მაიკლ სი ჰოლი, ლორენ ამბროსი, ფრენსის კონროი და პიტერ კრაუზა Ექვსი ფუტით დაბლა . რატომ უნდა მოკვდეს ხალხი?
რომ ცხოვრება მნიშვნელოვანი გახდეს.
- კაკუნი, კაკუნი [1.13]
ეს კონცეფცია მოკლე და მარტივი იყო: სერიალი, რომელიც ოჯახური დაკრძალვის სახლში გაიმართა.
პოეტური ფორმით, HBO– ს თითქმის ყველა ეპიზოდი ექვსი ფეხები ქვეშ იწყება ვიღაცის ცხოვრების დასრულება. ალან ბოლის მიერ შექმნილი შოუ ფოკუსირებული იყო ფიშერის ოჯახზე, ემოციურად რეპრესირებული და უაღრესად დისფუნქციური კლანი, რომლის ცხოვრებაც სამგლოვიარო ბიზნესის მწუხარებისა და ნაწლავების გარშემო ტრიალებდა. გადაცემის პირველი ხუთი წუთის განმავლობაში ჩვენ გვაქვს პირველი სიკვდილი და ეს არის მნიშვნელოვანი: ნათანაელ ფიშერი, უფროსი (ასრულებს რიჩარდ ჯენკინსი), ფიშერის ოჯახის მოღვაწე, მოკლეს, როდესაც ავტობუსი შეეჯახება მის მანქანას.
მიუხედავად იმისა, თუ როგორ ჩანდა, ეს არ იყო გადაცემა სიკვდილის შესახებ. ამის ნაცვლად დაისვა კითხვა: როგორ უნდა ვწუხვართ და განვაგრძოთ ცხოვრება სიკვდილის წინაშე? რა ხდება, როდესაც ზარალით გარშემორტყმული ოჯახი იძულებულია თავად განიცადოს?
მათთვის, ვინც უყურებდა და უყვარდა შოუ, ეს იყო უნიკალური სახის თერაპია, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევდა დაუპირისპირდნენ პრობლემას და არსებითად უნივერსალურ პანიკას სიკვდილის გამო.
Ექვსი ფუტით დაბლა ხუთი სეზონის ეთერში იყო და 10 წლის წინ დღეს, მისი ბოლო ეპიზოდი გავიდა ეთერში. მას ხშირად მიიჩნევენ ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ფინალად, რამაც მიიღო ემის ხუთი ნომინაცია, მათ შორის საუკეთესო მწერლობა დრამატულ სერიალებში და დრამატული სერიალების საუკეთესო რეჟისორი Ball- ის ნომინაციებში. შეეცადეთ ვინმეს აუხსნათ ეპიზოდის სინოფსისი და თქვენ აღმოჩნდებით საოცრად დამაკმაყოფილებელი სპოილერით:
ბოლოს ყველა კვდება.
დიზაინი
სატელევიზიო განვითარებადი ოქროს ხანის ტკბილი წერტილი გვქონდა, მითხრა მაიკლ ს. ჰოლმა, რომელიც თამაშობდა მაგრად დაჭრილ და კარადას დევიდ ფიშერს, სატელეფონო ინტერვიუში. 1997 წლამდე რამდენიმე წლით ადრე, HBO– მ პირველი ნაბიჯი შეიტანა ერთსაათიან დრამატულ ნარატიულ სერიალში ოზ და დაიწყო ახალი ტენდენცია. მალე დაიცვას ქსელი სექსი და ქალაქი , სოპრანოები და შეაჩერეთ თქვენი ენთუზიაზმი და შემდეგი რიგში? Ექვსი ფუტით დაბლა .
მაშინვე გაირკვა, რომ შოუ შთააგონებდა რაიმე ახალსა და ამაღელვებელს. მე ვფიქრობ, რომ აუდიტიდან მფრინავზე სროლის დაწყებამდე, მხოლოდ ინდივიდუალურად და შემდეგ ერთობლივად იგრძნობოდა აზრი, როდესაც ყველანი ერთად ვიყავით, რომ დაგვჭირდა ნაბიჯი ისე, რომ სწორად მიგვეღწია, რადგან ძალიან მდიდარი იყო.
ორივე აკადემიის ჯილდოს შემდეგ ამერიკელი ლამაზმანი სცენარი და წარუმატებელი სიტკომი ABC– ზე ე.წ. ოჰ, გაიზარდე , ბოლმა მოედანზე გამოვიდა HBO- ს აღმასრულებელი დირექტორი კაროლინ შტრაუსი სერიალთან დაკავშირებით, რომელიც გაიმართებოდა ოჯახის საკუთრებაში დასაფლავების სახლში. ბალის საკუთარი გამოცდილება, სამწუხაროდ, შეიძლება ფართო შთაგონების შთაგონება გახდეს: მისი და მოკლეს ავტოავარიაში, რომელშიც ის გადარჩენილი მგზავრი იყო, როდესაც ის იყო 13 წლის. ორი წლის შემდეგ მან დაკარგა ოჯახის კიდევ ოთხი წევრი, მათ შორის მამა. დედის დაკრძალვაზე ტირილის დაწყების და მისი დედის დაკრძალვის გამორჩეული გახსენება შეიძლება ნაცნობი იყოს ყველასთვის, ვინც მაინც ნახა Ექვსი ფუტით დაბლა მფრინავი. მწუხარების თავიდან აცილება და ემოციების დაკრძალვა ფიშერის ოჯახის სპეციალობა იყო.
Ball- ის პირველ პროექტზე პასუხი? ერთი შენიშვნა: ჩვენ გვიყვარს პერსონაჟები. ჩვენ გვიყვარს ეს ამბავი, მაგრამ ყველაფერი ცოტათი უსაფრთხოდ იგრძნობა, შეიძლება ეს უფრო მეტად აიძულო?
შესანიშნავი პერსონაჟები, შესანიშნავი სიუჟეტი და ცოტათი გართული ახლა არსებითად შოუს სავიზიტო ბარათია. მსახიობებთან საუბრისას, რაღაც ძალიან სწრაფად ხდება აშკარა: უნივერსალური აღიარება იმისა, რომ ბალის სცენარი არაჩვეულებრივი იყო.
მე სცენარი წავიკითხე და ასე ვთქვი: ”მე უნდა ვიყო ამაში” და ვფიქრობ, რომ ყველა ჩემი აგენტი იყო, ჩვენ ეს უნდა მოხდეს, - თქვა ლორენ ამბროზმა, რომელმაც ითამაშა კლერ ფიშერი. მე უბრალოდ მეგონა, რომ ეს მართლაც საინტერესოდ დაწერილი ნაწილი იყო ახალგაზრდა ქალისთვის. ეს ძალიან მხიარული და რეალური იყო, მაგრამ მთლიან ალან ბოლში ხმა და სამყარო მაინც იყო.
ხუთ-ექვს გვერდზე ეს აშკარად ისეთივე კარგი იყო, როგორც ოდესმე წაკითხული მაქვს პატარა ეკრანზე, დიდ ეკრანზე ან სცენაზე, რაც შეეხება ორიგინალ ნამუშევარს, გაიხსენა ჰოლმა. ასე რომ, მე ნამდვილად მიტაცებდა ეს და ნამდვილად, მართლაც ბევრს ვდებდი მოსასმენად მოსამზადებლად.
ჰოლისთვის, რომელსაც დიდ წარმატებას მიაღწია ეკრანზე დექსტერი შემდეგს Ექვსი ფუტით დაბლა ეს იყო მისი პირველი როლი ტელევიზიაში, რომელიც ნიუ – იორკის სცენიდან მოვიდა Emcee– ში კაბარე , როლი, რომელიც ალბათ დევიდ ფიშერის პირველი სეზონიდან შორს არის, რამდენადაც შეგიძლიათ მიიღოთ.
მე ვფიქრობ, რომ იმის განცდა, თუ როგორ უნდა ჩავვარდე დევიდს, ინფორმირებულ იქნა იმ ფაქტით, რომ მე ვთამაშობდი Emcee- ს. მე ყველა ეს კარი ფართოდ გავაღე, ვთამაშობდი ამ პანსექსუალურ, გარკვეულწილად საცოდავ, პარტიის მომგვრელს და უბრალოდ იქვე დავხურე ყველა ის კარი, რომელიც დავითს იქვე მივახურეთ - რეპრესიების განმარტება.
ფრენსის კონროი, რომელიც თამაშობდა მატრიარქალურ რუთ ფიშერს, იმ დროისთვის ბროდვეიზეც თამაშობდა სპექტაკლში Ride Down Mt. მორგანი . მისთვის მოულოდნელი იყო რუთის როლი; კონროი მხოლოდ 12 წლით უფროსია, ვიდრე კრაუზე, რომელიც ასრულებდა მის უფროს ვაჟს და მისი ასაკის გამო შეშფოთებამ უპირველეს ყოვლისა საცდელი გამოცდის საკითხი დატოვა.
ჩემმა აგენტმა მითხრა შოუს შესახებ და მომცა სცენარი, მე წავიკითხე და ვფიქრობდი, რომ ძალიან ახალგაზრდა ვარ. რისთვის უნდათ რომ შემოვიდე? ჩემმა აგენტმა მიპასუხა: 'შენ უნდა წახვიდე და აუდიტზე დაკავდე'. მე ვუთხარი, 'კარგი, კარგი, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ძალიან ახალგაზრდა ვარ.' უბრალო მაკიაჟს, მჭიდრო ფუნთუშას და უბრალო, უბრალო ტანსაცმელს შეასრულებს ხრიკს - მას უთხრეს, რომ მან მიიღო ნაწილი თვითმფრინავში დაბრუნებისას ქსელის აუდიტიდან.
ნამდვილი გამოწვევა იყო ნეიტ ფიშერის, ფიშერის კლანის უფასო ფრინველის ჩასმა, რომელიც ოჯახში დაბრუნდებოდა დღესასწაულებზე, მაგრამ დარჩენილ იქნა ფიშერი და შვილები, რათა დაეხმარა Fisher & Sons- ს ნათანაელის, უფროსი პიტერ კრაუზის გარდაცვალების შემდეგ, მან ითამაშა აარონ სორკინის ფილმში სპორტული ღამე , ყველაზე მეტად დაინტერესებული იყო დავითის როლის შესრულებით, ხასიათის პოლიტიკური და სოციალური ასპექტების გამო. რეიჩელ გრიფიტსი ავსტრალიიდან (სრულყოფილი ამერიკული აქცენტით) ჩამოვიდა ნეტეს ძალიან ინტელექტუალურ და ფსიქოლოგიურად რთულ შეყვარებულთან, ბრენდა ჩენოვიტისთვის. როდესაც კრაუზა და გრიფიტსი ერთად კითხულობდნენ, ბოლს ჰყავდა თავისი ნეიტი და ბრენდა.
ადრეული მსახიობები შეირგეს ფრედი როდრიგესთან, ფედერიკო რიკო დიასის, გამოცდილი აღმდგენი მხატვრისა და ნათანაელის პროტეჟეს, ჯერემი სისტოს როლში, ბილი ჩენოვიტთან, ბრენდას მანიაკალურ-დეპრესიულ და მესაკუთრე ძმასთან და მეთიუ სენტ პატრიკთან, როგორც კიტ ჩარლზს, დევიდს ზოგჯერ ცხელ ხასიათზე. შეყვარებული. ოსტატური მსახიობი ზემოდან ქვემოთ, ექვსი ფეხები ქაღალდს ჰქონდა შესანიშნავი შესაძლებლობა. ეკრანზე ეჭვი არ მეპარებოდა.
ჯდომა და ყურება - რადგან, რა თქმა უნდა, ვერ ხედავთ თქვენს მიერ გადაღებულ სცენებს - უბრალოდ ეს ემოციურად და ვიზუალურად მოუყარა თავს, გაიხსენა კონროიმ. უბრალოდ ძალიან საინტერესო იყო იქ ჯდომა და ფიქრი: ‘ჰაჰ, აი ეს ამბავი იწყება და მე მისი ნაწილი ვარ.
ყველამ ვიცოდით, რომ ეს მართლაც რაღაც განსაკუთრებული იყო, მაგრამ როგორ მიიღებდნენ, წარმოდგენა არ გვქონდა, თქვა ჯენკინსმა. ვგულისხმობ იმას, რომ თქვენ არასოდეს იცით როგორ გამოდის ეს ყველაფერი, მაგრამ ეს იყო (იცინის) . ეს ისეთი საუცხოო იყო, როგორც ყველას გვეგონა.
ქსელიც იგივეს გრძნობდა. პირველი ეპიზოდის ეთერში გასვლიდან ერთ კვირაში, HBO– მ განაახლა შოუ მეორე სეზონისთვის.
ᲝᲯᲐᲮᲘ
გასაკვირი არ უნდა იყოს სპექტაკლებისთვის, რომ ეკრანზე ქიმია ისეთივე დინამიურია. ათი წლის შემდეგ, მსახიობები კვლავ ოჯახურია და ზოგჯერ გულდასაწყვეტი სენტიმენტალურიც. კონროს ჰოლი აღწერს, როგორც ჯადოსნურ ერთფეროვნებას და ამბროსის მიერ, როგორც მას ღმერთთან პირდაპირი არხი აქვს. ის, თავის მხრივ, ეხვევა ჯენკინსის კეთილგანწყობას, ჯენკინსი ყველას ნიჭს და ყველას ბურთი მწერლობას.
და ეს კომბინაცია - ნიჭი, მწერლობა, სიყვარული ერთმანეთის მიმართ და ზეციური პოტენციური არხები - სწორედ ამან შექმნა Ექვსი ფუტით დაბლა აყვავდება, იმდენად, რამდენადაც შესანიშნავი სიუჟეტის ან სპექტაკლის შერჩევა შეიძლება მოხდეს მთლიანად შემთხვევითი გზით, რადგან ჩვენება სიძლიერეა, როგორც კოლექტიურად, ასევე მის ნაწილებში.
თუმცა გამაგრილებელი იყო თითოეული პერსონაჟის სირთულეები და სიმრავლე. არ არსებობს იძულებითი ერთგულებისა და მხარდაჭერის განცდა, არცერთი პერსონაჟი, რომლისთვისაც იცით, რომ მუდმივად უნდა ფესვდებოდეთ. თქვენ ფესვები გაქვთ მათთვის, მაგრამ ასევე გაბრაზდებით სიჯიუტისთვის ან აშკარა შეცდომებისა და საშინელი არჩევანის გამო, და ამდენი რამ იბადება იქიდან, სადაც ოჯახი სერიალის დასაწყისშია.
ეს იწყება კლდის პირას, თქვა ჰოლმა, ან იქნებ ისინი უბრალოდ გადაცურდნენ კლდის კიდეს და ჩვენ ვუყურებთ მათ დაცემას.
თითოეული პერსონაჟის ევოლუცია და გარდაქმნა Ექვსი ფუტით დაბლა არის ის, რაც მოგზაურობას ასე ამაფორიაქებს. ისინი უნებლიედ და ზოგჯერ არასასიამოვნოდ ადამიანებიც იყვნენ და ცდილობდნენ გაერკვნენ, თუ როგორ უნდა მოქცეულიყვნენ თავიანთი ცხოვრებით, ან თუნდაც როგორ გადარჩებოდნენ.
ის ძალიან დაბნეული იყო ამდენი რამიდან, კონროიმ თქვა რუთზე, პერსონაჟზე, რომელიც ხშირად კონფლიქტში იყო, რომ არ გამხდარიყო მზრუნველი, მაგრამ დაკარგული ჰქონდა საჭირო სითბო. თქვენს ცხოვრებაში გყავთ ადამიანი, რომელსაც უვლით და ყველა იწყებს ზრდას და სულაც არ გესმით ერთმანეთის დროის მონაკვეთი, და ამის მოგვარება ძნელია. რაც დრო გადის, ის პოულობს საგნებს, რომლებიც უყვარს, საკუთარ თავში პოულობს საგნების სიყვარულს და სხვაგვარად ეძებს გარშემომყოფების სიყვარულის გზებს.
მე ეს სცენები მშვენივრად ჩამითვლია, რადგან მან ვერ ითამაშა პერანგში. ხშირად ის გარკვეულ გონებრივ ან ემოციურ პერანგში იმყოფებოდა, ან ბავშვების გამო, ან რაიმე ხდება, რაც მას ნამდვილად აწონებდა. მე ეს მიყვარდა მხოლოდ იმიტომ, რომ მისი ზრუნვა ერთი წუთით გაქრა და მშვენიერი იყო მისი ფრენა, გაფრენა და იმის ნახვა, თუ სად დაეშვებოდა.
მაგრამ მათ მუდმივად ახსენდებათ ნატანიელის განმეორებითი გარეგნობის ხანგრძლივ გავლენაზე, არა როგორც აჩრდილი, რომელიც მის ოჯახს საფლავის იქიდან ასდევს, არამედ როგორც მათი ყველა გონების გამოგონილი, მათი ყოფნა ისე, როგორც ეს აღიქმება მოსაუბრის მიერ, უკეთესი ან უარესი - მხიარული, მკვეთრი, ზოგჯერ სასტიკი და ზოგჯერ კომფორტული.
ჯენკინსი ასახავდა, რომ მე ნამდვილად არ ვიცოდი ვინ იყო ის, რადგან ვინც მასზე ფიქრობდა. მათ შეეძლოთ გაეკეთებინათ რაც სურდათ ამ ბიჭს; არ არსებობდა არანაირი წესი. და გააკეთეს. ვფიქრობ, რომ ისინი მას ნამდვილად კარგად იყენებდნენ.
ჯენკინსისთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ ნათანაელი შორდებოდა იმ სულის მსგავსი დაკრძალვის დირექტორებს, რომლებიც გლოვის გარშემო შემოდიოდნენ.
მისთვის მნიშვნელოვანი იყო მეწარმე და კარგი მეწარმე - რომ მას სჯეროდა, რომ მან შეასრულა სამსახური ოჯახებისთვის და ის არ იყო მხოლოდ ფულის შოვნისთვის.
მან წაიკითხა და ჩამოაყალიბა ნათანაელი საწარმო: ცხოვრებისეული კვლევები დიზალური ვაჭრობიდან , მემუარული მეწარმედან, რომელიც ბიზნესში გაიზარდა, მამის საქმიანობაზე მაღლა ცხოვრობდა და როგორ უკარნახა მისი პირადი ცხოვრების და ოჯახის ცხოვრების გადაწყვეტილებები, როდესაც იგი იმავე გზას გაჰყვა.
მე ვიცი, რომ ალან ბოლმა მითხრა პილოტის შემდეგ, მან მიპასუხა, ჩვენ გვსურს, რომ დაბრუნდე და მეტი გააკეთო, რადგან როდესაც მამაშენი მოკვდება, შენ მასზე ფიქრი არ შეწყვეტი. ეს იყო მისი აზრი. სერიალის გაგრძელებასთან ერთად, ის ერთნაირად უფრო და უფრო ნაკლებად ჩნდებოდა, როცა მეხსიერება მეხსიერდა და შენ აღარ აპირებ გარდაცვლილ მშობელზე ფიქრს, როგორც ეს სიკვდილის შემდეგ პირველ ან ორ წელიწადში გააკეთეს.
სწორედ ფიშერელმა ბავშვებმა დააწკაპუნეს შოუს დინამიკას: კლერი მიზნის ძიებაში, დევიდი ებრძოდა თვითშეფასებას და ნეიტი ეგუებოდა საკუთარ სიკვდილიანობას.
ძალიან დაცულად ვგრძნობდი ხასიათს და, მაგალითად, მწერლებს ვურეკავდი და ყოველთვის მსურდა რეპუტაციის შერჩევა ძალიან ფრთხილად და სახლიდან ნივთების შემოტანა და საგნების ან სიმღერების პოვნა, რომელთათვისაც მსურდა კამპანია საუნდტრეკში. ამბროსი ამბობს ჩემი სცენები და საგნები. სწორედ კლერის ახალგაზრდული ვნებები აძლიერებდა მას (იცინის) .
არსებითად დევიდ ფიშერის მემკვიდრეობა არის ის, რომ იგი ითვლება ერთ – ერთ პირველ - თუ არა პირველ – რეალისტურ ლიდერად ტელევიზიაში. ის გამოჩნდა ისეთი შოუების დროს, როგორიცაა Queer, Folk და Will & Grace, სადაც ამდენი LGBTQ პერსონაჟი ან პაროტული იყო, ან მთლიანად სტერეოტიპებს ემყარებოდა. დავითი იყო რაღაც ახალი: რთული, ემოციური, შიშიანი, დანაშაულით სავსე და საბოლოოდ უფრო ძლიერი ვიდრე ეგონა.
მე ნამდვილად ვაფასებდი, როდესაც დევიდს პილოტის სცენარში შევხვდი, რომ ის იყო და იქნებოდა უნიკალური სატელევიზიო პერსონაჟებში მანამდე - ის შემთხვევით გეი არ იყო ან კომიკური არ იყო, თქვა ჰოლმა. ის ოჯახის ფუნდამენტური ნაწილი და მრავალგანზომილებიანი ადამიანი იყო და, თქვენ იცით, რომ პასუხისმგებლობის გრძნობა დამეუფლა, რამდენადაც ამაში ნამდვილად ავთენტური ცხოვრება შევისუნთქე.
სერიალში არ არსებობს ეპიზოდი, რომელიც დეიდის სიუჟეტში უფრო რთულ ნაბიჯს აწყდება, ვიდრე ეს არის ჩემი ძაღლი, მეოთხე სეზონი, სადაც დევიდ, თავისთავად ზრდის და საკუთარ დემონებთან ურთიერთობის სწავლის დროს, გატაცებულია და ტარდება მძევლად, რეგრესიაში, შიშსა და მუდმივ პანიკაში გადაყვანა.
მე ვფიქრობ, რომ ეს მას მარყუჟისკენ უბიძგებს და ის ამ გარემოების მსხვერპლია, ვფიქრობ, ეს მას საბოლოო აღმოჩენისკენ უბიძგებს, რომ ის არის საკუთარი ყველაზე უარესი მტერი. ეს მისი ფუნდამენტური და შესაძლოა დასკვნითი ეტაპია საკუთარი თავის მიღებისა და ანგარიშგების შესახებ. რაც არ უნდა ტრავმული იყოს, შესაძლოა ეს დაეხმაროს მას ფუნდამენტური აღიარებისკენ, რომელიც მას არ მოეთხოვება ამის გარეშე.
ეს იყო შოუ არაფრის ეშინოდა და აძლევდა მის პერსონაჟებს სიცოცხლისა და სიკვდილის და მისი ყველა სირთულის სრულად ასახვას. ფსიქიური დაავადებების თემები, ოჯახში ძალადობა, სექსუალური დამოკიდებულება, ავადმყოფობისა და ავადმყოფობის ყველა ფორმა, აბორტი, სექსუალობა, რასობრივი ურთიერთობები ... შეუძლებელია ყველა გაკვეთილზე საუბარი და ბოლისა და მისი მწერლების ჩათვლით.
შესაძლოა, რაც მთავარია, ჩვენებამ გაატარა გაკვეთილი საკუთარი ბედების მიღებასთან დაკავშირებით, რაც აჩვენა მისმა ყველაზე ემოციურმა სიკვდილმა: ნეიტ ფიშერის მეხუთე სეზონის ეკოტონში.
ᲓᲐᲡᲐᲡᲠᲣᲚᲘ
ბოლს და მის მწერალთა გუნდს ჰქონდათ იდეა, რომ ნეიტი მოკვდებოდა; მხოლოდ იმის საკითხი იყო, თუ რამდენად დაგვიანებული იქნებოდა ეს ბოლო სეზონი. პერსონაჟმა, რომელმაც შოუ გააერთიანა და ფიშერების ოჯახი გააერთიანა იმ დროს, როდესაც ეს ძალიან საჭირო იყო, ნეიტი იყო Ექვსი ფუტით დაბლა სამსხვერპლო ცხვარი, აუცილებელი სიმეტრია იმისთვის, რომ კატალიზატორი იყოს ახლობელი ადამიანი, რომ თავიდან დაიწყოს.
მაგრამ ნეიტის გარდაცვალება იყო განსახიერება იმისა, რაც გადაცემაში ასე კარგად გამოირჩეოდა: აიძულა პერსონაჟები და მაყურებლები ეჭვქვეშ დააყენონ თავიანთი ქმედებები, ემოციები და მწუხარებისა და ტრავმების გადასაჭრელად საშუალება. ის იყო ჩვენი საკუთარი სიკვდილის წინააღმდეგ ბრძოლის და სიკვდილით გამოწვეული დისკომფორტის პერსონაჟი. მისთვის სიცოცხლე სიკვდილის მიღება იყო, მაგრამ მისთვის სიკვდილი იმის გააზრება იყო, რომ ეს ყველაფერი სასრულია.
რა თქმა უნდა, რა არის უფრო სასრული, ვიდრე სერიალის ფინალი, სადაც ყველა კვდება?
POSTMORTEM
უბრალოდ ვტიროდი. ვიფიქრე, ‘ეს მშვენიერია. საიდან მოიყვანა ალანმა ეს საკუთარი თავისგან? როგორ იპოვა მან ეს? ’- თქვა კონროიმ სერიალის ფინალური სცენარის წაკითხვისას. უბრალოდ მშვენიერი იყო. და შემდეგ, რა თქმა უნდა, თითოეულ ჩვენგანს ჰქონდა ჩვენი სცენები, რომლებმაც ბოლომდე მიგვიყვანეს.
დასრულების ამოცანა Ექვსი ფუტით დაბლა თავისთავად სირთულე იყო. გადაცემა ბუნებრივ და არაბუნებრივ დასკვნამდეც მიდიოდა, რადგან მწერლები გაურკვეველნი იყვნენ, რომ მათ ახალი სათქმელი ჰქონდათ. მაყურებელი არც ისე ძლიერი იყო, როგორც წინა სეზონებში, ეპიზოდურ ყველაზე დაბალ მაჩვენებელზე საშუალოდ 2,5 მილიონი მაყურებელი და 1,5 მილიონი მაყურებელი დაეცა. სიუჟეტი ძლიერი იყო და კონფლიქტები სეზონს საინტერესო რეზოლუციად აქცევდა.
სეზონის კუდიდან სიუჟეტში საკმარისი ფხვიერი ძაფები იყო დარჩენილი, რომ ბილიკები უთვალავი იყო. მას შემდეგ რაც გავიგეთ, თუ როგორ უნდა [ნეიტი] გარდაიცვალა სამი ეპიზოდიდან ბოლოს, მოულოდნელად ყველაფერი თავის ადგილზე დაიწყო, გაიხსენა ბოლმა 2013 წელს ინტერვიუში სნეული . ნეიტის სიკვდილის გადატანა რამდენიმე ეპიზოდის ნაცვლად, სერიალის დასრულების ნაცვლად, არა მხოლოდ შოუს გახსნა, რათა დარჩენილი მეთევზეები დარდობდნენ და იზრდებოდნენ, არამედ ყველაფრის შეფუთვის და კითხვების უპასუხოდ დატოვების აუცილებლობას ქმნიდა.
გარდაუვალი იყო, რომ გადაცემა სიკვდილით, როგორც ფონი, მარტივად გამოვიდა. მოთხრობების სესიის ერთ-ერთმა მწერალმა საბოლოო დასკვნა შემოგვთავაზა: ყველას მოკვლა ყველასთან დროულად გადახტომით, ყველას სიკვდილის მომენტში.
არასდროს შემხვედრია ისეთი რამ, რაც ერთდროულად გასაკვირი და აშკარა ყოფილიყო, თქვა ჰოლმა. ისე აკმაყოფილებს ამ გზას.
ბოლმა დაწერა, რომ ყველას ელოდა ეროუჰედის ტბაში განმარტოებული, და შედეგი იყო ერთ – ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი და კატარტული ფინალი სატელევიზიო ისტორიაში, რომელიც დასრულდა სერიის მთავარი პერსონაჟების სიცოცხლისა და სიკვდილის შვიდი წუთიანი მონტაჟით.
ეპიზოდის განმავლობაში თითოეული პერსონაჟის ყველა სიუჟეტი გაპრიალებულია და მაქსიმალურად მოგვარდება. პირველად შოუს მთლიანობაში, ეპიზოდი დაიწყო არა სიკვდილით, არამედ ცხოვრებით: ნეიტისა და ბრენდას ქალიშვილის ვილას დაბადებით. დევიდი ეწინააღმდეგება კაპიუშონიან სურათს, რომელიც, მისი აზრით, მისი გამტაცებელია, მაგრამ აღმოაჩენს, რომ ეს ნამდვილად თავად არის და რომ ის საკუთარი ყველაზე უარესი მტერია. იგი მოიცავს სიცოცხლესაც და სიკვდილსაც და გადაჰყავს კიტსა და მათ ორ ვაჟს ფიშერის სახლში, ყიდულობს რიკოს და ბრენდას და აგრძელებს საოჯახო ბიზნესს. რუთმა გადაწყვიტა, რომ მან საკმარისი სიკვდილი ნახა და თავის დასთან გადავიდა საცხოვრებლად და ძაღლის მოვლა დაიწყო. ბრენდა იბრძვის ნეიტის შესახებ განმეორებადი უარყოფითი ხედვების წინააღმდეგ და საბოლოოდ მშვიდობას პოულობს.
და კლერი ნიუ-იორკში გაემგზავრება რაღაც ახლისთვის.
თქვენ ხვდებით მას, როდესაც ის გვიანი თინეიჯერია და ის წლები იმდენად დიდი და გარდამავალია, რომ თქვენ გახდებით ის, ვინც ხართ, ამბროსიმ თქვა. თქვენ იცით, რომ მას აქვს დიდი რკალის შეცვლა, თუ როგორ იცვლება ის და ძირითადად ხდება ბავშვი, რომელიც მთლიანად მისი მშობლების მზრუნველობაშია, სახლიდან გასვლაზე.
კლერის წასვლისა და დამშვიდობებისთანავე მსახიობებიც დაემშვიდობნენ. მწერლები დაემშვიდობებიან. მაყურებელი დაემშვიდობა. ტონი და შინაარსი გამოსამშვიდობებლად ისეთივე ჭეშმარიტია, როგორც ოდესმე. უკანასკნელი რაც მან დაინახა მისი ოჯახის შესახებ, არის ნეიტის სირბილის ხედვა უკანა სარკეში. ეს ახალი დასაწყისია, სიცოცხლის გაგრძელება და რაც შეიძლება ნაბიჯით არის დაშორებული სიკვდილთან, მას შეუძლია და სულ უფრო იმედისმომცემია, როგორც ამბროსი ამბობს.
და სათითაოდ, Sia's Breathe Me იზრდება, ჩვენ ვსწავლობთ მეთევზეების ბედებს.
თუ ფილმში ვარ და ის გარკვეულ ნოტაზე მთავრდება, ხალხი მეუბნება: ”რა მოუვიდა პერსონაჟს ამის შემდეგ?” მე ვგავარ, ”არ ვიცი, ფილმი დასრულდა!” სიცილი ატეხა ჯენკინსმა. მაგრამ შიგნით ვერ იკითხავ Ექვსი ფუტით დაბლა რადგან ხედავ რა ხდება.
მართალია, ეს იმდენად სასრული იყო, რომ რაიმე კითხვის დასმა არ შეგიძიათ. ყველა კვდება - დასასრული. შეადარე ეს სოპრანოები შვიდი წამი შავი და თანაბარი Breaking Bad გულშემატკივართა მიერ წარმოქმნილი ბუნდოვანება იმის თაობაზე, გარდაიცვალა თუ არა უოლტერ უაიტი (მან მოკლა).
მან აჩვენა, თუ როგორი პატივისცემა ჰქონდა ალანს მაყურებლის მიმართ, - განაგრძო მან. ”თქვენ უკვე ხუთი წელი ხართ ჩვენთან - ასეც მოხდა. თქვენ იმსახურებთ იცოდეთ რა დაემართა ამ ხალხს. '
მწარე ტკბილი შეიძლება იყოს სიტყვა, რომელიც ყველაზე ხშირად იხსენებს ფინალის ბევრ მსახიობს, ეკიპაჟს და მაყურებელს. სხვებისთვის ეს არც ისე მარტივია. ძნელია არ დაეთანხმო. იმის ნახევარი, რაც ყველას ელოდება ასე, რამდენად სრულად აკმაყოფილებს მას. რამდენად ხშირად იღებთ დისფუნქციის, უკმაყოფილებისა და უწესრიგობის უარყოფას, რაც პერსონაჟებს აწუხებს? და კიდევ უკეთესი, რამდენად ხშირად შეიძლება ამის გაკეთება შოუს მიერ, მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ ერთი და იგივე ტონი და სულისკვეთებაა, რაც მაყურებელმა პირველ რიგში მიიპყრო? სიკვდილის სერიული დამთავრების მონტაჟში, ისევე როგორც პოლარიზებული, როგორც მკვლელობა ქეითის საქმეზე და საკმაოდ სიტყვასიტყვით ისაუბრეს სიკვდილთან დაკავშირებით ბრენდას შემთხვევაში, გასაგებია თქვენი აუდიტორიის ცოდნა. ეს იმდენად მიზანმიმართულად და ფრთხილად იყო აგებული - კლერის მანქანაზე ბორბლების ახლო მანძილიდან შესავალი თანმიმდევრობის ბორბლების ბორბლებიდან დაწყებული, კლერის გასვლის პარალელამდე და დაიწყო მისი ახალი ცხოვრება სერიაში, რომელიც მამის სიკვდილით დაიწყო. ავტოკატასტროფაში - რომ ის უფრო მეტად თავსატეხივით და უფრო რომანივით გაერთიანდნენ.
ამბროსის თქმით, მას ნამდვილად ჰქონდა საავტორო განცდა. ეს იყო ძლიერი, რომ შეძლო მათი სურათის გადაღება და დაემშვიდობა მათ.
ტექნიკური თვალსაზრისით, ყველას ელოდება ოსტატურად. მუსიკის ხელმძღვანელების თომას გოლუბიჩისა და გარი კალამარის მიერ არჩეული მუსიკიდან დაწყებული პროთეზირების რეალიზებით და მაკიაჟის მოძველებით - ეს არის ეპიზოდი Creative Arts Emmy- სთვის, რომელიც გამოირჩევა პროთეზირებისათვის გამოჩენილი მაკიაჟისთვის სერიალისთვის, მინიერისთვის, ფილმისთვის ან სპეციალური ნაწილისთვის - ეს არ მოითხოვს ურწმუნოების შეჩერება და სიუჟეტში ტოტალური ჩაფლვის საშუალებას იძლევა.
ყველაზე შთამბეჭდავი ისაა, რომ მონტაჟი, სადაც ბოლოს ყველა იღუპება, სიკვდილს არ ეხება. თქვენ ხედავთ, რა გაჭირვებამ გაიარა ამ ოჯახმა ხუთი სეზონის განმავლობაში და შემდეგ მათ ცხოვრებაში ეს შესანიშნავი მომენტები ტრიალებს თქვენს წინაშე: დევიდ და კიტი იქორწინებენ, დევიდმა ასწავლა შვილს ბალზამირების პროცესი, კლერი დაქორწინდა, ვილა ბედნიერი და ჯანმრთელი ბავშვი, რუთი ატარებს დროს ბეტინასთან ... ეს არის უდიდესი სარგებელი ამდენი მწუხარების დანახვისა. თქვენ ხედავთ, რომ კლერი თავის საწოლში, 102 წლის ასაკში, გარშემორტყმულია მისი მეგობრებისა და ოჯახის ფოტოებით. თქვენ იცით, რომ ის კარგ ცხოვრებას ცხოვრობდა.
საერთოდ, სიკვდილის გარშემო აშენებული ეს შოუ საბოლოოდ ეხება ცხოვრებას და სიკვდილი გარდაუვალია - დიდი პუნქტუაციის ნიშანი - თქვენ ხედავთ იმ წარმოუდგენელ საქმეს, რასაც აპირებთ, სანამ ეს მოხდება.
სხვა თუ არაფერი, ეს მხოლოდ ცხოვრებისთვის შეხსენებაა.
ჩვენ ყველას ბრძოლა გვაქვს საკუთარი თავის გაგებით, ან არსებობს ამბავი, რომელსაც საკუთარ თავზე ვუყვებით, რომელიც სულაც არ არის სიმართლე, თქვა ჰოლმა. მთლიანობაში შოუ მხოლოდ მოწვევაა, უარი თქვან რაც შეიძლება, რაც არ მოგემსახურებათ.
