკადემიურ სტილში, რომელიც ხელს უწყობდა კარაჩის აკადემიის ბოლონიაში, რასაც იგი ვერ იტანდა. მან უჩივლა, ან დაემუქრა და ძალადობდა იმ ადამიანების მიმართ, ვინც მის სტილს უპასუხეს (ან ტოპინამბური გადააჭარბეს, როგორც ამას ერთ – ერთმა უბედურმა ოფიციანტმა გაარკვია). ყველა მიმბაძველიდან მხოლოდ ორი (ჩემი აზრით მაინც) გამოირჩევა, რომ გაუტოლდა ან აჯობა თვითონ კარავაჯოს. მართალია ეს სუბიექტური მოსაზრებაა (მაგრამ ბევრი იზიარებს), მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ არტემიზია იყო კარავაჯოს დონეზე, ალბათ A იყო მის A + (მე მირჩევნია მას ჯუდიტმა ჰოლოფერნეს თავი მოჰკვეთა მისთვის, რადგან ეს უფრო ჰგავს კასტრაციის შურისძიების ფანტაზიას, რაც, რა თქმა უნდა, ბიბლიურ ისტორიაშია). და ერთადერთი მხატვარი, ვინც მას აჯობა, სავარაუდოდ, ძალზე დაქვეითებული რიბერა იყო.
მიუხედავად იმისა, რომ კარავაჯოს ცხოვრების ისტორია მკვლელობისა და არეულობის ამბავია, არტემისიას მსგავსი ბნელია. დედა თორმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა და იგი ეჭვიანობის მსხვერპლი გახდა მისი შესანიშნავი შესაძლებლობის გამო, რომელსაც ხშირად ადანაშაულებდნენ იმაში, რომ მას მამა ან ძმები ეხმარებოდნენ. მაგრამ სამწუხაროდ, მისი კარიერის განმსაზღვრელი მომენტი იყო. მხატვარმა, სახელად აგოსტინო ტასიმ, მამამისმა აიღო ასპარეზობის ასწავლედ, გააუპატიურა იგი, სხვა აგრესორთან, კოზიმო კვორლისთან ერთად. არტემისიას მეგობარმა, ოჯახის მოიჯარემ სახელად ტუზი, მოისმინა მისი დახმარების ყვირილი, მაგრამ მათ ყურადღება არ მიაქციეს.
მაგრამ ამბავი უფრო გართულდა. თუ ტასი, უკვე დაქორწინებული, არტემისიას დაქორწინდებოდა, მაშინ სახე შეიძლება გადაერჩინა (გახსოვდეთ, რომ ეს იყო 17 წლისესაუკუნე). ისინი განაგრძობდნენ სექსუალურ ურთიერთობებს, ტასიმ არტემისიას შეუწყვიტა ქორწინების მოლოდინი. მამამისმა, ორაზიომ, ეს იცოდა, მაგრამ ოჯახის პატივის შესანარჩუნებლად დედაჩემს ინახავდა. ანუ სანამ არ გაირკვა, რომ ქორწინება არ მოხდებოდა. ამ დროს ორაზიომ უჩივლა ტასის და სასამართლო პროცესი, რომელიც დიდ ინტერესს იწვევს, შვიდი თვის განმავლობაში გაგრძელდებოდა.
სასამართლო პროცესი საშინელებათა შოუ იყო, როგორც ფაქტიურად, ასევე იმ ამბების თვალსაზრისით, რაც მან ზედაპირზე გამოიწვია. როგორც აღმოჩნდა, ტასი გეგმავდა ცოლის მკვლელობას და არტემისიასთან ურთიერთობისას სხვა საყვარლებიც ჰყავდა. უკიდურესად გარყვნილ პრაქტიკაში არტემისია აწამეს თავისი ჩვენების დასაზუსტებლად - ვარაუდი, რომ იგი გაუძლებდა წამებას ჭეშმარიტების სახელით, ან აღიარებდა ტყუილს მისგან თავის დასაღწევად. იმდროინდელი კანონების გამო, წარმართებს არ ჰქონდათ საქმე, თუ არ დაამტკიცებდნენ, რომ ტასიმ არტემისიას ქალწულობა აიღო, რაც მსგავსი იყო წარმართთა ოჯახის ფინანსურად დანგრევისა, პოტენციური მზითვავი ქალიშვილის დაუქორწინებლად.
სასამართლო პროცესი, სამწუხაროდ, არადამაკმაყოფილებლად დასრულდა. ტასს ერთი წლით პატიმრობა მიუსაჯეს, მაგრამ ერთი დღეც არ მიუსაჯეს. მაგრამ არტემისიას ამბავი გაუმჯობესდა ამ ბნელი მომენტიდან. სასამართლოდან მხოლოდ ერთი თვის შემდეგ, ორაზიომ მოაწყო თავისი ქალიშვილისთვის დადგენილი ქორწინება, რაც ნაყოფიერი გახდებოდა. იგი ფლორენციაში გადავიდა ახალ მეუღლესთან, პიერანტონიო სტიატტესთან, მცირე პოპულარობის მხატვართან, მაგრამ მხარდამჭერ ფიგურასთან ერთად. მათ ქალიშვილი შეეძინათ და არტემისიას კარიერამ ყვავის, ახლა რომისა და მისი ოჯახის ჩრდილებიდან გავიდა. მან კომისია მიიღო ფლორენციის მედიჩებისა და ჩარლზ I ინგლისისგან. იგი დაუმეგობრდა გალილეოს და იყო პირველი ქალი, რომელიც შეიყვანეს ფლორენციის Accademia delle Arte del Disegno- ში, რომელიც დაარსდა 1563 წელს რენესანსის მხატვრის, არქიტექტორის და ისტორიკოსის ჯორჯო ვასარის წაქეზებით.
რომ არა ვასარი, ჩვენ შეიძლება დავკარგეთ რენესანსის ძალიან ცოტა ქალი მხატვარი. ვასარი ყველაზე ცნობილია იმით, რომ დაწერა მხატვრების ჯგუფური ბიოგრაფია, 1550 და 1568 წლების გამოცემებით, სახელწოდებით ყველაზე გამოჩენილი მხატვრების, მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების ცხოვრება . ეს ხელოვნების ისტორიის პირველ ჭეშმარიტ ნამუშევრად ითვლება და მისი შეხედულებები ხელოვნებაზე მეტწილად აფერხებს იმ ხერხს, რასაც ხელოვნებას დღემდე ვთვლით. მართალია, ვასარიმ არტემისიამდე თაობა იცოცხლა, მაგრამ მისი წყალობით ვიცით რენესანსის რამდენიმე მშვენიერი ქალი მხატვარი.
სოფონისბა ანგუისოლა და მისი სამი და, ლუსია, მინერვა და ევროპა, ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ კრემონაში. სოფონისბას შესახებ ვასარი წერდა: მამის სახლში ვნახე ნახატი, რომელსაც ხელით აკეთებდა დიდი მონდომებით, სადაც ნაჩვენებია მისი სამი და, რომლებიც ჭადრაკს თამაშობდნენ და მათთან ერთად ერთი ძველი სახლის ქალი, ისეთი მონდომებით და ყურადღებით, რომ მართლა ცოცხლები იყვნენ და არაფერი აკლია მაგრამ სიტყვის ძალა. შემდეგ მან დაწერა, რომ მან უფრო მეტი ხასიათი და უკეთესი მადლი გამოავლინა, ვიდრე ჩვენი ასაკის ნებისმიერი სხვა ქალი ხატვის მცდელობებში; ამრიგად, მან მოახერხა არა მხოლოდ ხატვა, შეღებვა და ხატვა ბუნებისგან, არამედ სხვებისგან შესანიშნავად კოპირება, არამედ თავად შექმნა იშვიათი და ძალიან ლამაზი ნახატები. ვასარის ქალთა მხატვრების დიდება ქალწულობის დონისაა, დარწმუნებულია (ის თითქმის გაკვირვებული ჟღერს, რომ მას, როგორც ქალს, შეეძლო შექმნას საკუთარი იშვიათი და ძალიან ლამაზი ნახატები). მაგრამ მან იცნო მისი ნიჭი.
ანგუისოლას ოჯახი კრემონელი არისტოკრატია იყო, რისი გაგებაც შეიძლება იმ ფაქტით, რომ მათ დრო ჰქონდათ საერთოდ შეესწავლათ ფერწერა და ეთამაშათ ჭადრაკი. მათი მამა, ამილკარ ანგუისოლა, არ იყო მხატვარი, განსხვავებით უმეტესად თანამედროვე თანამედროვე მხატვრებისა. უფრო მეტიც, ის იყო მდიდარი, მოსიყვარულე მამა, რომელიც თავის ქალიშვილებს ბრწყინვალე განათლებას აძლევდა და ხელს უწყობდა მათ ხელოვნების უნარს, არ შეეშალათ მათი ქორწინება - ფუფუნება, რაც მათ სიმდიდრესა და თავადაზნაურობას აძლევდა. სოფონისბა მიემგზავრებოდა რომში მიქელანჯელოსთან შესახვედრად, შემდეგ კი გახდა ესპანეთის მეფის ფილიპე II- ის სასამართლო მხატვარი. მან იცხოვრა გრძელი, მდიდარი ცხოვრებით, პირველი ქმარი ჩხუბით დაქორწინდა ზღვის კაპიტანზე, რომელთანაც 40 წლის განმავლობაში დარჩა. 92 წლის ასაკში იგი ახალგაზრდა ანტონი ვან დაიკის პორტრეტისთვის დაჯდა გენოაში ყოფნის დროს.
Sofonisba ნახსენებია ვასარის სხვა ქალი მხატვრის, Properzia de 'Rossi- ის ბოლონიის შესახებ (აპატიე ვასარის ქალ-ქალობა, თუ გინდა - მისთვის საკმაოდ ფემინისტური იყო ქალი მხატვრების საერთოდ ჩართვა მის ისტორიაში): არც [ქალები] ყოფილა მრცხვენია, რომ თეთრი ფერის ხელები მექანიკურ ნივთებს დაადონ და მარმარილოს უხეში და რკინის უხეშობა გაითვალისწინონ მათი სურვილები და გაითვალისწინონ საკუთარი თავი, ისევე როგორც ჩვენი Properzia de 'Rossi, ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ნიჭიერია არა მხოლოდ საყოფაცხოვრებო საქმეებში, მაგრამ ცოდნის უსასრულო ფორმებში, რომლებსაც შურს კაცები და ქალები.
პროპერზიას გულწრფელად უცნაური, მაგრამ შესანიშნავი, განსაკუთრებული სპეციალობა ჰქონდა: მას შეეძლო ატმის ორმოებში გამოეყვანა პატარა ფიგურები. Properzia– ს ერთ – ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარი მოიცავს ქრისტეს მთელი ვნების კვეთას, რომელიც ულამაზეს ძერწვაშია შესრულებული, მოციქულებისა და ჯვარცმის მინისტრების გარდა, ფიგურების დიდი რაოდენობა. Properzia's Passion Pit დიდ სახელს გახდიდა ქალი მხატვრის ღამის კლუბს.
რატომ იყო ასე ცოტა ქალი მხატვარი 20 წლამდეესაუკუნეა? არსებობს აშკარა მიზეზი და გარკვეულწილად ნაკლებად მიზეზი. პირველი ის არის, რომ ქალები ინდუსტრიულ რევოლუციამდე მხოლოდ შეზღუდული რაოდენობის პროფესიით იყვნენ დაკავებულნი და მართლაც 20 – მდე იყვნენესაუკუნე ხელობა, ისევე როგორც მხატვრობა და ქანდაკება, კაცის საქმე იყო თითქმის მხოლოდ, ჩვეულების გარდა, განსაკუთრებით კარგი მიზეზის გამო. აღორძინების ეპოქის ქალები, როგორც წესი, იყვნენ მონაზვნები, ცოლები და დედები, მეძავები ან ზოგჯერ სხვა თანამდებობებიც ჰქონდათ (ექთნები, მოახლეები, მომლოდინე ქალბატონები, სამრეცხაოები, მკერავები და ა.შ.)
ნაკლებად აშკარა მიზეზი უკავშირდება სტუდიის სისტემას, რომელიც მოქმედებდა და გავრცელებული იყო მხატვრებში სამრეწველო რევოლუციამდე, ზოგიერთ შემთხვევაში მის ფარგლებს გარეთაც. მხატვრების უმეტესობა მთელი ისტორიის განმავლობაში ვარჯიშობს, როგორც შეგირდები, ხშირად ისინი ჯერ კიდევ 8 წლის ასაკში იწყებენ ცხოვრებას და მუშაობენ ოსტატთან. 16 ან 18 წლის ასაკში მათ შესაძლებლობა მიეცათ დარჩნენ ანაზღაურებადი თანაშემწე ან გაფიცონ საკუთარი თავი და შექმნან საკუთარი სტუდია. საკუთარი სტუდიის შექმნის მიზნით, ახალგაზრდა მსურველებს შედევრის წარდგენა უწევდათ მხატვრის გილდიის ადგილობრივ ფილიალში, ეს იყო ერთგვარი პროტო-კავშირი, რომელიც აკონტროლებდა მხატვრების ხარისხსა და რაოდენობას სამუშაოდ მათ რეგიონში (ჩვეულებრივ ე.წ. წმინდა ლუკა, რომელიც მხატვართა მფარველი იყო). ეს არის შედევრის სწორი განმარტება: ერთი ნამუშევარი, რომლის მიხედვითაც განიხილება მხატვარი, რათა დადგინდეს, ისინი საკმარისად კარგები არიან, რომ გახდნენ ოსტატი და გახსნან საკუთარი სტუდია.
შეგირდები და თანაშემწეები, რომლებიც 24 საათის განმავლობაში ცხოვრობენ და მუშაობენ, შეიძლება უხერხული აღმოჩნდნენ და მუშაობისთვის ხელსაყრელი არ იყოს, თუკი 12-16 წლის ასაკის მძვინვარებს ჰორმონების გათვალისწინებით, ჩვენ ერთად ვითანამშრომლებთ. ასე რომ, თუ ახალგაზრდა ქალი არ იქნებოდა საკმარისად მდიდარი, რომ ჰყოლოდა დაქირავებული ხელოვნების რეპეტიტორი, ან სანამ იგი არ იყო მშრომელ მხატვართა ოჯახში, მას არ ექნებოდა ხელოვნების პრაქტიკა. 19 წლამდეესაუკუნეში, როდესაც მხატვრის მასალების ქარხნული წარმოება დაიწყო, პიგმენტები, ტილოები და პანელები ძვირადღირებული იყო, ხშირად ამკრძალავ, თუ ფასიანი საკომისიოს შემადგენლობაში არ იყიდებოდა. ამრიგად, არ არსებობდა ტრადიციული ხელოვნების კეთება მხოლოდ გასართობად, ხარჯების გამო. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ თანამედროვე ეპოქამდე უნდა არსებობდეს ცნობილი ქალი მხატვრების შედარებით ცოტა რაოდენობა, როდესაც ხელოვნების დარგი, ისევე როგორც პროფესიების უმეტესობა, გაიხსნა თანასწორობის მუდმივი დონით.
სტუდიები ჯერ კიდევ არსებობს (განვიხილოთ დემიენ ჰირსტი და ჯეფ კუნსი დღეს, ისტორიაში ორი ყველაზე გაყიდვადი მხატვარი, რომლებიც ქმნიან და აკონტროლებენ თავიანთი ნამუშევრების შექმნას, მაგრამ სინამდვილეში არ ქმნიან მას, მათი თანაშემწეების გუნდი პრაქტიკულად ასრულებს მუშაობა). ინდუსტრიული რევოლუციის შედეგად დაიშალა ძველი გილდიის სისტემა და მხატვრობა აღარ არის ჩაკეტილი ამა თუ იმ სქესისთვის.
ეს, ალბათ, ირონიულია, მაგრამ უბრალოდ, ხელოვნების ისტორიკოსების აბსოლუტური უმრავლესობა ქალია. მიუხედავად იმისა, რომ წარსული ეპოქის ქალები ძალიან ძვირფასი იყვნენ, ქალები უზარმაზარი ზღვრით ხელმძღვანელობენ ხელოვნების შესწავლას და ახლა უფრო მეტია, ვიდრე კაცები მსხვილ აუქციონის სახლებში (თუმცა ისინი ყოველთვის არ არიან მაღლა). ასე რომ, შესაძლოა, მომავალში, ჩვენ კიდევ უფრო მეტი გავიგოთ წარსული მხატვრების შესახებ.
ეს არის უკანასკნელი Braganca Arts ' ახალი სერიები საიდუმლოებები და სიმბოლოები ავტორი და ხელოვნების ისტორიკოსი ნოა ჩარნი. მისი შემდეგი წიგნი ჯორჯო ვასარისა და მისი გავლენის შესახებ არის და გამოქვეყნდება ნორტონი შემდეგი შემოდგომაზე.
