'Space Oddity' და სიუჟეტის სიმღერის ძალა

ჩემს სიმღერების ტექსტის კლასებში , მე ვავალებ კვირაში, სადაც სტუდენტები უნდა დაწერონ მოთხრობის სიმღერა - მუსიკალური ნაწარმოები პერსონაჟით, რომელიც ვითარდება და ერთგვარი მოგზაურობისკენ მიგვიყვანს. სტუდენტები ზოგადად თვალებგაფართოებული მიყურებენ. ერთხელ, დავალების მოსმენისას, სტუდენტმა ჰკითხა: თქვენ გულისხმობთ, მაგალითად like ხორციანი ხორცი ? რომელსაც სხვამ ჰკითხა, ვინ არის ხორცის ფქვილი? მესამემ ყველაფერი გაასუფთავა იმით, რომ შემოგვთავაზა, არა, ის გულისხმობს kinda- ს, როგორიცაა 'სტანი', რომელიც გულისხმობს ემინემის სიმღერას მათი შორეული კოლექტიური ბავშვობიდან.

დიახ სტანის მსგავსად.

ამ მომენტში, სიმღერები - და მე განზოგადებული ვარ, თუმცა პოპულარულ ჩარტებში ამას კარგად აისახება - მიდრეკილია კონკრეტულ მომენტში დახვეწაზე და გაფართოებულ ფიქსირებულ სენსაციაზე. Მაგალითად, ადელის გამარჯობა, ამ მწერლობის დროს ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სიმღერა პირად სატელეფონო ზარს უბიძგებს მისი ტანჯვა წარსული ურთიერთობის გამო. ფართო ობიექტივის მქონე სიმღერები იყენებს პირველ პირს მრავლობითი რიცხვით (ჩვენ) და პირდაპირ ეთმობა აუდიტორიის წევრებს, საიმისოდ, რომ მოიზიდონ შეკრება - ყოვლისშემძლე ჰიმნი. (გართობა 2011 წლის ჰიტის გუნდი Ჩვენ ახალგაზრდები ვართ მახსენდება.) EDM და ელექტრონული ჟანრები გვერდს უვლიან ისტორიის მთელ კონცეფციას ან ტექსტის მთლიანად აღმოფხვრით, ან ვოკალური ნაწილის გადმოცემით შერჩეულ და განმეორებით კაუჭში. ამ შემთხვევაში, მუსიკა ემსახურება როგორც პერსონალური საუნდტრეკი, რომლის ინტერპრეტაცია შესაძლებელია ისე, რომ ენა არ შემოიფარგლება. მისი თანდაყოლილი ბუნდოვანება საშუალებას აძლევს მას მასშტაბური გახადოს, რადგან სხვები მას აზრით ავსებენ, თითქოს ეს იყოს Facebook- ის აუდიო ვერსია.

რა თქმა უნდა, მუსიკა არცერთი არ არის ახალი, და მე სოციოლოგიურ დასკვნებს არ ვაკეთებ ჩემს სტუდენტებზე ან მათ თაობაზე ზოგს აქვს . კლასში ჩემი მიზანია დავადგინო სიმღერა, რომელიც კარგად მუშაობს ან შეიძლება უკეთესიც იმუშაოს. რაც შეეხება ტექნიკის გამოყენებას, რომელსაც ჩემი სტუდენტები იყენებენ: პოპ მუსიკა მოდაა და ხიბლის ძალაა. ჰემლაინები მაღლა იწევს, ჰემლაინები ქვევით იწევს. ვინ იცოდა ეს დევიდ ბოუზე უკეთესად?

*****

აი მე თუნუქის ჭურჭელში ვზივარ
მსოფლიოზე მაღლა
პლანეტა დედამიწა ლურჯია
და მე ვერაფერს გავაკეთებ

[spotify id = spotify: ტრეკი: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG სიგანე = 300 ″ სიმაღლე = 380 ″ /]

მე დაახლოებით 11 წლის ვიყავი - უმცროსი, თუნდაც? - როდესაც პირველად გავიგე Space Oddity. ეს იყო ფეხბურთის ვარჯიშის შემდეგ და მე ვიყავი დიდი ზომის აბაზანაში, ფაიფურის მაღალი კედლებით, რომ თავი ავწიე და საათის რადიოს მივაშტერდი. მახსოვს, თითქოს მუსიკა შეჩერდა მისგან, და ამის ნაცვლად ფილმმა ფილების იატაკზე დაშლა დაიწყო ჩემი შაშვებისა და მაისურის მიერ, ხოლო სურათები შუა მანძილზე რაღაც ახალ და უცნობ ეკრანზე გადავიდა. მუსიკაზე მეტი, ან დაკვრაზე, ან ვოკალურ სიმძლავრეზე გადავიტანე მაიორი ტომის კოსმოსური მოგზაურობის ამბავმა და გიტარის სოლოს დროს მოუთმენლად დავაკაკუნე თითები ტუბზე, თითქოს ეს მეთქვა შეწყვიტეთ noodling და გააგრძელეთ საქმე… რა ხდება მთავარი ტომთან !?

როგორც ყველა შესანიშნავ ისტორიაში, თქვენ მხოლოდ ერთი შანსი გაქვთ იყოთ ისეთივე შოკირებული, როგორც შედეგით, მაგრამ ახლა ამაზე ფიქრისას შემიძლია შევადგინო რამდენიმე ტექნიკა, რომლებიც ბოუიმ გამოიყენა სიმღერის ასე ბრწყინვალედ დასახვედრად. მაინტერესებს, შემიძლია თუ არა ჩემი ზოგიერთი სტუდენტის შთაგონება მოთხრობის სიმღერებს ახალი სახე მისცეს, არა ნოსტალგიის გამო, ან იმიტომ, რომ ვფიქრობ, რომ ისინი ახლა ნაკლებად დამაჯერებელ მუსიკას წერენ, მაგრამ უბრალოდ იმიტომ, რომ დიდ ამბავს წარმოუდგენელი ძალა აქვს.

მიწის კონტროლი მაიორ ტომამდე

სიუჟეტის სიმღერების ავტორია ორ პერსონაჟს შორის დიალოგი - იმიტომ, რომ ვერ იმღერებ ბრჭყალებს ან სტრიქონებს, უნდა დახარჯო ღირებული დრო მსმენელის შეხსენებაზე, მან თქვა _____ / მან თქვა _____ და ა.შ. გამონაკლისის გარდა (The Beatles მან თქვა მან თქვა მახსენდება), ეს არის დაკავებული სამუშაო, რომ ამბავი სწორი იყოს.

ორმხრივი რადიოსაუბრის სიმულაციით, ბოუი არამარტო აქცევს ამ დატვირთულ სამუშაოს სიუჟეტის გამდიდრების დეტალს, არამედ ამ პროცესში პერსონაჟებს შესანიშნავად უთავსებს. თითოეულ ლექსს იგი იმავე მოწყობილობით იწყებს და სიმღერის ბოლოს, ის თავისთავად რეფრენად იქცევა - კაკუ, პოპ მუსიკის ტერმინოლოგიაში. შედეგად, ეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი გახსნის ხაზია პოპ მუსიკაში.

ათვლა იწყება, ძრავები ჩართულია

გადატვირთვისთვის გადაჭარბებული თვლა ითვალისწინებს ორმაგ დანიშნულებას, რომ ის სიუჟეტის კრიტიკული ნაწილია, მაგრამ ასევე კლასიკური მოწყობილობაა: თანმიმდევრობის გამოყენება. ჯექსონი 5-დან A, B, C , ფეისტისკენ 1 2 3 4 , სიმღერების ავტორები ყოველთვის ეძებენ მიმდევრობებს, რომლებიც უკვე ჩადებულ ცოდნას მიჰყავს სიმღერის ახალ კონტექსტში. ბოუისთვის თანმიმდევრობა იქ იჯდა და მისი რეფრენების ფონზე მისი გამოყენების ნაცვლად, მასზე ყურადღების გამახვილების ნაცვლად, იგი გადაფარავს ორ კაუჭს, რომლებიც ძალზე ძნელად არის შექმნილი სიუჟეტში.

აფეთქება: რაკეტის გაშვების ინსტრუმენტული გამოსახვა, ჩემთვის, პოპ-არტის ერთ-ერთი უდიდესი მომენტია. ეს იქორწინებს ქაოსს, ამბიციებს, სიუჟეტებს, კოსმოსურ მოგზაურობაში პოპულარულ აღფრთოვანებას და როკის ჯგუფის შესაძლებლობების გაფართოებას. მე წარმომიდგენია მხოლოდ ის, რაზეც ფიქრობდა ენდი უორჰოლი პირველად, როდესაც ეს მოისმინა. ნაცვლად იმისა, რომ უსასყიდლო თვითდაჯერებულობაში ჩავარდეთ, ყველა იდეა ერთმანეთთან აკავშირებს, ზუსტი ნარატივის წყალობით, რაც ბოუიმ დაადგინა. სიუჟეტი ამის საშუალებას იძლევა, ისევე როგორც ის საშუალებას აძლევს ტრიუმფალური რეზოლუციის მიღებას და სახმელეთო კონტროლის იუმორისტულად მილოცვას:

და გაზეთებს უნდათ იცოდეთ ვისი პერანგები აცვიათ

მისმა სწრაფმა დარტყმამ სამომხმარებლო კულტურას და მსმენელისთვის თვალის დახამხამებამ გაგვაჩნია, როგორც მოგზაურობის ნაწილი. რამდენად სწრაფად ხდება კოლოსალური ადამიანური მოქმედების შემცირება ბაზრის მახლობელი სიხარბისთვის - მაგრამ შემდეგ, ჩვენ გავიზარდეთ, როდესაც NASCAR– ის მძღოლები გამარჯვებულთა წრეში სპონსორულ რძეს უყურებდნენ და ოლიმპიელები აღბეჭდიდნენ სათნოებას, რომლითაც მიდიოდნენ დისნეის სამყაროში აღების მომენტში ოქრო. როგორც ის უცნაურად გამოჩნდა ზედაპირზე, ბოუი შეგვახსენებს, რომ ის ერთ-ერთი ჩვენგანია - უცხოპლანეტელი, რომელიც ახერხებს გაუცხოებას.

აი მე თუნუქის ჭურჭელში ვზივარ

აპოლო 11 მთვარისეული მოდული. (ფოტო: NASA)

Space Oddity ორი არსებითი სუნთქვა სჭირდება ნაწერში, რომლებიც ზოგადად მოიხსენიება როგორც ხიდები ან B– სექციები. ხშირად, ეს განყოფილებები მსმენელს სხვა კუთხით აძლევს სიმღერის მიმდინარეობას. ბოუი მათ მუსიკალური არანჟირების გასაფართოებლად და ტომის შიდა მონოლოგის უზრუნველსაყოფად იყენებს. Ground Control- თან საუბრის დროს, ის მარტოა იქ, სადაც წუთები ასახავს ჩვენი სახეობის მასშტაბებს სამყაროს წინაშე. როგორც ჯოდი ფოსტერმა თქვა 1996 წელს კარლ სეგანის შთაგონებული ფილმი, კონტაქტი , მათ უნდა გამოეგზავნათ პოეტი. Space Oddity- ში ბოუიმ მართლაც გაგზავნა.

ჩემს მეუღლეს უთხარი, რომ ძალიან მიყვარს

Მან იცის!

ტომს დაქორწინებულ კაცად აქცევს, რომ მისი დაუცველობა ძლიერ იზრდება, რადგან ახლა სიყვარულიც ეკიდება ახალგაზრდა კოსმოსური პროგრამის დაძაბულ ძაფებსა და უხეში ტექნოლოგიას. როგორც მსმენელმა, ჩვენ ვიცით, რომ თუ ეს ძაფები გატყდება, ზიანი შეუქცევადია და პირადი . მაიორ ტომს სულ სხვა ცხოვრება აქვს - სათიბი გაზონი, მის სადარბაზოზე გამოსახული სურათები, შესაძლოა შვილები - ეს ერთ წყნელში იგულისხმება. ეს არის წმინდა სერიალის დრამა, რომელიც მიზნად ისახავს მისიის წილის გაზრდას და თავად ბოუიმ, მსახიობმა, იცოდა მისი მიმზიდველობა. თუ დღევანდელმა კომპოზიტორებმა შეწყვიტეს ამგვარი მელოდრამატული ღილაკების დაჭერა, დარწმუნებული იყავით, რომ ჰოლივუდმა ეს არ გააკეთა: Power of Love იწვის ბოლოდროინდელი Sci-Fi ბლოკბასტერების ცენტრში Მარსიანელი და ვარსკვლავთშორისი და საზოგადოებამ, რომელშიც ბოუიმ ითამაშა, აშკარად არ დაიღალა ეს.

პლანეტა დედამიწა ლურჯია
და მე ვერაფერს გავაკეთებ

ბოუი ბრუნდება ფილოსოფიურ B განყოფილებაში, რადგან ხვდება, რომ მისი მისია განწირულია, მაგრამ ახლა განმეორებით სტრიქონებს ახალი, ტრაგიკული მნიშვნელობა აქვს: თავდაპირველად, ის ასახავს იმაზე, თუ რამდენად უშედეგოდ გრძნობს თავს სამყაროს უკიდეგანო ფონზე; მეორე, ის აღიარებს, რომ ვერაფერს გააკეთებს, რომ თავი გადაარჩინოს მის მიერ გადაყლაპვისგან. ეს არის სიმღერის განვითარების დეფინიცია: განმეორებითი განყოფილების ქონა, რაც ნიშნავს ახალს, სანამ სიმღერას მიაღწევს კულმინაციას.

Სხვა: ბოუი აჩვენებს ოდნავ სადისტურ მხარეს, რომ ტომს ბედი არასდროს ასრულებს: ნაცვლად იმისა, რომ მოგვცეს საბოლოო, გადაჭრის აკორდი, სიმღერა სიცარიელეში ქრება, მაიორი ტომი კი ტრიალებს სამუდამოდ. მისი გამგზავრება გრძელდება მთელი წუთით, ანუ 20% მთელი სიმღერა და მას თანაუგრძნობს - მყიფე, გათხოვილი ადამიანი, რომელიც თითქმის გმირი იყო - ჩვენ სხვა გზა არ გვაქვს, თუ არა იმის აღიარება, რომ, საბოლოოდ, მისი ბედი ჩვენია.

*****

ასეთი რამეა სიუჟეტური სიმღერა შეუძლია გააკეთოს და ეს არის მიზეზი, რომ მე იდეა დავუდე ჩემს სტუდენტებს, მიუხედავად დღევანდელი ტენდენციების. ისე არ არის, თითქოს დიდი პერსონაჟებისა და არქეტიპული ნაკვთების კოლექტიური მადა დავკარგეთ. ჩვენ არ გამოვსულვართ ახალი ამბებისგან და არც დაღლილები ვართ ძველით, როგორც Ვარსკვლავური ომები ფრენჩაიზია რეგულარულად გვახსენებს. შესაძლოა დღევანდელი დევიდ ბოუიები სხვა, უფრო ინოვაციურმა და სიუჟეტურმა ფორმებმა მიიპყრო - ვებ – სერიები, პოდკასტები, ვიდეო თამაშები და ა.შ. იქნებ ჩვენი ყურადღების გამახვილება ვერ შეიცავდეს სხვა მონაკვეთს ჩვენს მონაცემებში დამატებულ დღეებში. მაგრამ სადღაც პოპ მუსიკის ეთერში, სიუჟეტურმა სიმღერამ შესაძლოა კვლავ შეინარჩუნოს თავისი მიძინებული ძალა და ელოდება მომენტის მოდებს. Hemlines გადაწყვეტილია. შესაძლოა ეს ნიშნავს, რომ მათ მხოლოდ ერთი გზა აქვთ გასავლელი.

მაიკ ერიკო არის ხმის ჩამწერი მხატვარი, მწერალი, პროდიუსერი, მუსიკის ხელმძღვანელი და ლექტორი პროფესორი, როგორც კრიტიკულად აღიარებული გამოცემებით, ასევე კომპოზიციის ფართო კრედიტებით ფილმსა და ტელევიზორში. იგი ასწავლიდა სიმღერების წერას იელში და ვესლეიანში, ამჟამად ასწავლის NYU- ს კლაივ დევისის ჩაწერილი მუსიკის ინსტიტუტში. მუსიკალური კარიერის გარდა, ერიკო იყო უფროსი ონლაინ რედაქტორი ბლენდერი ჟურნალი და მისი ავტორია გიტარის სამყარო , ASCAP– ს დაკვრა ჟურნალი და Cuepoint. გთხოვთ, გქონდეთ კონტაქტი ხელს აწერს მის საფოსტო სიას .