კარტერ კლივლენდი, Artsy- ს თანადამფუძნებელი და აღმასრულებელი დირექტორი.არტისული ზუსტად ათიოდე წლის წინ, პრინსტონის უფროსმა, კარტერ კლივლენდმა, თავის საერთო საცხოვრებელ ოთახში შექმნა კომპანია, სახელწოდებით Artsy. უმარტივესი ფორმით, Artsy არის ვებსაიტი, რომელიც ხელს უწყობს ნამუშევრების ყიდვა-გაყიდვას.
კოლეჯის მეწარმეების მსგავსად, კლივლენდის აკადემიურმა სწავლებამ კომპიუტერულ მეცნიერებაში მას საშუალება მისცა დაეხმარებინა ციფრული ეპოქის ნებისმიერი ტიპის კომპანიის შესაქმნელად. ხელოვნებისადმი მისმა გატაცებამ, ოჯახის გავლენის წყალობით, ბუნებრივად მიიყვანა იგი იდეისკენ, დაეშენებინა ისეთი რამ, რაც ემსახურებოდა თვითონ ხელოვნების მოყვარულებს.
გამოიწერეთ Braganca's Arts Newsletter
თუმცა კლივლენდმა არ იცოდა მაშინ ის ფაქტი, რომ უამრავ ადამიანს ეგონა იგივე იდეა მის წინაშე, შეეცადა ეს ბაზარზე და ვერ შეძლო.
თუ მე გამოკვლევას გავაკეთებდი და გავიგებდი, რა ძნელი იყო, ალბათ ამ გზას ვერასდროს გავდიოდი, განუცხადა მან Braganca- ს.
ამ კონტექსტის გათვალისწინებით, არტის წარმატება სასწაულია. კლივლენდმა არა მხოლოდ მოახერხა წყევლის წყევლა, რომ ვერავინ დაითანხმა ხელოვნების სამყაროში ინტერნეტის შესასვლელად, მაგრამ მან ასევე ააგო Artsy გლობალური ხელოვნების უდიდეს ონლაინ ბაზარზე, თვალსაჩინო გამოწვევების გარეშე.
დაარსების დღიდან, 2009 წელს, Artsy- მ საერთო ჯამში $ 100 მილიონი დააგროვა საწარმოს დაფინანსებით და ბოლოს იგი შეფასდა 275 მილიონი დოლარი . (არტისიმ უარი თქვა ამ ნომრის შესახებ კომენტარის გაკეთებაზე.) მიუხედავად იმისა, რომ არტისი არ არის შედარებული ზომით და ზოგადად საზოგადოების გავლენა საერთო საცხოვრებლის სხვა დამწყებებთან, რომლებზეც შეიძლება დაუყოვნებლივ იფიქროთ, მაგალითად Facebook ან Reddit , მისი გავლენა ხელოვნების ინდუსტრიაზე არანაკლებ არის Facebook– ზე სოციალურ ქსელში (ან რეალურად, რეკლამაზე) და Reddit– ზე ახალი ამბების გაერთიანებაზე.
და მას აქვს უამრავი ადგილი ზრდისთვის. კლივლენდმა განაცხადა, რომ არსებული ხელოვნების ბაზრის საერთო ზომა დაახლოებით 67 მილიარდი დოლარია, რაც მხოლოდ მცირე ნაწილია იმისა, თუ Artsy დაამტკიცებს, რომ ეს არის ხელოვნების ოპერაციების მომავლისთვის სიცოცხლისუნარიანი რეჟიმი.
გასულ თვეში, დამკვირვებელმა ესაუბრა კლივლენდს Artsy- ის ნიუ-იორკის ოფისში იმის შესახებ, თუ როგორ გააღო მან ცნობილი ჯიუტი ხელოვნების საზოგადოება, მიუხედავად ყველა წინააღმდეგობისა და რატომ არტისი არ არის იმ ტექნიკური ჩაშლილებიდან, რომელთა ერთადერთი მიზანი არის ინდუსტრიის მოკვლა და საკუთარი თავის შექმნა.
კოლეჯში ჯერ ფიზიკა შეისწავლეთ და შემდეგ კომპიუტერულ მეცნიერებაზე გადახვედით. რამ გამოიწვია თქვენ, რომ დაიწყოთ კომპანია, რომელიც ხელოვნებაზე იყო ორიენტირებული? ეს, როგორც ჩანს, საკმაოდ დაშორებაა თქვენი აკადემიური ფონიდან.
ძალიან ბედნიერი ბავშვობა მქონდა. მამაჩემი და დედაჩემი ძალიან გატაცებულია ხელოვნებით. მამაჩემი ხელოვნების მწერალია. ბავშვობაში გალერეებსა და მუზეუმებში, აუქციონის სახლებშიც კი მიმიყვანეს და მამა ყოველთვის მელაპარაკებოდა ხელოვნებაზე და ამით აღვივებს მასში გატაცებას.
ასაკის მატებასთან ერთად მივხვდი, რომ ადამიანთა აბსოლუტური უმრავლესობისთვის ხელოვნება შინაგანი სამყაროა, სადაც ბევრი ბარიერია. მე ფიზიკის სკოლაში დავდიოდი, მაგრამ გვერდით ბევრი ხელოვნების ისტორიის კურსები გავიარე. როდესაც ინტერნეტში ვეძებდი საიტებს, სადაც უფრო ღრმად შემეძლო გამომეძიებინა ხელოვნება და შეიძინა ნამუშევრები ჩემი ოთახისთვის, შოკირებული ვიყავი, როდესაც აღმოვაჩინე, რომ არ არსებობდა ერთი ვებსაიტი, სადაც მსოფლიოს ყველა ხელოვნება ერთ ადგილზე იქნებოდა, ხალხისთვის ხელოვნების ცოდნის ან ყიდვისა და გაყიდვის .
ეს არტისის საწყისი სტიმული იყო. ეს ერთგვარი გულუბრყვილო იდეა იყო, მაგალითად, კარგი, მგონი აქამდე არავის უფიქრია.
მართალია, რომ შენამდე არავის უფიქრია ეს იდეა?
არ არსებობდა ერთიანი ყოვლისმომცველი საიტი, რომელზეც მსოფლიო ხელოვნება ყოფილიყო. როგორც აღმოჩნდა, ამას ადრე ბევრს ცდილობდა. იმის გამო, რომ ბიზნესის წარმოშობიდან არ ჩამოვედი, ტრადიციული კონკურენციის ანალიზი და ლანდშაფტის კვლევა არ გამიკეთებია. მე უბრალოდ ვფიქრობდი, რომ ეს იქნებოდა ნამდვილად სახალისო და შესანიშნავი გზა ხელოვნებისადმი ჩემი გატაცების შერწყმა და ალგორითმების და რეკომენდაციების აღფრთოვანება, ამიტომ უბრალოდ ერთგვარი მტრედი შევაერთე.
მადლობა ღმერთს, რომ ეს მიდგომა მივიღე, რადგან თუკი კვლევას ჩავდებდი და ვხვდებოდი, რამდენად ძნელი იყო ეს, ალბათ ვერასდროს წავიდოდი ამ გზაზე.
Დაუჯერებელია. რა არის ამ საქმეში რთული? რატომ ვერ შეძლეს ყველა, ვინც იდეას შეეცადა? მიზეზი, რაც აქამდე არავინ გააკეთა წარმატებით, არის ის, რომ ვერავინ შეძლო დაერწმუნებინა ხელოვნების სამყარო ინტერნეტში.
პირველი კლიენტების მიღება ყველაზე რთული იყო. ვუდი ალენის ციტირებას ჰგავს, მე არასდროს შევალ კლუბში, რომელიც საშუალებას მისცემს ჩემნაირ ადამიანს გახდეს წევრი. თუ ვინმე ამბობს, ჰე, შემოდი ამ მაგარ კლუბში! თქვენ შეიძლება თქვათ, რა არის მაგარი? ვინ უკვე წევრია?
მაგარი არ ვიყავი. მე მხოლოდ 22 წლის ვიყავი კოლეჯში. როდესაც Artsy- ზე გამოვდიოდი, სიტყვასიტყვით მამაჩემი მიყავდა გალერეებში, რომლებზეც მან დაწერა და მე მათ ვებ-გვერდს და რეკომენდაციების ალგორითმებს ვაჩვენებდი, ყველა აღფრთოვანებული. მაგრამ გალერეები ძირითადად ასეთი იყო: რატომ მსურს ჩემი მხატვრების ასოცირება 22 წლის ახალგაზრდასთან და მის ვებსაიტთან?
ეს იყო მძიმე აღმართი, სადაც არცერთ გალერეას არ სურდა Artsy- ში გაწევრიანება, სანამ პლატფორმაზე უკვე გალერეა არ გვექნებოდა. ეს არის ქათმის და კვერცხის გამოწვევა, როგორც ბევრ ბაზარზე. 
კარტერ კლივლენდი (M) დედასთან, პატრიცია კლივლენდთან და მამასთან, დევიდ ადამს კლივლენდთან ერთად Artsy ღონისძიებაზე 2013 წლის დეკემბერში.მირეია ასიერტო / გეტის სურათები Soho Beach House- ისთვის
ბოლოს როგორ გატეხე ეს წყევლა?
გრძელი ამბავია, რომ ჩვენ მოვახერხეთ მსოფლიოს ორი უდიდესი გალერეა, Gagosian Gallery და Pace Gallery, ჩვენს პლატფორმაზე მოხვედრა. ჩვენ მათ წინ მოვედით და ვუთხარით, მისმინე! ხელოვნების ინდუსტრიის მომავალი ონლაინ რეჟიმში მიდის. თუ ჩვენს პლატფორმას შეუერთდებით, ჩვენ შეგვიძლია მთელი ინდუსტრიის ინტერნეტში შეტანა.
გაგოსიანი და პეისი შეუერთდნენ პლატფორმას და მოგვიანებით გახდნენ Artsy- ის სერიალის ინვესტორები. და, მოულოდნელად, ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების სამყაროში სხვა ძალიან გავლენიანმა მოთამაშეებმა ჩადეს ინვესტიცია ჩვენში, გალერეები, რომლებიც ჩვენს სატელეფონო ზარებსაც კი არ მიიღებდნენ. .
თქვენი აზრით, რით გამოირჩეოდა Artsy ყველა იმ წარუმატებელი ხელოვნების სტარტაპისგან, მამაჩემის ინდუსტრიული კავშირების წყალობით? არსებობს წარმატების საიდუმლო სოუსი, როდესაც უკან იხედება?
როგორც არტისისთვის უფრო ფართოდ ვფიქრობ,ეს მიიჩნევს, რომ ეს ფაქტია, რომ ჩვენ პარტნიორული ურთიერთობები მივიღეთ, ვიდრე დარღვევის მიდგომა [რამაც წარმატება გაგვიჩინა].
ჩვენს ბევრ კონკურენტს ადრეულ დღეებში სურდათ ხელი შეეშალათ ხელოვნების ინდუსტრიაში, ამიტომ ისინი პირდაპირ კონკურენციას უწევდნენ გალერეებს მხატვრების ონლაინ გალერეაში მოყვანით ან აუქციონის სახლებს საკუთარი აუქციონის საიტის მართვით.
ამ კომპანიებმა ჩვენზე ბევრად უფრო სწრაფად შეძლეს შემოსავლის მიღება, რადგან ისინი პირდაპირ იმ გარიგების მოდელს მიჰყვნენ. მაგრამ საბოლოო ჯამში, ინვენტარის ოდენობა მათ შეეძლოთ ძალიან შეზღუდული იყო, რადგან დანარჩენ ინდუსტრიას არ სურდა მათთან მუშაობა.
ჩვენთვის ხელოვნება კულტურული და ემოციური მნიშვნელობის უნიკალურ ობიექტებს ეხება; ისინი არ არიან სასაქონლო საგნები. თქვენ არ შეგიძლიათ უბრალოდ აიღოთ ნამუშევრების პარტია ბაზრის ერთი მცირე ნაწილიდან და წარუდგინოთ დამაჯერებელი ღირებულების წინადადება ხელოვნების მყიდველს.
და რადგან ეს განსაკუთრებული და უნიკალური ობიექტებია, მყიდველებს სურთ ნახონ ნამუშევრების სრული სპექტრი. მაგალითად, თუ დევიდ ჰოკნის კოლექციონერი ვარ სამხრეთ ამერიკაში, მე არასდროს დავკმაყოფილდები სამხრეთ ამერიკის ბაზრით, სადაც მხოლოდ დევიდ ჰოკნი მუშაობს ამ რეგიონიდან. ასე რომ, ლოგიკურია, რომ სივრცეში გამარჯვებული იყოს გლობალური პლატფორმა, რომელსაც ექნება მაქსიმალურად ხელმისაწვდომი ინვენტარი. ამიტომ პარტნიორობის მიდგომა ძალიან მნიშვნელოვანია.
რაც მართლაც საინტერესოდ მიგვაჩნია არის ის, რომ ჩვენი გარიგების საშუალო მანძილი დაახლოებით 3,000 მილია. ეს არის ყველაზე მაღალი საშუალო გარიგების მანძილი ნებისმიერი ვებსაიტის შესახებ ინტერნეტში, ან მინიმუმ ამის შესახებ მე ვიცი. ვფიქრობ, ეს ნამდვილად მეტყველებს ხელოვნების ამ გლობალურ საერთაშორისო მადაზე.
როგორ ათვალიერებთ ნამუშევრებს და მხატვრებს თქვენს პლატფორმაზე? გაქვთ შიდა ავტორიზაციის ჯგუფი ან მსგავსი რამ?
პარტნიორობის მოდელი, რომელიც ჩვენ ძალიან ადრე მივიღეთ, ჩვენი გალერეისა და აუქციონის პარტნიორების ხელოვნების ცოდნა და ხელოვნების ნიმუშების ფასის შეფასების და მათი წარმოშობის გადამოწმების უნარია - მაღალ სპეციალიზირებული უნარი, რომელსაც მრავალი წლის გამოცდილება და ურთიერთობა სჭირდება, ასევე მხატვრების კარიერა. . ჩვენ ჩვენს პარტნიორებს ვაძლევთ შეუდარებელ გლობალურ პლატფორმას კლასის საუკეთესო ტექნოლოგიით, რომელიც მათ აკავშირებს ჩვენს 1.4 მილიონ მომხმარებელთან მთელს მსოფლიოში, რაც უზრუნველყოფს გამყიდველებისა და მყიდველების უყაირო ყიდვისა და გაყიდვის მექანიზმს.
ეს არის მიზეზი, რომ არ მუშაობთ ცალკეულ მხატვრებთან?
ზუსტად თუ ჩვენ ამას ვაკეთებდით, ჩვენ არსებითად ვიქნებოდით კონკურენტული მიდგომა გალერეებთან და არსებითად ვიქნებოდით კიდევ ერთი ონლაინ სამხატვრო გალერეა, განსხვავებით მსოფლიოს უდიდეს სამხატვრო გალერეების უდიდესი და წამყვანი პლატფორმა.
თქვენს მიერ აღწერილი ციფრული განვითარების ტენდენცია ჟღერს საცალო ვაჭრობის ბაზრის დიგიტალიზაციას, სადაც უმაღლესი დონის მოთამაშეები ბოლომდე მიდიან ინტერნეტში. დღესაც, პირამიდის წვერზე მდებარე ფუფუნების საცალო მოვაჭრეებს (მაგალითად, შანელსა და ჰერმესს) ჯერ კიდევ არ სურთ თავიანთი პროდუქციის ინტერნეტით გამოვლენა, რათა შეინარჩუნონ ექსკლუზიურობის ეს გრძნობა. გალერეებსა და აუქციონის სახლებთან საუბრისას იგივე გამოწვევა გქონიათ?
ეს ზუსტად ასეა. ასეთი აზროვნებაა: თუ ჩემი ხელოვნება ინტერნეტში გამოიკვეთა, ეს რატომღაც ნაკლებად ღირებულია.
ეს ასევე ცოტათი ჰგავს ონლაინ გაცნობის პირველ დღეებს. ხალხს არ სურდა ეთქვა, რომ ისინი ინტერნეტით ხვდებოდნენ, რადგან გარშემო იყო ისეთი უარყოფითი სტიგმა, როგორიცაა: აპირებთ თუ არა ინტერნეტს, რადგან ხალხს რეალურ სამყაროში ვერ პოულობთ? რაც დრო გადიოდა, ადამიანები თანდათან მიხვდნენ, რომ ხალხისთვის უბრალოდ უფრო ეფექტური გზაა.
მე მჯერა, რომ გვერდით იმდენი ადამიანია, ვისაც სურს ლამაზი და შინაარსიანი ნივთების შეტანა საკუთარ სახლებში, მაგრამ მათ ახლა უბრალოდ არ იციან ბაზარზე შემოსვლა, რადგან მისი მაღალი ბარიერებია.
ხელოვნების ბაზრის საერთო ზომა ამჟამად დაახლოებით 67 მილიარდი დოლარია. ჩვენ გვჯერა, რომ ეს მცირე ნაწილია იმისა, თუ ეს ბაზარი გახდებოდა უფრო ხელმისაწვდომი, ხახუნის გარეშე და გამჭვირვალე. 
ვენდი მერდოკი (ლ), მედია ლორდის რუპერტ მერდოკის ყოფილი ცოლი, არტისის დამფუძნებელი საბჭოს წევრია.ენდრიუ ჰ. უოკერი / გეტის სურათები
რა სახის მყიდველებს იზიდავს Artsy, რამაც შეიძლება გააფართოოს არსებული ხელოვნების ბაზარი?
ჩვენ ნამდვილად ბევრი პროფესიონალი მყიდველი გვყავს, რომლებმაც ზუსტად იციან რა უნდათ. მათთვის Artsy უზრუნველყოფს ძალზე მოსახერხებელ წვდომას მსოფლიოში უდიდეს ხელოვნების ინვენტარზე.
ამასობაში, რაც ყველაზე სწრაფად იზრდება, არის ათასწლეულის მყიდველების განვითარებადი კლასი. ამ ახალი თაობის მყიდველებისთვის, რასაც ისინი ეძებენ, არ არის საჭირო ცალკე აპის ჩამოტვირთვა ყველა გალერეის, ხელოვნების ბაზრობის ან აუქციონის სახლისთვის. მათ უბრალოდ სურთ ერთი აპი, სადაც ნახავთ ნივთებს თავიანთი შეხედულებისამებრ და შეძენენ მარტივი დაჭერით. ზუსტად ეს არის არტსი.
რისი ყიდვა სურს ათასწლეულებს?
როგორც წარმოგიდგენიათ, ისინი თანამედროვე ხელოვნებისკენ იხრებიან უფრო დაბალი ფასით, აგრეთვე მეორადი ბაზრის ნამუშევრებით, როგორიცაა ქუჩის ხელოვნებით ან ენდი უორჰოლის ანაბეჭდებით. ასევე, ათასწლეულებს სურთ შეიძინონ ისეთი საგნები, რომლებიც არა მხოლოდ მათ გემოვნებას ემთხვევა, არამედ ინვესტიციის გარკვეულ ღირებულებას ფლობს.
თანამედროვე და მეორადი ბაზრის ხელოვნება ძალიან სარისკო ინვესტიციაა?
კარგია, თუ თქვენ განვითარებადი მხატვრის ახალ ნამუშევარს ყიდულობთ, ეს ჰგავს კომპანიაში თესლის ეტაპზე ინვესტიციის განხორციელებას. ეს ძალიან სარისკოა. მაგრამ ცნობილი მხატვრების მეორადი ბაზრის ზოგიერთ ნამუშევარს დიდი მნიშვნელობა აქვს იმის გამო, რომ მათ ხშირად ვაჭრობენ აუქციონებზე ან ონლაინ გაყიდვებზე.
თქვენ ახსენეთ, რომ არტს სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა პირველი დღიდან გლობალური კომპანიისა. როგორია თქვენი გლობალური ყოფნა? რომელია თქვენი ყველაზე დიდი ბაზრები ქვეყნების მიხედვით?
ამის შემდეგ მოვიდოდა აშშ, შემდეგ კონტინენტური ევროპა და აშკარად აზია ყველაზე სწრაფად მზარდი ბაზარია.
ჩვენ გვაქვს აზიის საუკეთესო გალერეებისა და ხელოვნების ბაზრობების ჯანმრთელი რაოდენობა Artsy- ზე. Art Basel- ში, ჰონგ კონგში, მარტში, ჩვენ გამოვუშვით Artsy City Guide აპი. ეს იყო აზიის რეგიონისადმი ჩვენი ერთგულების დემონსტრირება.
იმის გამო, რომ ხელოვნება მედიის ფორმაა, წარმომიდგენია, რომ ეს შეიძლება იყოს მგრძნობიარე საგანი იმ ქვეყნებში, რომლებსაც აქვთ სიტყვის თავისუფლების განსხვავებული წესები აშშ – სგან. როგორ უმკლავდებით ისეთ ბაზრებს, რომლებსაც აქვთ მკაცრი ცენზურის წესები, მაგალითად, მაგალითად, ჩინეთი?
ჩვენ გვყავს ყოფნა ჰონგ კონგში. ჩინეთში, ჩვენი ყოფნა იზრდება. ჩვენ გვაქვს ოფისი შანხაიში და გუნდის წევრი მუდმივად იქ მდებარეობს.
მომდევნო 10 წლის განმავლობაში ჩინეთი ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანი ბაზარია. აშკარად სახიფათოა შესვლა, მაგრამ გრძელვადიან პერსპექტივაში ჩვენ ძალიან ერთგულები ვართ მას. გასული წლის მარტში, ჩვენ გავხსენით WeChat არხი ჩინეთში, რომელსაც აქვს ჩვენი სარედაქციო შინაარსი.
ჩვენი Artsy- ს თანადამფუძნებელი და ჩვენი საბჭოს ერთ-ერთი წევრი, Wendi Murdoch, ძალიან აქტიური იყო ჩვენი ჩინეთის ყოფნისა და ჩვენი WeChat ანგარიშის მიხედვით.
რას ნიშნავს Artsy ფართო სამომხმარებლო ლანდშაფტისთვის? სად ხედავთ კომპანია გრძელვადიან პერსპექტივაში?
მე მჯერა, რომ ხელოვნების შეძენა არის უდიდესი მოძრაობის ნაწილი შეგნებული მოხმარებისკენ.
ჩვენ დავინახეთ, რომ ძვირადღირებული ხარჯები ძალიან ნიშანდობლივიდან იქცა, რასაც ყველა ერთჯერადი შემოსავლის მქონე ოჯახი მონაწილეობს. და მას შემდეგ, რაც ხალხი ერთი მიმართულებით გადავა, ძალიან იშვიათია ისინი უკან დაბრუნდნენ. მაგალითად, მას შემდეგ, რაც ადამიანები დაიწყებენ ჯანსაღ, ადგილობრივად მოზრდილ და ეთიკურად მიღებულ საკვებს, ძალიან იშვიათია, რომ ისინი დაბრუნდებიან სწრაფი კვების საჭმელზე.
მჯერა, რომ ხელოვნება იგივე ევოლუციას გაივლის. როგორც ხალხი უფრო აცნობიერებს იმას, თუ რას აყენებს მათ სხეულში, ჩვენ გვჯერა, რომ ადამიანები უფრო და უფრო აცნობიერებენ იმასაც, რაც მათ თავიანთ სახლებში მოაქვთ.
ბევრი ადამიანი, ვინც ინვესტიცია ჩადო Artsy- ში ან შეუერთდა Artsy- ს გამგეობას, თვლის, რომ ხელოვნება ნამდვილად არის მომხმარებელთა უკანასკნელი ძირითადი კატეგორია, რომელიც შემოვიდა ინტერნეტში.
21 მაისს ნიუ – იორკში დაფიქსირებული Braganca– ის პირველი ხელოვნების ბიზნესი არის ხელოვნების ინდუსტრიის პროფესიონალების პრემიერ ღონისძიება. შემოგვიერთდით ნახევარდღიანი საუბრების, პირდაპირი დებატებისა და ქსელის სესიების შესახებ ინდუსტრიის მთავარ მოთამაშეებთან. მსოფლიოს წამყვანი სამხატვრო ფირმები, გალერეები, მუზეუმები და აუქციონის სახლები შეიკრიბებიან და იზიარებენ იმას, რაც ინდუსტრიას არღვევს დღეს. არ გამოტოვოთ , დარეგისტრირდით ახლა!
