როგორ შეიყვარა ამერიკამ მკურნალობა

რობერტ სმიტი.Youtube

1987 წლისთვის The Cure ხელმძღვანელობდა ბრიტანელებს პოსტ-პანკი ათწლეულზე მეტი სცენა. აქ, ამერიკაში, თუ დამოუკიდებელი ჩანაწერების მაღაზიებისა და კოლეჯის რადიოს ერთგული არ იყავით, ლეგენდარული ჯგუფი მაინც რაღაც საიდუმლოებას ინახავდა.

ეს ყველაფერი 30 წლის წინ შეიცვალა დღეს.

მალევე The Cure გამოუშვა მათი ამბიციური ორმაგი ალბომი Kiss Me Kiss Me Kiss Me 1987 წლის 25 მაისს აშშ-ს რადიოში დომინირებდა მათი ინფექციური სინგლები, როგორიცაა Just Like Heaven.

მე ვარ მოკლე და ტკბილი ჰიპ პოპ სიმღერების საწოლი [როგორიცაა 'Just Like Heaven'].და 'რატომ არ შემიძლია ვიყო შენ?' ჩემთვის ხრიკს აკეთებს [ამბობს] გიტარისტი Bauhaus Daniel Ash- ისთვის, რომლის შემდგომ Bauhaus ჯგუფმა Love & Rockets ასევე ისარგებლა Მაკოცე 1989 წელს მათი შესანიშნავი ჰიტით So Alive.

ნაწილობრივ ჩაწერილია ცნობილ კომპას პოინტ სტუდიაში ბაჰამის კუნძულებზე, Kiss Me Kiss Me Kiss Me მათი ადრეული ნამუშევრების მუქი ტონები ჩაერია R&B, Prince-esque funk grooves, თბილი ჯაზისა და მეოცნებე ფსიქოდელიური პოპის ელემენტებით, რომლებმაც ცეცხლი გაუჩინეს ისეთ ცნობილ ამერიკულ რადიოსადგურებს, როგორიცაა Los Angeles's KROQ და New York's WLIR.

მაკოცე მაკოცე მაკოცე, Cure- სთვის ეს მუსიკალური მიღწევა იყო, ამბობს დიდი ხნის WLIR DJ მალიბუ სუ მაკკანი. ხოლო The Cure- ის NYC რადიოთი, მან კარები ფართოდ გააღო მათთვის.

სიმღერების უდაო ელექტროენერგია, როგორიცაა Why Can't I Be You ?, ისევე როგორც Heaven და Hot! Ცხელი! Ცხელი! ცეცხლი ცეცხლი გაუჩნდა 1987 წელს. დაიწყო ახალი ტიპის ბრიტანული შემოჭრა, გაქცეული წარმატება Მაკოცე გაანადგურა კედლები სხვა საყვარელ საკულტო ბრიტანულ აქტებზე, როგორიცაა The Smiths, New Order და Echo & The Bunnymen, რათა მალე შევიდნენ აშშ – ს მთავარ ეთერში.

მაგრამ როგორ მოიქცა The Cure, რაც ბრიტანეთის პოსტ-პანკალურ სცენაში ამდენი მათი თანატოლი ვერ შეძლო?

ყველა კრედიტი განპირობებულია განსაკუთრებული შემადგენლობით, რომელსაც ჯგუფი იმ დროს სარგებლობდა, რომელშიც შედიოდნენ უშიშარი ლიდერი რობერტ სმიტი გიტარაზე და წამყვან ვოკალზე, პორლ ტომპსონი წამყვან გიტარაზე და კლავიშებზე, ჯგუფის თანადამფუძნებელმა ლოლ ტოლჰერსტმა პერკუსიიდან მუდმივი გადასვლა მოახდინა კლავიშებზე და ელექტრონიკა, სიმონ გალოპი ბასზე და ბორის უილიამსი დრამებზე. ეს კომბინაცია მეტწილად ცნობილია როგორც The Cure- ის კლასიკური შემადგენლობა, რომელიც პირველად შეიქმნა ჯგუფის 1984 წლის LP- ზე თავი კარზე და სრულყოფდნენ ტურისტული განუწყვეტელი რაოდენობით, რასაც ისინი 80-იანი წლების შუა პერიოდში აკეთებდნენ.

თითქმის გრძნობაა მთელი Kiss Me Kiss Me Kiss Me რომ სმიტი საკმარისად კომფორტულია მუსიკოსების კოლექტიური ნამუშევრების წარმოსაჩენად - როგორც ხელსაყრელი გაბედავს სამყაროს, თქვა ამის გარეშე: saying ჰეი, შეამოწმეთ ვინ მე მაქვს მუშაობდა ჩემთან, ”- განაცხადა ვეტერანმა მუსიკალურმა ჟურნალისტმა ნედ რაგეტმა თავის შესანიშნავ ანალიზში Მაკოცე აპრილში Quietus– ისთვის. ამ შემადგენლობით რეგულარულად გასტროლების შემდეგ რამდენიმე წლის განმავლობაში, სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს, ეს ხაზს უსვამს თამაშის ნდობის გრძნობას.

30 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, ცოტა ხნის წინ, Braganca- მა ტოლჰერსტთან დიდხანს ისაუბრა იმის შესახებ, თუ რის შექმნას ჰგავდა კოცნა მე ჯერ კიდევ 1987 წელს . როგორც ჯგუფის თანადამფუძნებელი წევრი და Cure- ის ბოლოდროინდელი მოგონებების ავტორი, კურნავდა: ორი წარმოსახვითი ბიჭის ზღაპარი , ჯგუფის ისტორიაში მისი განსაკუთრებით ნაყოფიერი პერიოდის შესახებ მისი პერსპექტივა წარმოადგენს The Cure- ის მემკვიდრეობის ყველაზე გამოვლენას.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]

ბევრი მათგანია, თვითონ მათ შორის, ვინც გრძნობს, რომ რობერტ სმიტის შემადგენლობა, თავად დრამიდან კლავიშებზე გადასვლა, ბორის უილიამსი დასარტყამზე, სიმონ გალუპ ბასზე და პორლ ტომპსონი კლავიშებზე და გიტარაზე არსებითად არის Cure Cure Deep Purple- ის Mach II ვერსია. Რას ფიქრობ?

ჩემთვის არსებობს მკურნალობის ორი ვარიანტი იმ ეპოქიდან. ის, რაც შენ მართალი ხარ ჩემთან, რობერტთან, სიმონ პორლთან და ბორისთან. გამიგია Cure- ის ზოგი გულშემატკივარი მას იმპერიულ წყობას ეძახის, რაც სახეზე უცნაურად გამოიყურება, მაგრამ, ალბათ, ჯგუფის უფრო მელოდიური ვარიანტია. ამასთან, ვერსია, რომელიც დასრულდა პორნოგრაფია [1982 წელს] ყოველთვის იყო ჯგუფის საუკეთესო ვერსია ჩემთვის.

მრავალი ამერიკელის მსგავსად, 1987 წელი იყო პირველი წელი, როდესაც მე კურატორი ავიღე, რადგან მათ წინაშე მქონდა ლონგ-აილენდის ალტერნატიული როკ-სადგური WLIR მოსმენა. ჯგუფის ერთ-ერთი პირველი მოგონება იყო მოსმენა Why Can't I Be You? რადიოზე, როდესაც რუზველტ ფელდ მოლში მიდიოდი, შუა სკოლაში ჩემი ბოლო წლის ტანსაცმლის საყიდლად წასვლა და სიმღერის შთაგონება, იმ თემების არჩევისთვის, რომლებიც იმ დღეს გავაკეთე. [იცინის]

ეს ჩვენთვის გადამწყვეტი დრო იყო, რადგან მანამდე MTV– სთან ერთად მოხდა ისე, რომ ამერიკაში საკუთარი თავის წარდგენა მოვახერხეთ. ადრეულ დღეებში, ჩვენ რამდენიმე ვიდეო გადავიღეთ და რამდენიმე პოპ სინგლიც გადავიღეთ, MTV კი მართლაც პატარა იყო. კვირაში შესაძლოა გამოდიოდა ექვსი-რვა ვიდეო, ამიტომ მათ უნდა დაგვეკრათ, რადგან სხვაგვარად ბევრი მასალა არ იყო. ასე რომ, ეს ნამდვილად მოწონდა The Cure- ს მგრძნობელობას.

ზოგადად, ჩვენ ყოველთვის მივმართავდით ხალხს გარეუბნის პატარა ქალაქებიდან, როგორც საკუთარ თავს. ხალხი მეკითხება, რატომ არის, რომ 80-იანი წლების ყველა ჯგუფიდან, სამი ჯგუფი, რომლებიც ჯერ კიდევ უზარმაზარია, ამერიკაშია Წამალი , დეპეშის რეჟიმი და Სმიტები . ეს იმიტომ, რომ ჩვენ იგივე ადგილიდან ჩამოვედით, ამიტომ არ აქვს მნიშვნელობა ეს არის სამხრეთ ლონდონის გარეუბანი თუ სამხრეთ კალიფორნიის გარეუბანი; ეს ნიშნავს იმას, რაც ხალხისთვის იგივეა და ის, რისი გამოხატვაც ჩვენ შევძელით და ხალხსაც ეს ესმოდა. ასე გაგრძელდა, ეს და ჩვენ საშინლად ბევრი ვითამაშეთ და ძალიან, ძალიან დიდ გასტროლებზე ვიყავით.

თავდაპირველად, ჩვენ დავიწყეთ თამაში ხალხის მშობლიურ ქალაქებში და ისეთი შეგრძნება გვქონდა, თითქოს ნაშვილ ვაჟებს ვგავდით, მიუხედავად იმისა, რომ 5000 მილის დაშორებით გვყავდა გაშვილებული. მე ჯერ კიდევ ვხვდები ხალხს, რომლებმაც დაგვინახეს ვისკის თამაში ლოს ანჯელესში ან ჰარაჰი ნიუ – იორკში, როდესაც პირველად გამოვედით ამერიკაში. ხალხს ეს ახსოვს და ამ ერთგულებას დღესაც აცნობენ.

Წამალი.Youtube

საუკეთესო აპლიკაცია უფასოდ დასაკავშირებლად

რამ გამოიწვია ორმაგი ალბომის გაკეთება?

მე ვფიქრობ, რომ ყველაფერზე მეტი ტურისტული და კოლეჯის რადიოს კომბინაციამ დიდი შედეგი გამოიღო. როდესაც საქმე მოვიდა Მაკოცე , ჩვენ დავიწყეთ ასი ბიტიანი სიმღერით, რადგან ყველამ თავისი წვლილი შეიტანა.

ამ ეტაპზე ყველას სტუდიები გვქონდა. ჩვენ ვთქვით, აი რას ვაპირებთ. ჩვენ შევიკრიბებით და მოვიტანთ ჩვენი სახლის ბოლო დემო-გასული ორი წლის განმავლობაში და ვაპირებთ მათ ერთმანეთზე დავათამაშოთ და 10-დან დავაგროვოთ. ხოლო ვინც მიიღებს მაღალ შეფასებებს, ჩვენ შეისწავლით მათ შემდგომი.

ასე რომ, ასი ცალიდან ჩვენ შევიწროვეთ დაახლოებით 35-მდე და ჩვენ დავჭრათ ამ 35 ბიტიდან დემო ბორის სახლში. ჩვენ ერთი თვე გადავიღეთ მისი სახლი და იქ დემოები გავაჩინეთ. 35-დან მე ვფიქრობ, რომ 19-მა ალბომში შეაღწია. მაგრამ ეს გახდა ორმაგი ალბომი, რადგან ჩვენ უბრალოდ ბევრი სიმღერა გვქონდა. ძალიან ნაყოფიერი პერიოდი იყო, რადგან ჯგუფის წევრების სწორი კომბინაცია გვქონდა.

რამ შთააგონა Cure- ს, რომ თქვენს გულშემატკივრებს სურდათ ცეკვა Kiss Me Kiss Me Kiss Me ?

ერთ-ერთი რამ მახსოვს, რობერტმა რომ მითხრა იმ დროს, ეს არის ის, რომ ჩვენ ვითამაშებთ სხვა ჯგუფს. ჩვენ ეს გავაკეთეთ ვიღაცის სტილში, რომელიც მოგვწონდა. გზაზე რობერტს ჰქონდა ისეთი მუსიკალური არჩევანი, რომელსაც ის თავის ოთახში უსმენდა და მასში უფრო ყაყაჩო და ხმაურიანი მასალა ჰქონდა, რაც ანაბალანსებს მის მოსმენილ მელანქოლიურ ნივთებსაც.

Pop for Cure არასოდეს ყოფილა ბინძური სიტყვა და ჩვენ ამას ყოველთვის ვაფასებდით. ჩვენ შეგვიძლია ვიყოთ სხვადასხვა ჯგუფების ჯგუფები ან შეგვიძლია გადავიდეთ იქიდან, სადაც პოსტ პანკის სფეროში ვიყავით უფრო პოპულარულ რეგიონში და ამის გაკეთება შეგვიძლია ინტენსივობის დაკარგვის გარეშე. რადგან იყო რამდენიმე ინტენსიური სიმღერაც და ჩვენ გვინდოდა ეს ყველაფერი ერთმანეთში ავურიოთ. იმდენი მასალა იყო, რომ უბრალოდ სირცხვილი იყო, რომ არ გამეკეთებინა ის ორმაგი ალბომი.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]

რამ გამოიწვია ჩანაწერის სასაცილო ასპექტები? რამე ხდებოდა იმ დროს R&B სამყაროში, როგორც პრინცი, შემოიჭრა შემოქმედებით პროცესში?

ეს ჩანდა მას უკანა კარში, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ჩვენი ზოგიერთი ცნობარი უფრო ადრეული დროიდან მოვიდა, უფრო კლასიკური მასალის მსგავსია. მახსოვს, როდესაც თინეიჯერებივით ვიყავით, მე და რობერტი მისი ძმის საძინებელ ოთახში ვუსმენდით რეი ჩარლზის მსგავსი ნივთებს და ისეთ ნივთებს, როგორიცაა Hit the Road Jack. ეს ისეთი დიდი პიანინო რიფია და ისეთი მკვლელი და თუ სტილისტურად უყურებ Მაკოცე ნამდვილად ეხება მკურნალობის ფესვებს ამ მხრივ.

ვინ იყო ის, ვინც თამაშობდა ამ მჭიდრო ფანკის ლიკინს Hot- ზე! Ცხელი! ცხელი! - პორლი თუ რობერტი?

დიდი დრო, პორლი საუკეთესო ტექნიკური მუსიკოსი იყო, ნამდვილად. ის, უფრო სწორედ ახლა, როდესაც ის არის მარგალიტი, გენიოსია. თქვენ შეგიძლიათ მის წინაშე დააყენოთ ნებისმიერი ინსტრუმენტი და მან შეძლოს მათი დაკვრა, რის გამოც იგი აირჩიეს ჯიმი პეიჯთან და რობერტ პლანტთან ერთად 1995 წლის გასტროლებზე, იცით.

როდესაც გასტროლებზე მივდიოდით, გვიან ღამით მივდიოდი პერლის ოთახის გასწვრივ და ვფიქრობდი, რომ ის ლედ ზეპელინს უკრავდა რადიოზე, მაგრამ ის თავის ოთახში გიტარაზე უკრავდა ზეპ რიფებზე და მეგონა, რომ ის ჯიმი პეიჯის მსგავსი იყო. . იდეების უმეტესობა მან მოიფიქრა; ყოველთვის არ მახსოვს ვინ ითამაშა რიფი თუ არა. მაგრამ უმეტესად, თუ 10-დან 9-ჯერ იქნებოდა სუპერ რთული, ეს ალბათ მარგალიტი იქნებოდა.

მტკიცედ მწამს რობერტ სმიტი, როგორც გიტარისტი, ასევე ნაკლებად არის დაფასებული.

ვფიქრობ, ხალხი მხოლოდ ხმას და თმას ხედავს. მაგრამ თქვენ მართალი ხართ, ის ძალიან დაქვემდებარებულია. ცოტა ხნის წინ ვკითხე, რომელი სიმღერა მოგწონთ უკეთესად ან გიტარაზე დაკვრა და მან მიპასუხა, რომ მას სიმღერა იმიტომ შეუძლია, რომ მას გაცილებით მეტი ემოცია მოაყენოს. ჩვენ დაახლოებით ოთხი ან ხუთი წლის წინ ვიყავით გასტროლები და მან თქვა, რომ დავივიწყეთ, როდესაც სამნი ვიყავით, რამდენს უწევდა გიტარაზე დაკვრა. მისი თქმით, ეს ბევრად უფრო მარტივი გახდა, როდესაც პერლი შემოვიდა და მას არ ჰქონდა მუდმივად გიტარაზე დაკვრა.

ლოლ ტოლჰერსტი და რობერტ სმიტი.Youtube

Მაკოცე ასევე იყო პირველი ალბომი, სადაც კლავიშებით უკრავდით კლავიშებს, მართალია?

ვფიქრობ თავი კარზე კლავიშებსაც ვთამაშობდი, მაგრამ ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც ჩვენ გვქონდა სრული ჯგუფი და ჯგუფში ჩემი შესწორებული როლი იმ პერიოდში მოვიდა.

საინტერესოა იმაზე ფიქრი, თუ რა სახის კლავიშებში იყავი მაშინ.

ლონდონში ადრე მაღაზია იყო ფსიქო, რომელსაც პიტერ გაბრიელი ეკუთვნოდა, ვფიქრობ და მას ბევრი რამ ჰქონდა, როგორიცაა პირველი Fairlight, რომელიც გამოვიდა, ისევე როგორც ემულატორი და პირველი ტიპის მართლაც მაღალი დონის შერჩევის კლავიშები. მაგრამ ის, რაც ადრევე დავრჩებოდით, იყო ემულატორი და ის, რაც გვქონდა და ა.შ. Მაკოცე.

ეს იმდენად ახალი იყო, რომ როდესაც კალიფორნიიდან მივიღე, ჯერ სახელმძღვანელო არ მქონდა. მე უბრალოდ მქონდა ინჟინრის ჩანაწერები იმის შესახებ, თუ რა გააკეთა, რადგან ეს ერთ-ერთი პირველი იყო. ასე რომ, ჩვენ ის საფრანგეთში წაიყვანეთ და უამრავი საინტერესო მასალა გავათამაშეთ. ეს ნამდვილად იყო ის როლი, რომელიც მაშინ კურნავდა, სადაც ვხედავდი, რა ახალი ელექტრონული პერსონალის შედგენას შევძლებდი ყველა ამ ახალ ტექნოლოგიასთან ერთად.

ეს სიმები Catch- ზე და რქების აფეთქებები თემაზე „რატომ არ შემიძლია ვიყო“ გამოვიდა ამ ემულატორისგან?

ჩვენ ბევრი რამ გავაკეთეთ, სადაც ფრენის დროს ვცდილობდით ნივთებს. ჩვენ გვქონდა ძველი ARP Solina სიმების ანსამბლი და მას მხოლოდ ერთი ან ორი ხმა ჰქონდა. მაგრამ ეს ის ხმებია, რომლებიც ხალხს უკავშირდება ამ ჩანაწერს და მკურნალობას. ერთ მომენტში ვფიქრობ, რომ ვცდილობდი მარგალიტის გაყიდვა ემულატორზე, მაგრამ ეს ადრე იყო და სულაც არ ჟღერდა Solina, რომელთანაც მოგვიანებით გამოვიდნენ. თუნდაც ემულატორისთვის ამის შესაფერისი წესი, არასდროს ჟღერდა იგივე.

სასაცილოა ყველა მუსიკოსზე ფიქრი, ვინც შეეცადა მოეწონა ეს ხმა და თქვენ ეს შემთხვევით გააკეთეთ თითქმის.

და ეს მართლაც ასეა. გარკვეულწილად, მზად უნდა იყოთ სტუდიაში ექსპერიმენტებისთვის. თქვენ უნდა იყოთ მზად, რომ ისარგებლოთ ბედნიერი ავარიებით, რადგან სწორედ აქ მოდის ნამდვილი საგნები.

და როგორც მუსიკოსი, გინდა იყო უნიკალური. ეს ჰგავს, თუ რაღაც სხვას ჰგავს, ის სრულყოფილი ხელახლა შექმნა, რაც ადრე გაკეთებულა; ეს არავის აინტერესებს. მაშინაც კი, თუ სხვის მსგავსად კარგ საქმეს არ გააკეთებთ, თუ ამას გამორჩეულად გააკეთებთ, რაც ხალხის გონებაში სხვადასხვა გზით მოგაქცევთ, ჩვენ ვეძებდით რაღაც უნიკალურს და რომელიც ჩვენსავით ჟღერდა.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]

დავუბრუნდეთ თქვენს ნათქვამს იმის შესახებ, თუ რატომ მოსწონს ხალხს Cure და Smiths და Depeche Mode, სწორედ ამიტომ სამივე ჯგუფი კვლავ ასე ძლიერ რეზონანსებს თითოეულ თაობას. ვგულისხმობ იმას, ვინ იფიქრებდა, რომ ბირდსისა და ფრანგული ახალი ტალღის მსგავსად ისეთივე კარგი ჟღერდებოდა, როგორც სმიტების დროს. ან იმ შემთხვევაში მაკოცე მაკოცე მაკოცე, სიმღერაზე, როგორიცაა Icing Sugar, სადაც The Cure თითქმის ცდილობს გააკეთოს The Stooges 'L.A. Blues- ის საკუთარი ვერსია ენდრიუ ბრენანის შესანიშნავი საქსოფონით.

ჩვენთვის ყოველთვის საქმე იყო უკან დაბრუნების მცდელობისა და ჩვენი ფესვების აღმოსაჩენად, როდესაც ჩვენ თამაში ჯერ კიდევ ბავშვობაში დავიწყეთ. ჩვენ ლონდონში დავდიოდით ბარებში და საგნებში, სადაც მათ ეს ბლუზური სხდომები ჰქონდათ, ზოგჯერ ისინი გვაშვებდნენ, რადგან ჩვენ ვიყავით თქვენთვის ნაცნობი ბავშვები და ეს ის მასალა იყო, რომლის მოსმენაც გავიზარდეთ. ოდნავ ღრუბელს უნდა ჰგავდე, თუ მუსიკოსი ხარ.

სანამ ჩვენ ვამზადებდით Მაკოცე, ჩვენ იმ ეტაპზე ვიყავით, სადაც გვქონდა შესაძლებლობები, რომ ბევრი ექსპერიმენტის ჩატარება შეგვეძლო. ჩვენთვის ხრიკი იყო ყოველთვის დიდი ქალაქის გარეთ ჩაკეტვა და სადმე სოფელში ყოფნა, რადგან სწორედ აქ მოხდებოდა ჯადოქრობა, მაგრამ ჩარევის გარეშე მიიღებ საიჯარო კომპანიას და გნახავს. ღამით თქვენ გექნებათ საშუალება მუშაობდეთ სტუდიაში, როგორც თქვენი შემოქმედებითი სივრცე და ამიტომ ჩვენ იქ არსად ჩავვარდით. პროვანსში თქვენ იცით, რომ არავინ აპირებს მოსვლას იქ ჩვენთან. ჩვენ უბრალოდ გვქონდა ჩვენი პერსონალი და შერევისთვის შეგიძლიათ შეცვალოთ რამე ოდნავ, მაგრამ რეალური ჩაწერისთვის. ეს ყოველთვის კარგად მუშაობდა ყველას ყველას ცოტათი იზოლირებაში

რას ფიქრობდით დევიდ იოჰანსენზე, როდესაც Buster Poindexter უწოდებდა მის სიმღერას Hot Hot Hot 1987 წლის შემდეგ თქვენი სინგლის პირველი გამოსვლის შემდეგ?

მახსოვს, მას 80-იანი წლების დასაწყისში ვხვდებოდი ჰურას უკან. მასთან ხანგრძლივი საუბარი მქონდა და მახსოვს, ის ნამდვილად მხიარული ბიჭი იყო. ასე რომ, მას ვაპატიებ ჩვენი სიმღერის სათაურის მოპარვას. [იცინის]

წარმომიდგენია, რომ ნიუ იორკის თოჯინები ადრეულ პერიოდში გარკვეულ გავლენას ახდენდა The Cure– ზე, არა?

მე და რობერტი არ ვუსმენდით მათ, მაგრამ ეს ის იყო, რისიც მე შევიტყვე, რადგან სიმონს თოჯინებიც მოსწონდა და კოცნაც. ვფიქრობ, ეს უფრო მისი სტილი იყო, ხომ იცით.

კიდევ ერთი რამ, რაზეც ყოველთვის მაინტერესებდა ის იყო, რაზე ფიქრობდა ჯგუფი დინოზავრის უმცროსის ყდა Just Like Heaven, რაც მათ თითქმის უშუალობაში ჩაწერეს მაკოცე გათავისუფლება 1987 წელს.

ახლა ამის გახსენებაც კი არ შემიძლია, მაგრამ მახსოვს, როდესაც მას ვუსმენდით და ვფიქრობდით, რომ ეს საკმაოდ კარგი იყო, ჰო. რობერტი ამაზე მაგარი იყო, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ჯგუფი მოსწონდა.

Წამალი.Youtube

80-იანი წლების განმავლობაში იყო The Cure ჰიპ რომელიმე სხვა იატაკქვეშა ამერიკული პანკისა და ინდი ჯგუფისთვის?

როდესაც ჩვენ პირველად მივედით შტატებში, ჩვენ დავასრულეთ თამაში ბირმას მისია . ისინი შესანიშნავად გამოირჩეოდნენ და ჩვენებური ამერიკული ვერსიით იყვნენ, როგორც ისინი გრძნობდნენ პერსონალის შესახებ და ჩვენ უფრო ვუკავშირდებოდით იდეას, თუ ვინ იყვნენ ისინი, ვიდრე ჟღერადობა. ხალხი ვერ ხვდება, რომ ჩვენ პირველ პანკერებს ვგავდით ქალაქში, სადაც გავიზარდეთ, სწორედ ამან დაგვწყო ხელი.

თქვენი მოგონებების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ნაწილი განიკურნა ხდება დროს Მაკოცე ეპოქა, როდესაც ჯგუფმა არგენტინა ითამაშა.

ჩვენ სამხედრო გადატრიალების შემდეგ ჩამოვედით და ეს იყო ველური ადგილი. წლების განმავლობაში არცერთი ჯგუფი არ ყოფილა იქ და ჩვენ ერთ-ერთი პირველი ჯგუფი ვიყავით, ვინც იმ დროს უკრავდა ქვეყანაში. ამდენი ხნის განმავლობაში ხალხი რეპრესირებული იყო და მათ უბრალოდ რაღაცის გაკეთება სურდათ. ეს ერთგვარი საშინელი იყო. ვფიქრობ იმ დროზე, რომელზეც ახლა ვცხოვრობთ და მჯერა, რომ საკმაოდ მკაფიოა, რომ მუსიკალური და მხატვრული გაგებით ამ ქაოსიდან რაღაც არსებითი გამოვა.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me გაათავისუფლეს დიდი გაურკვევლობის დროს, როგორც შეერთებულმა შტატებმა და ინგლისმა ისე, რომ რეგანისა და ტეტჩერის მიერ მმართველობის გარკვეული ასპექტები იყო. მსმენელის თვალსაზრისით, გასაოცარი იყო The Cure- ის მსგავსი ჯგუფის დანახვა, რომლებიც ყოველთვის ცნობილი იყვნენ ასეთი მუსიკის შექმნით, შექმნეს ეს ალბომი, რაც ხალხს ადგომა და ცეკვა სურდა შუა პერიოდის არეულობის ფონზე. -80-იანი წლების გვიანობა.

ჩვენ ვიგრძენით, რომ წავედით იქამდე, რამდენადაც ჩვენ ერთ მხარეს წავედით და გვსურს უკან დავიხიოთ და გავაკეთოთ ისეთი გართობა, რაც ცხოვრების აბსურდებს აღნიშნავს.

მე ასევე მჯერა კონტექსტში მაკოცე მაკოცე მაკოცე, განსაკუთრებით ამის ასახვა 30 წლის შემდეგ, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ადამიანი, ვინც The Cure– ს გულშემატკივარი გახდა, შესაძლოა თქვენი იმიჯის მოსაზიდად მოვიდნენ, ჩვენ უმეტესობა მუსიკისთვის დარჩა.

იცი, რონ, მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ერთ ერთი საუკეთესო რამ, რაც ოდესმე თქვა ვინმეს შესახებ The Cure. დღის ბოლოს, ჩვენ შეგვეძლო თამაში, და ვთამაშობდით იმას, რაც გვიყვარდა და ჩვენმა ნამდვილმა გულშემატკივრებმაც იცოდნენ, რას გადმოგვცემდნენ გარეგნულად.