პარამაუნტმა, Warner Bros- მა და Universal- მა დაამსხვრიეს ტრადიციული თეატრალური ფანჯრები. დისნეი შემდეგია?პარამაუნტი მიუხედავად იმისა, რომ ViacomCBS- ის ხანგრძლივი კომპანიის პრეზენტაცია ოთხშაბათს, ძირითადად, კონცენტრირებული იყო მისი მომავალი სტრიმინგის განახლებაზე Paramount +, ღონისძიების ერთ-ერთმა ყველაზე დიდმა გამოვლენამ დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა დიდ ეკრანზე გადაღებულ ფილმებს. აღმასრულებელმა დირექტორმა ბობ ბაკიშმა გამოავლინა, რომ პარამაუნტი გაგზავნის თავის რამდენიმე დონის ფილმს, როგორიცაა მშვიდი ადგილი II, ტოპ იარაღი: მავერიკი და მისია: შეუძლებელია 7 ექსკლუზიურად Paramount + - ზე მხოლოდ 45 დღის შემდეგ კინოთეატრებში.
სტუდია უერთდება Universal- ს, რომელსაც გააჩნია უნიკალური პრემიუმ ვიდეო მოთხოვნა შეთანხმებებით წამყვან გამოფენაზე და Warner Bros., რომელიც გამოაქვეყნებს თავის 2021 წლის ფილმის ფილებს როგორც კინოთეატრებში, ასევე HBO Max- ზე, როგორც ჰოლივუდის მთავარ მოთამაშეთა ტრადიციული 90 -დღიანი ექსკლუზიური თეატრალური ფანჯარა. ათწლეულების განმავლობაში მცირე ცვლილებების ან ინოვაციების შემდეგ, კინოინდუსტრია მოულოდნელად მკვეთრად შეცვალა რამდენიმე ძირითადი გზით. სალაროს ტანკი უფრო მოკლე ფანჯრებით და გამოიწვევს 1 მილიარდი დოლარის ბლოკბასტერის სიკვდილს? მოკლე თეატრალური გაშვებებით, საჭიროა თუ არა კინოსტუდიები მეფობდნენ თავიანთ ბიუჯეტებში? ოდესმე შევძლებ რიტორიკული კითხვების დასმას?
უკეთ რომ გავიგოთ, რას ნიშნავს ეს გადასვლები მედიის მომავლისთვის და რომელი ძირითადი სტუდიები შეიძლება შეუერთდნენ ბრძოლას, მივმართეთ სალარო ექსპერტების ჩვენს პანელს.
ჯეფ ბოკი, საგამოფენო დარბაზის უფროსი ანალიტიკოსი ექსპოზიტორებთან ურთიერთობის საკითხებში
Paramount Pictures მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი კინოსტუდიაა, რომელსაც უკან საუკუნეების ისტორია აქვს. იმის დანახვა, რომ მისი ხელმძღვანელობა აცნობიერებს ნაკადი რევოლუციის რეალობას, ბევრ რამეზე მეტყველებს ტრადიციული კინემატოგრაფიის მდგომარეობის შესახებ ერთი წლის განმავლობაში გლობალური კორონავირუსის პანდემიაში. მოირგეთ ან მოკვდით.
ჩვენ ყველამ ვიცით, რომ 90 დღიანი ფანჯარა ათწლეულების განმავლობაში მოძველებულია, რადგან ყველა ფილმი ან ჟანრი არ არის შექმნილი თანაბრად, განუცხადა ბოკმა Braganca- ს. სტუდიების მეტი მოქნილობის მინიჭება იდეალურად შეუწყობს ხელს ყველა ფინანსურ სექტორს. გარდა ამისა, ეს დროის ნიშანია. თქვენს აუდიტორიასთან უშუალო მიღწევა, მათთან ურთიერთობა გართობის აუცილებელი ნაწილია ამ დღეებში. და მათთან მისასვლელად საუკეთესო გზაა ყოველ საღამოს დივანზე.
ბოკი ვერ ხედავს ერთმანეთის ხარჯზე არსებულ თეატრალურ და სტრიმინგს, ხედავს მათ ტანდემში მუშაობას. რადგან მომხმარებლები სულ უფრო მეტად ირჩევენ ციფრულ გზას, მწარმოებელ კომპანიებსა და სტუდიებს საკუთარი თავის დასაცავად ხარჯების შეზღუდვა დასჭირდებათ. ამდენი სტრიმინგის ვარიანტით საინტერესო იქნება იმის დანახვა, თუ როგორ იკავებს კინოთეატრი განტოლებას. Paramount აშკარად თამაშობს ხანგრძლივ თამაშს თეატრალურში იმის გათვალისწინებით, თუ რამდენად ჩამორჩება Paramount + სტრიმინგის ომებში. მაგრამ რას იტყვით დისნეიზე?
ბოკს სჯერა, რომ მაუსის სახლს შეუძლია ფანჯრების არჩევა და არჩევა მას შემდეგ, რაც დაადასტურა, რომ მის ფილმებს გრძელი სპექტრის სალაროები აქვთ, რაც სხვა სტუდიებს მუდმივად არ აქვთ. ეს უბრალოდ დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად სურს დისნეის გაზიარება ამ ეტაპზე კინოთეატრებში, რომლებიც ზოგადად შიდა ბილეთების გაყიდვების 50% –ით შემცირდება.
ვფიქრობ, საკმაოდ აშკარაა, რომ ქალაქის ყველა სტუდია შეამცირებს საკუთარ თეატრალურ თამაშს, რაც დამოკიდებულია ბიუჯეტზე, ჟანრსა და მოლოდინებზე, თქვა ბოკმა. გახსოვდეთ, ბლოკბასტერების ფილმების უმეტესობა სალაროებში ფულის უმეტეს ნაწილს იღებს პირველი ორი შაბათ-კვირის განმავლობაში. ამის შემდეგ 10-დღიანი ფანჯრების სტუდიებს უნდა გადაწყვიტონ, ღირს თუ არა კინოთეატრებთან დაყოფა ნაკადი / PVOD სექტორებში.
მან დასძინა: სალაროებში თამაში ნამდვილად მოხვდება, მაგრამ ნაკადი კომპონენტით, რომელიც ყოველთვიურად გამოწერილი იქნება, ეს სულ ახალი ბურთია, თუ როგორ ვავრცელებთ კინემატოგრაფიულ წარმატებებს.
შოუნ რობინსი, Box Office Pro- ს მთავარი ანალიტიკოსი
კითხვაზე, აიძულებს თუ არა ბაზარი დისნეის, ეს არის საუკეთესო შეეფერება პანდემიის წინა ფილმის კლიმატს , მსგავს სიტუაციაში რობინსი დიდხანს ათვალიერებდა არსებული ბაზრის დინამიკას.
დარწმუნებული არ ვარ, ისინი 'აიძულებენ' გააკეთონ ბევრი რამ, თუ რამდენად ეფექტურად აკონტროლებენ მათ შინაარსს ათწლეულების განმავლობაში, თქვა მან. ამასთან, ტენდენციები ახლა გასაგებია და ძნელი წარმოსადგენი არ არის მომავალი, სადაც ისინი შეამცირებენ საკუთარ ფანჯრებს ინდივიდუალურად. რადგან ვხედავთ, რომ სხვადასხვა სტუდიების მაგიდასთან სხვადასხვა სტუდიები მოდიან, აშკარად არ არსებობს ერთიანი მიდგომა.
დისნეის უპრეცედენტო თეატრალურ წარმატებებშიც კი აშკარაა, რომ კინოინდუსტრია დაუსახელებელ ტერიტორიაზე შესვლისას. მაგრამ რობინსი ამას არ განიხილავს ისეთივე განწირულ და ბნელი ობიექტივით, როგორც სხვები. ის მიუთითებს ბოლო 25 წლის განმავლობაში შაბათ-კვირის გახსნაზე სტრატეგიულ აქცენტზე და მარკეტინგულ აღქმაზე, რომ ღონისძიების ყველაზე დიდი სტუდიური ფილმები სალაროების ნომრებია, როგორც ამ ახალი მამაცი სამყაროს მომზადება.
უფრო ხანმოკლე ფანჯრებმა შეიძლება გამოიწვიოს კიდევ უფრო შეთანხმებული ძალისხმევა მომავალი წლების სალაროებში წინა დატვირთული ხარისხის გამწვავებისთვის. კინოსტუდიები მაინც აცნობიერებენ, თუ რამდენად ღირებულია თეატრალური შემოსავალი მაშინაც კი, როდესაც ისინი ერთდროულად ცდილობენ კონკურენციას გაუწიონ სტრიმინგის სფეროში. Paramount– ის 30 – დან 45 დღიანი ფანჯარა განსაკუთრებით ახლოს არის იმასთან, რასაც ის ხედავს, რომ ხდება ყველაზე წარმატებული გამოცემების საერთო საფუძველი.
სხვა გვერდითი მოვლენები და მოკლევადიანი ფანჯრების პოტენციური უპირატესობები მოიცავს სტუდიების შესაძლებლობებს ნაკლებად შესრულებული ფილმების გადასატანად შიდა ბაზარზე უფრო სწრაფად, ვიდრე ეს წარსულში ჰქონდათ, რითაც დაზოგავთ მარკეტინგის ხარჯების მეორე ტალღას, ხოლო უფრო მეტ შესაძლებლობას უქმნით რობინსმა თქვა, რომ ფილმები ბაზარზე მოვა. თუ ახლა ერთი რამ გასაგებია, ის არის, რომ მომდევნო წლების განმავლობაში შინაარსის მოცულობა ექსპონენციურად გაიზრდება. ამ გადმოსახედიდან, მოკლე ფანჯრები შეიძლება აღმოჩნდეს პოზიტიური ევოლუცია გამოფენისთვის, თუ ეს ნიშნავს, რომ უფრო ხარისხიანი პროდუქტი შემოვა ბაზარზე.
პოლ დერგარაბედიანი, Comscore– ის მედიის უფროსი ანალიტიკოსი
დერგარაბედიანს არ უკვირს, რომ კიდევ ერთი მთავარი სტუდიური დომინო დაეცა თეატრალური კინო ბაზრის კაპიტალური რემონტით.
ჩვენ ვცხოვრობთ გასართობ დინამიურ, მუდმივად ცვალებად სამყაროში და გასაკვირი არ არის, რომ სტუდიები ადაპტირდებიან ამ პანდემიურად შეცვლილ გარემოში ახალი ტიპის გამოშვების სტრატეგიების შექმნით მათი მხატვრული ფილმებისათვის, თქვა დერგარაბედიანმა.
ის ხედავს სამყაროს, რომელშიც ფილმების მომხმარებლებს ახლა უფრო მეტი არჩევანი აქვთ, თუ როგორ და სად უყურებენ ფილმებს, ვიდრე ოდესმე. მიუხედავად შესამოწმებლად გამოსაცდელი ფანჯრებისა, მან დაინახა, რომ თუნდაც ძალიან შეზღუდული თეატრალური ბაზრით, მაყურებელმა მაინც გააკეთა არჩევანი, ნახოს ისეთი ფილმები, როგორიცაა Wonder Woman 1984 წ (160 მილიონი დოლარი მსოფლიოში), პატარა რამ (20 მილიონი დოლარი) და Croods: ახალი ხანა (154 მილიონი დოლარი) სხვადასხვა ხარისხით.
კინოთეატრის გამოცდილებაზე გავლენას ახდენს ბაზრის შეზღუდვები COVID-19– ით, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ფაქტორი, ამრიგად, ამ ახალ დინამიკურ ფანჯრებს არ უნდა განიხილონ როგორც მანდატი ნაკადივით და სიგნალი გარკვეულწილად გადასახლებისგან, მულტიპლექსი, არამედ როგორც ბაზრის უპრეცედენტო დინამიკის გადაწყვეტა.
