ჯოზეფ კოსუტი, 'ეგზისტენციური დრო # 18', 2020 წ., თბილი თეთრი ნეონი, საათი დამატებული ნეონითა და სიჩქარით, პირდაპირ კედელზე დამონტაჟებული.© 2020 ჯოზეფ კოსუტი / მხატვართა უფლებების საზოგადოება (ARS), ნიუ – იორკის თავაზიანობა: შონ კელი, ნიუ – იორკი საათების ორი განსხვავებული კონფიგურაცია გაფორმებულია შონ კელის გალერეის კედლებზე, თითოეულში გამოჩენილი მოაზროვნეების ციტატებია, რომელთაგან თითოეული განსხვავებულ დროს უყვება, რადგან საათების ხელები განსხვავებული სიჩქარით მოძრაობენ ორივე მიმართულებით.
იფიქრეთ მარადიულ ციტატებზე და დროის გაკონტროლებაზე.
გთავაზობთ გერმანელი ფილოსოფოსისა და კრიტიკოსის ვალტერ ბენჯამინის ნიმუშს: მტვრის ნაცრისფერი ფილმი ნივთების საუკეთესო ნაწილად იქცა.
რომიდან სკაიპით, ჯოზეფ კოსუთმა, 75 წლის ასაკში მეგობარმა და სადაომა, განიხილა თავისი შოუს სახელწოდება, ეგზისტენციალური დრო, რომელიც შონ კელისთან 24 ოქტომბრის ჩათვლით მიმდინარეობს. ვინც ნახავს, იტყვის, რომ ეს საკმაოდ წინასწარმეტყველია, თქვა მან, შოუ უნდა გახსნილიყო, ისევე როგორც ნიუ-იორკმა დააწესა პანდემიის შეზღუდვები, მაგრამ ამის გამო მე მისტერ ბეკეტს უნდა დავუთმო, თქვა კოსუთმა.
სამუელ ბეკეტი, ანუ აბსურდისტი ირლანდიელი მწერალი (1906-89), რომლის პიესამ გოდოს მოლოდინი ცარიელ სცენაზე დააყენა ორი უსახლკარო ადამიანი, წინასწარ განსაზღვრავს რაიმეს ან ვინმეს, რომელიც არასდროს ამოიცნობა და აღარ ჩამოვა.
განსაკუთრებით ახლოს ვგრძნობდი მას და მის აზროვნებას. ჩემი მოღვაწეობა ჩემი ახალგაზრდობიდან არის პროექტი მნიშვნელობის შესახებ, თუ როგორ ვაკეთებთ მნიშვნელობას. კოშუთმა თქვა, რომ ბეკეტი კითხვის ნიშნის ქვეშ დგებოდა. 
ჯოზეფ კოსუთმა ბრუკლინის მუზეუმში გადაიღო 2017 წელს.ავრორა როუზის / პატრიკ მაკმულანის ფოტო Getty Images– ის საშუალებით
მან აღნიშნა, რომ ეგზისტენციალური დრო ასახავს იმაზე, თუ როგორ ვაკეთებთ მნიშვნელობას ჩვენი ცხოვრებისეული გამოცდილებით.
შოუს გახსნა დაგეგმილი იყო შონ კელიში 26 მარტს. როდესაც შეზღუდვები შეუძლებელი გახდა, კოსუთმა, რომელიც ძირითადად ლონდონში ცხოვრობს, დატოვა ნიუ იორკის სტუდია დასავლეთ ჩრდილოეთ კაროლინაში, მისი ძმისშვილის ტყეში მდებარე სახლში - ლამაზი, დათვები წინა გაზონზე.
ამ ზაფხულს ის რომში Airbnb- ში ცხოვრობს, ვენეციაში საცხოვრებელი ადგილის ძიების მოლოდინში.
კოსუთი კონცეპტუალური ხელოვნების მოღვაწე იყო ოცი წლის ასაკიდან, როდესაც თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა შეიძინა ერთი და სამი სკამი, 1965 წელი, ნაწარმოები, რომელიც შედგებოდა სკამისგან, სკამის სრულმასშტაბიანი ფოტოსურათისა და სკამის განთავსებული ლექსიკონის განმარტებისგან. 1969 წელს მან გამოაქვეყნა ხელოვნება ფილოსოფიის შემდეგ , ესთეტიკის კლასიკურ წარმოდგენებზე შეტევა.
მდიდარი ადამიანების კედლების გაფორმება არ არის იქ, სადაც იდეები ცხოვრობენ და იღუპებიან. ერთხელ დიუშანმა თქვა ‘სულელი, როგორც მხატვარი.’ არასოდეს მინდოდა სულელიყო, თქვა მან.
მსგავსი კომენტარები არ არის საუკეთესო გზა მეგობრების შესაქმნელად, ყოველ შემთხვევაში, არა მხატვრებს შორის. ამან ხელი არ შეუშალა მის ნამუშევრებს მსოფლიოს კერძო კოლექციებში და მუზეუმებში შესასვლელად.
ჩემი ნამუშევარი ახლა იგივე პრინციპებს შეესაბამება, როგორც მაშინ, როდესაც დავიწყე ერთი და სამი სკამი . ჩვენ ვუყურებდით ხელოვნებას და ვუყურებდით კულტურას, როგორც პასიურ მომხმარებელს. მან მსურდა ისეთი ხელოვნება, რომელიც ხალხს დააფიქრებდა, რომ ნამუშევარი გარკვეულწილად შეიკრიბებოდა და საბოლოოდ დასრულდებოდა მაყურებლის გონებაში, განმარტა მან. ჩემი შოუები ამას ყოველთვის აკეთებდა, რის გამოც მათ წარმატება არ მოჰქონდათ ინტერიერის დეკორატორის კლასში. 
ჯოზეფ კოსუტის ინსტალაციის ხედი: ეგზისტენციალური დრო შონ კელიში, ნიუ – იორკი, 10 სექტემბერი - 2020 წლის 24 ოქტომბერი.ფოტოგრაფია: ჯეისონ ვიჩი, ნიუ – იორკის თავაზიანობა: შონ კელი, ნიუ – იორკი
ქარიშხლის მიმოხილვის სიმაღლე
კოსუთი ასევე დარჩა ნეონში, როგორც მისი ნამუშევრის ელემენტი, თუნდაც ობიექტის განათების უამრავი ახალი გზა გახდა ხელმისაწვდომი. ბრიუს ნაუმანმა, თავისი ნამუშევრების კატალოგში, ძალიან კეთილგანწყობილი, თქვა, რომ მე ეს სამი-ოთხი წლით ადრე გავაკეთე, მან თქვა, ხშირად არ ხდება, რომ მხატვრები ასე პატიოსნები არიან.
და აღნიშნა კოსუთმა, რომ მისი ნამუშევრები გახდა დისერტაციის საკვები აკადემიკოსებისთვის.
მისი თქმით, მშვენიერია, რომ დაუბრუნდა სამხატვრო ბაზრის თემას, ხელოვნებაზე მოთხოვნა ისეთივეა, როგორც ძველ პატრიარქს სურს ქალი იყოს ლამაზი და ორსული და ფეხშიშველი, და სათქმელი არ ჰქონდეს. რაღაც ლამაზია, რაც თქვენს დივანზე უნდა ჩამოიხრჩო.
ამას ყოველთვის წინააღმდეგი ვიყავი, - დაამატა მან ხაზგასმით, - როდესაც ხელოვნება იკლებს კისერზე დივანზე, ეს მთავრდება. იგი იწყებს ატროფიას და ექვემდებარება მოდის გემოვნების დინამიკას.
ამან ძალიან ბევრი მეგობარი არ გამიჩინა, განსაკუთრებით მხატვრებში, აღნიშნა მან.
მაგრამ ეწინააღმდეგებოდა თუ არა კოსუტი საკუთარ თავს? აქ იყო ადამიანი, ვინც ნეონ ვალტერ ბენჯამინის დაკვირვებით დაიმკვიდრა, რომ მტვრის ნაცრისფერი ფილმი ნივთების გადასაფარებლად მათი საუკეთესო ნაწილი გახდა, შემდეგ კი სხვა საგნების ატროფია გააკრიტიკა. ერთი ადამიანის ნაცრისფერი ფილმი მტვრისგან არ იყო სხვისი ატროფია?
ჰო, თქვა მან და გაიღიმა, იქ ბევრი რამის მოსაფიქრებელია.
კოსოტის თქმით, შონ კელის კედლებზე შეთავაზებები მისი ნამუშევრები არ არის, არც საათები და კედლებზე გამოსახული რამდენიმე სურათი. მისი თქმით, მისი ნამუშევარი მათ შორის სივრცეშია: მე არ ვარ დონატების ბიზნესში, მე ვარ დონატის ხვრელების ბიზნესში, ამბობს ის და იმეორებს დაკვირვებას, რომელიც მან წლების განმავლობაში გააკეთა.
სემუელ ბეკეტს შეიძლება მოეწონა ეს ხაზი.
