კვლავ გამოიმუშავებს თეატრალური ფილმები ნაკადულ სამყაროში?

თუ (როდის?) სამყარო დაუბრუნდება ნორმალურ მდგომარეობას, კინოინდუსტრია აღმოჩნდება უჩვეულო ადგილზე. ათწლეულების განმავლობაში ახალი ფილმების 60-90 დღის განმავლობაში კინოთეატრებში ექსკლუზიურად თამაშობდნენ, რაც საშუალებას აძლევდა სალაროებში შემოსავლები დაგროვილიყო დიდი ხნის განმავლობაში, პანდემიის შედეგად შეიცვალა ფილმების განაწილების მთელი ეკონომიკა.

Warner Bros.– ს ექნება საშუალება გააგზავნოს ფილმები პირდაპირ HBO Max– ზე 45 დღის შემდეგ კინოთეატრებში, 2022 წელს, კინოთეატრებში და მაუწყებლობაზე მთელი ფილმის ფიქალის გახსნის შემდეგ. Paramount Pictures იღებს მსგავსს 30-45 დღის ფანჯარა ფილმების გადამისამართებამდე, როგორიცაა მშვიდი ადგილი II ნაწილი და მისია: შეუძლებელია 7 ახალ სტრიმინგზე Paramount +. უნივერსალი დადიოდა უნიკალურ გარიგებებს დიდ ექსპონენტებთან, რომ ერთდროულად გახსნათ ფილმები პრემიუმ ვიდეოზე, კინოთეატრებში 17 ან 31 დღის შემდეგ, სალაროებში შესრულების მიხედვით. დისნეი ექსპერიმენტებს ატარებდა ჰიბრიდული გამოშვებებით Disney + - ზე (გრძელდება Marvel– ის მიხედვით) Შავი ფანჯარა ამ ზაფხულს) გარკვეული მახასიათებლების გაგზავნისას, როგორიცაა Pixar's სული და ლუკა პირდაპირი ნაკადი. Sony– ს აღმასრულებელმა დირექტორმა ტონი ვინჩიკერამ მიანიშნა, რომ წელს მისი სტუდია უფრო მოკლე ფანჯრებით ისარგებლებს.

ასეთი დრამატული ცვლილებით, თუ როგორ და როდის შემოდის მომხმარებელი ახალ მხატვრულ ფილმებზე, სამართლიანად უნდა დავინტერესდეთ, როგორ განაგრძობენ კინოსტუდიებისა და კინოთეატრების განვითარებას, როგორც პოპ კულტურის ძირითადი მეკარეები. საჭიროა წარმატების შეცვლა ჩვენი სალაროებში? იქნება თუ არა აუდიტორია პრიორიტეტი თეატრალურ ნაკადიდან ერთი წლის შემდეგ? ჰოლივუდი გაურკვევლობის პერიოდში შედის. მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ტრადიციული კინოინდუსტრია ქრება.

ხალხი კონცერტებზე სიარულს არ წყვეტს მხოლოდ იმიტომ, რომ Spotify მათ მილიონობით სიმღერაზე წვდომას აძლევს.

პოლ დერგარაბედიანმა, Comscore– ის უფროსმა მედიის ანალიტიკოსმა, განუცხადა Braganca– ს. ნაკადი უფრო არღვევს სხვა სტრიმინგს; დიდი ეკრანი უნიკალური გამოცდილებაა სხვაგვარად. ხალხი კონცერტებზე სიარულს არ წყვეტს მხოლოდ იმიტომ, რომ Spotify მათ მილიონობით სიმღერაზე წვდომას აძლევს.

დროთა განმავლობაში, ბაზრის ნორმალიზებასთან ერთად, დერგარაბედიანი ხედავს ჰოლივუდის უშუალო აქცენტს ბლოკბასტერებზე - ფილმებზე, რომლებსაც შეუძლიათ საკმარისი რაოდენობის ხალხი მიიყვანონ კინოთეატრებში, რათა დაეხმარონ ფულის მოხსნას - როგორც მოსალოდნელი ყოველკვირეული მოვლენები საზოგადოებისთვის.

მთავარი საავტომობილო პროდუქტის ასეთი შეფერხებით Შავი ფანჯარა რომ სიკვდილის დრო არ არის და ტოპ იარაღი: მავერიკი , თეატრები კიდევ ერთხელ აღიქვამენ იმ აუცილებლობის შეგრძნებას, ვთქვათ, რომ პირობები უსაფრთხოა. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, ბლოკბასტერული სეზონების იდეა ნელ-ნელა გაფუჭდა. კინოსტუდიებმა შეიტყვეს, რომ სწორი პროდუქტის არსებობის შემთხვევაში, მას შეუძლია წარმატებული ფილმი გამოუშვას თითქმის ნებისმიერ დროს ნორმალურ ვითარებაში, რაც შეცვლის ჰოლივუდის მუშაობის პროცესს.

იანვარი დიდხანს მიაჩნდათ მკვდარი თვე დღესასწაულების ხარჯვის შემდეგ, მაგრამ ისეთი ფილმები, როგორიცაა 2015 წ ამერიკელი სნაიპერი (89 მილიონი დოლარი), 2020 წ ცუდი ბიჭები სიცოცხლისთვის (62,5 მილიონი დოლარი) და 2019 წლის მინა (40 მილიონი აშშ დოლარი) გამოიმუშავა საოცრად ძლიერი გახსნის შაბათ-კვირის განმავლობაში. იგივე სენტიმენტი იყო 2017 წლის თებერვლამდე Შავი პანტერა (202 მილიონი დოლარი) და 2016 წ დედპული (132 მილიონი დოლარი) შეცვალა განტოლება. ოქტომბერიც კი დიდი ხანია თავისუფალი თვეა ჰელოუინის საფასურის მიღმა, მაგრამ ისეთი ფილმები, როგორიცაა 2019 წ ჯოკერი (96 მილიონი დოლარი), 2019 წ შხამი (80 მილიონი დოლარი) და 2013 წ სიმძიმე (56 მილიონი დოლარი) ბოლო 10 წლის განმავლობაში სრულად გადაწერილია გამოშვების გრაფიკის ფინანსური წესები. თუ ეს პარადიგმები შეიძლება დაეცეს, ასევე შეიძლება პესიმისტური ხედვა თეატრალური კინოს მომავალზე.

Windows შეიძლება შემცირდეს, მაგრამ თეატრებისა და სალაროებში ყველაზე დიდი შემსრულებლებისთვის ექსკლუზიურობის პერიოდები მაინც დარჩება, განუცხადა Braganca- მა Box Office Pro- ს მთავარმა ანალიტიკოსმა შონ რობინსმა.ჩვენ უკვე ვნახეთ, რომ ინდუსტრია მიემართებოდა წინ დატვირთული სალაროებში წარმოდგენები ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ეს ტენდენცია შეიძლება კიდევ უფრო დააჩქაროს, რადგან სტუდიები მიზნად ისახავს მათი მარკეტინგული კუნთის გაკეთებას უფრო კონცენტრირებული ძალისხმევით ფილმის თეატრალური გადაცემის პირველ დღეებსა და კვირებზე, რათა მაქსიმალურად მიიღოთ შემოსავალი და აწარმოოთ შიდა გამოშვებების ქვემოთ მოყვანილი ბიზნეს მოდელი.

რობინსი აღნიშნავს, რომ 45 დღის განმავლობაშიც კი, რომელიც კინოთეატრების ექსკლუზიურობისთვის სულ უფრო ახალ ნორმად გამოიყურება, ფილმების უმეტესობამ პანდემიამდე უკვე მიიღო საბოლოო სალაროდან მიღებული შემოსავალი 80 – დან 90% –მდე ან მეტი. შურისმაძიებლები: Endgame მაგალითად, გამოსვლის პირველ თვეში თავისი 858 მილიონი აშშ დოლარის მთლიანი შიდა პროდუქტის 91% მიიღო.

არცერთი არ მიანიშნებს იმაზე, რომ სტატუს კვოს შენარჩუნება და ცვლილებების რეალობის უგულებელყოფა ჰოლივუდის ძველი მცველის საუკეთესო პრაქტიკაა. ჩვენ, სავარაუდოდ, ველით ბევრად უფრო კურატორული კინოფესტივალის გამოცდილებას, რომელიც წინსვლას აპირებს. წარსულში, თქვენ შეიძლება ეჭვქვეშ დააყენოთ ფილმის დიდი ეკრანის სიცოცხლისუნარიანობა ბიუჯეტის, მარკეტინგის ღირებულების, დაგეგმვის ან რაიმე ფაქტორების გამო. ახლა სტუდიებს უნდა შეინარჩუნონ უფრო სტრატეგიული მსოფლმხედველობა იმის შესახებ, თუ რომელი ფილმები მიდის კინოთეატრებში, რომელი ფილმები გადადის სტრიმინგზე და რომელი ფილმების ტესტირებაა PVOD– ზე. უფრო მეტი მოქნილობა იქნება დიდ და პატარა ეკრანებს შორის და ეს არ იქნება დადგენილი და დაივიწყებს განაწილების სამყაროს. დერგარაბედიანი კი ხედავს დამატებული ღირებულების ელემენტებს, რაც მომხმარებლების შემდგომი სტიმულირებაა ორივესთვის.

მე ვხედავდი ძალისხმევას, რომ დიდი და პატარა ეკრანული გამოცდილება მიმეღო, რადგან ისინი ერთმანეთს ავსებენ და არა მეტოქეები, თქვა მან. შეიძლება მომავალში ფილმში თეატრში ვნახო და ჩემი ბილეთის შეძენა ავტომატურად გარანტირებს ფილმზე წვდომას სახლის პლატფორმაზეც. ეს შეიძლება იყოს თქვენი მამალი ინკლუზიური გამოცდილების ნაწილი, რომელიც აუმჯობესებს თქვენს წვდომას ფილმის ბილეთის ყიდვისას. რაღაც შემოქმედებითი ძველი თეატრალური მოდელის ინოვაციისთვის.

რობინსი თანახმაა, რომ სტრიმინგის და კინოთეატრები ერთმანეთს არ ეწინააღმდეგებიან. ორივე წარმატებით თანაარსებობს, მაშინაც კი, თუ ბიზნეს მოდელის ევოლუცია მაინც მუდმივია. დღის ბოლოს, მსოფლიოში ვაქცინაციით შესაძლებელი, კინოთეატრები გვთავაზობენ ექსკლუზიური ფილმების ადამიანის ყველაზე მეტ ქავილს.

უფრო მეტიც, ვიდრე პირდაპირ მომხმარებელთა სამყარო, ჩვენ ვცხოვრობთ საზოგადოებაში, რომელიც მოითხოვს დაუყოვნებლივ კმაყოფილებას, თქვა მან. ეს რჩება ერთ – ერთ უდიდეს მარკეტინგულ იარაღად, სტუდიებსა და თეატრებში, მაყურებელს უნდა მოუწოდოს ისეთი გასართობი გამოცდილება, რომლის ტირაჟირებაც თითქმის შეუძლებელია კინოთეატრების გამოსვლის შემდეგ.