კარლო კარას ‘ინტერვენციონისტული დემონსტრაცია (Manifestazione Interventista)’ (1914). (© 2013 მხატვართა უფლებების საზოგადოება (ARS), ნიუ იორკი / SIAE, რომი, სოლომონ რ. გუგენჰეიმის ფონდის თავაზიანობა, ნიუ იორკი) 1909 წელს ფ. ტ. მარინეტის ფუტურიზმის დამფუძნებელმა და მანიფესტმა განაცხადა, რომ ჩვენ განვადიდებთ ომს… მილიტარიზმს, პატრიოტიზმს… და ქალებს. ა ახალი შოუ გუგენჰეიმის მუზეუმში 1909-1944 წლებში იტალიელი ფუტურისტების ხელოვნებით, 80-ზე მეტი მხატვრის 360-მდე ნამუშევრით, არის კურატორი ვივიენ გრინის სამეცნიერო და ისტორიული ტური. სოლო მუზეუმის შოუს მოდელის მიღმა გადაადგილება (რაც ამ შემთხვევაში შესაძლოა აქცენტი გაკეთებულიყო მოძრაობის დამფუძნებელ მაჩო მარინეტზე), სამყაროს რეკონსტრუქცია არის მოძრაობის ყოვლისმომცველი გადახედვა (შოუ პირდაპირ მეორე მსოფლიო ომის საშუალებით გვიწევს) მე -20 საუკუნის პირველ ნახევარში და სიღრმეში მოცემული ხედვა იმის შესახებ, თუ როგორ მოიცვა ხელოვნებამ ტექნოლოგია და როგორ გამოიყენეს მხატვრებმა ახალი ტექნოლოგიები ხელოვნების შესაქმნელად.
ადრეული ფუტურისტული ნახატები დიდწილად ისესხეს იმდროინდელი ფრანგული ხელოვნების განვითარებიდან; ისინი ეხმიანებიან fin-de-siècle დივიზიონიზმს და კუბიზმს, მაგრამ ახალი ტექნოლოგიების ფოკუსირებით. ჯაკომო ბალასი ქუჩის შუქი (1911 წ.) გვიჩვენებს მისი გატაცება ხელოვნური სინათლით მთვარისა და ქუჩის ნათურის შეთავსებით. უმბერტო ბოჩიონის თემები ქალაქების დინამიზმია და მოძრაობის ბუნდოვანობას გამოხატავს. ფუტურისტული მანიფესტის ლამაზი ჩვენებაა Marinetti's Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom, მაგრამ ასევე Valentine de Saint-Point's 1913 მანიფესტი Futurist Woman, დაწერილი საპასუხოდ Marinetti's techno- შოვინიზმის, და მისი თავისუფალი აზროვნების ფუტურისტული მანიფესტი. ვნება. ეს პუბლიკაციები უფასოდ ნაწილდებოდა ქუჩაში ან ზოგჯერ თვითმფრინავებიდანაც კი ჩამოდიოდნენ. ფუტურიზმს უყვარდა ტიპოგრაფიული ან სემანტიკური აბსტრაქცია; სიტყვები თავისუფლებაში , სიტყვები თავისუფლებაში, ასე უწოდებდა ამ პროდადადას ენობრივ ექსპერიმენტებს. ისინი მშვენიერები არიან.
მოძრაობა ვითარდება ქრონოლოგიურად დაკიდება გუგენჰეიმის პანდუსის სპირალი. ეს საგნისა და გარემოს იღბლიანი დაწყვილებაა - ბოჩიონის ნაცნობი ბრინჯაოს ფიგურები მოძრაობენ ფიგურებით, დინამიტად გამოიყურება მუზეუმის თეთრი სპირალი. ჯაკომო ბალას 1913 წლის ნახატებმა გამაგდეს - მონოქრომული ზეთისა და მელნის გადაცემა ჩქარი მანქანებით ან ქუჩაში ხალხის მოძრაობის გზა.
მიუხედავად იმისა, რომ ბალა და ბოჩიონი შეიძლება ცნობილი იყოს, ყოველ შემთხვევაში, მხატვრული აუდიტორიისთვის, შოუს აღმოჩენაა ფორტუნატო დეპერო, ექსპერიმენტული მხატვარი და სათამაშოებისა და პროდუქტების დიზაინერი. მისი ხის ფუტურისტული სათამაშოები - მათ შორის რვა მწვანე – შავი მარტორქა - და ფუტურისტული თეატრის ნახატები, რომელშიც რობოტები ებრძვიან ბალეტის მოცეკვავეებსა და დათვებს, ჯადოსნურია. დეპერომ ასევე შექმნა ფერადი გეომეტრიული ჟილეტები, რომელთა ტარებაც მამაკაცებს შეეძლოთ თავიანთი რადიკალიზმის საჩვენებლად.
პირველი მსოფლიო ომის დროს, მარინეტის მიერ განხორციელებული საჰაერო იერიშის ნახატებით ონომატოპური წარმოდგენა ხდება დაბომბვის ხმაზე: კკკკკკ და ბუმ ბუმ ბამ, ზანგ ტუმბ ტუმმა წაიკითხა ტექსტის მბრუნავი ხაზები. ომმა ფუტურიზმსაც ჩაუდო ხელი: ბოჩიონი მოქმედებაში მოკლეს, მარინეტი კი დაჭრეს. გარდა ყველა ტანკისა, რომლებიც ნახატებში ჩანს, ომის დროინდელი ფუტურიზმის გამორჩეულია ანტონ ჯულიო ბრაგალიას მდუმარე ფილმი, ტაილანდი , თავისი თვალისმომჭრელი შავ-თეთრი გრაფიკული ნაკრებით. 'უწყვეტობის უნიკალური ფორმები სივრცეში', 1913 (მსახიობი 1949), ავტორბოჩი ბოჩიონი. (© მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნებართვა სოლომონ რ. გუგენჰეიმის ფონდისა, ნიუ იორკი)
ომის შემდეგ, ბალას დეკორატიული ობიექტები და თეატრის დიზაინი ცენტრალურ ასპარეზზე დგება. პროგო-ფსიქოდელიური ლაზერული სინათლის შოუს ოთახის ზომის რეკრეაციაში, რომელიც მან შექმნა იგორ სტრავინსკისთვის ფეიერვერკი , დროული ფერის შუქებისგან შემდგარი ფორმები მოცეკვავეებს ანაცვლებს. ნამუშევარი მხოლოდ ერთხელ გამოიფინა, 1917 წლის სამოსის რეპეტიციაზე - წარმოება არასდროს მომხდარა შრომითი დავების გამო. ბალას ტექნოლოგიურ-სენტიმენტალური 1920 წლის ნახატი შეყვარებული ნომრები ისეთი რამეა, რასაც დღეს Downtown– ის ნებისმიერ გალერეაში ნახავთ. ფუტურისტული სასადილო ოთახები, რომლებიც აქ არის შექმნილი, არის campy chic- ის საკონდიტრო ნაწარმი. ფუტურისტული ფოტოგრაფია შეიცავს ფორმის ქაღალდს, ორმაგ ექსპოზიციას და ბუნდოვანი მოძრაობის ხანგრძლივ ექსპოზიციას - მთელი ავანგარდული ხრიკების ტომარა.
თანამედროვე სტილი ყოველთვის არ შეესაბამება კარგ პოლიტიკას. შოუ არ იშლება გვიანდელი ფუტურისტული ხელოვნების ფაშისტური თემებიდან, მათ შორის დეპეროს ესკიზი ფრესკისთვის ეროვნული დროშის გამოცხადება და ტრიუმფი. (ფუტურიზმის კავშირი ფაშიზმთან შეიძლება იყოს ის, რომ მუზეუმები წარსულში არ იშურებდნენ ამ თემას.) მებრძოლების მფრინავების თავზარიანობა შეპყრობილია მხატვრებით, რომლებიც ხედავენ იტალიის ხელოვნების ისტორიას - პერსპექტივის დაბადებას - ომის დროინდელი ტექნოლოგიებით შეცვლილი.
შოუს ბოლო ნამუშევრები არის ხუთი ფრესკა, რომელიც ნასესხებია პალერმოს საფოსტო განყოფილების საკონფერენციო დარბაზიდან. 1930-იან წლებში დახატა ბენედეტა კაპამ, ეს პირველი შემთხვევაა, როდესაც ისინი ნაჩვენებია იტალიის გარეთ. ისინი პატივს სცემენ ფუტურისტულ თემებს: მოგზაურობა, ელექტროენერგია და 1930-იანი წლების კომუნიკაციის მეთოდები, როგორიცაა რადიო, ტელეგრაფი და ტელეფონი. ხმამაღალი სატელეფონო ხაზები ხმელთაშუაზღვისპირზე მიედინება. ოდესღაც რადიკალური მოძრაობის გამაოგნებელი გეომეტრიები განლაგებულია მოდერნისტული ბიუროკრატიის იმ სრულყოფილ მაგალითში, საფოსტო განყოფილებაში. ეს შესანიშნავი ფინალია, რაც აჩვენებს იმას, თუ როგორ შეიცვალა ფუნდამენტურად იტალიის მხატვრობის ტრადიციები ახალ ეპოქასთან ერთად.
შაბათ-კვირას ჯგუფმა შეიჭრა გუგენჰეიმში და ააფეთქა ბანერები, რომლებიც აპროტესტებდნენ აბუ-დაბის მუზეუმის შრომის პრაქტიკას. პროტესტის ნიშნად, თქვენ იხილავდით ფუტურისტული სტრატეგიის გამოხმაურებებს - ინტერნეტში განთავსებული ვიდეო გვიჩვენებს უფასო ბროშურებს, რომლებიც იშლება გუგენჰეიმის სპირალური პანდუსიდან. ძნელია არ დაინახო პარალელები ფუტურიზმსა და ჩვენი დროის ხელოვნებას შორის. როგორც დღეს მხატვრები იერიშიან აგრესიულ და აგრესიულ ბლოგებს, როგორიცაა ჯერი მაგუ, ისეთი პოპულისტური ფორმები, როგორიცაა ოკუპაცია უოლ სტრიტისა და შრიფტებისა და ფეისბუქის ემოციური ზემოქმედება, კარგი იქნება, თუ ფუტურისტული ესთეტიკა შეშფოთებულია პოლიტიკაში.
(2014 წლის 1 სექტემბრის ჩათვლით)
