ტიმ ბარტონი თავისი რთველის მარგარეტ კინის ნახატებით, 2014 წლის 28 ოქტომბერი. რეჟისორ ტიმ ბარტონში Დიდი თვალები , პატარა მხატვრის სტუდია იატაკამდე სავსეა პატარა ვეიფების მცოცავი, დასამახსოვრებელი ნახატებით და უზარმაზარი მუქი თვალები. იმპერიული ვალტერი (კრისტოფ ვალსი) თავის სტუდიაში იკეტება მეუღლე მარგარეტზე (ემი ადამსი), რომ საიდუმლო იყოს ამ ნახატების ავტორობისთვის, რაც მათ სურვილს უწევს საზოგადოების შეძენას. როდესაც იგი აღმოაჩენს პირადობის ქურდობას და ემუქრება მის გამჟღავნებას, უოლტერი აგდებს ასანთებს თავის სკიპიდან გაჟღენთილ იატაკზე.
ეს ნამდვილი ამბავია. იმ პატარა ბავშვებს, რომლებსაც დიდი თვალები ჰქონდათ, ყველგან ყველანი, 1950-იანი და 1960-იანი წლების ბოლოს, დახატა მარგარეტ კინმა, რომელიც ახლა 87 წლისაა. მაგრამ მათ დიდი რაოდენობით მიჰყიდა მისმა მაშინდელმა მეუღლემ, ვალტერ კინმა, სან – ფრანცისკოს მომხიბვლელმა, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ძლივს ვინმეს იცოდა ქალის მხატვრის სახელი, რომ ის იყო მხატვარი, ვინც მათ შექმნა.
მისტერ ბარტონის ფილმი იხსნება შობის დღეს, ეკრანებზე თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში შემდეგ კვირას და პრემიერა შედგა გასულ პარასკევს, Art Basel Miami Beach- ში, სადაც ნაყოფიერმა ნამუშევრებმა ტაში დაუკრეს.
რეჟისორმა კარგად იცის თავისი საგანი. იგი აგროვებს კინის ნახატებს და მან მარგარეტ კინს დაავალა დაეხატა თავისი ყოფილი პარტნიორი და მისი ძაღლი. მისტერ ბარტონმა თავისი ამბავი სცენარისტებისგან Larry Karaszewki და Scott Alexander, გუნდისგან მიიღო, რომლებიც წერდნენ ედ ვუდი , ადამიანი მთვარეში (კომიკოსის ენდი კაუფმანის შესახებ) და ხალხი ლარი ფლინტის წინააღმდეგ .
ჩვენ მოგვწონს ხმამაღალი ბაგეები, რომლებსაც აქვთ დღის წესრიგი, რომლებიც მუდმივად ყიდიან რაღაცებს, თქვა ბატონმა კარასევსკიმ. ჩვენს ფილმებში ეს ადამიანი გმირია. ის შეიძლება იყოს თითქმის განსხვავებული პიროვნება, მაგალითად, ლარი ფლინტი ან ენდი კაუფმანი ან ედ ვუდი. ეს არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ეს პერსონაჟი არის ბოროტმოქმედი. ბოროტმოქმედი აფასებს მას. ასევე აკეთებს გამყიდველობასაც. ვალტერმა გამოიგონა ხელოვნების მასობრივი მარკეტინგი. ის იყო ბიჭი, რომელიც, რადგან არ მიიღეს სამხატვრო წრეებში, დაასრულა ბოლოს - ეს პიტერ მაქსამდე და უორჰოლამდე იყო, თქვა კარაშევსკიმ.
იგი არ ყიდიდა ამდენ ძვირადღირებულ ნახატს, ამიტომ მან გაარკვია, თუ როგორ უნდა გაეკეთებინა ისინი იაფი, იმდენად იაფი, რომ ისინი ძირითადად პლაკატები იყო, რომელთა გაყიდვაც ყველგან შეიძლებოდა. მან ბანკებთან შეთანხმდა, რომ მის გალერეაში შესვლა შეიძლებოდა და, თუ ნახატი მოგეწონებოდათ, ბანკი მოგცემთ ფულს, თქვა თანა-სცენარისტმა ბატონმა ალექსანდრემ.
ამ ტყუილში უოლტერმა იპოვა ისეთი რამ, რაც მის გარეშე აკლდა ცოლს, ბაზარი - ჰოლივუდის ცნობილი სახეებიდან ვულვორტსის ხალხამდე. ვალტერის გაყიდვისთანავე, ფული გადაისხა, მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკოსები სიბრალულს ასხამდნენ. მან გვერდს აუყვა უარყოფითი ხელოვნებათმცოდნეები, რათა შეეტყო გულითა გემოვნებით - გემო, რომელიც მან გააჩინა და გამოიყენა. თუ მარგარეტი მხატვარი იყო, უოლტერი ხელოვნების პიონერი იყო.
რომ ეს ყველაფერი ჩვენს დროზე უფრო ახლოს მომხდარიყო, როდესაც უამრავი მხატვარი არ შეეხო საკუთარ ნამუშევარს, შესაძლოა კინს აღნიშნავდნენ, როგორც მარკეტინგის გურუს და TED– ის მოლაპარაკებებისთვის გაასამართლეს.
მან გააცნობიერა, რომ ხელოვნებათმცოდნეებს მნიშვნელობა არ ჰქონდათ - ცნობილ ადამიანებს. თქვენ არ გჭირდებათ ჯერ როდესაც ჯოან კროუფორდი გჭირდება ამაღამ შოუ, თქვა: ”წინა დღეს ყველაზე ზღაპრული მხატვარი შევხვდი”, - თქვა ბატონმა კარაშევსკიმ. კინის ორი ნახატი იყო რაც არ უნდა დაემართა Baby Jane- ს ? კიმ ნოვაკმა, თავადმა მხატვარმა, მიიღო კინის პორტრეტი და გააკეთა ერთი უოლტერი. ჯერი ლუისმა კიანებს დაუკრა თავისი მეუღლის, ბავშვებისა და შინაური ცხოველების ჯგუფური პორტრეტი, შემდეგ კი ხელახლა აუკრძალა მათ არლეკინებად გამოსახვა.
როდესაც ათობით მსხვილი თვალების მქონე ბავშვთა მონუმენტური სცენა გაეროს ბავშვთა ფონდმა 1964 წელს საჩუქრად გადასცა კომპანიამ, რომელმაც იგი იყიდა, უოლტერ კინმა ნიუ – იორკი დაიკავა და გალერეა გახსნა მედისონის ავენიუ 798 – ში (ახლანდელი ცეზარ ატოლინი). Ნახატი, ხვალ სამუდამოდ , აირჩია (თავად ვალტერ კინმა) გამოფენა ნიუ-იორკის მსოფლიო გამოფენაზე, შემდეგ კი დაგმო ჯონ კანადე Ნიუ იორკ თაიმსი როგორც უგემოვნო ჰაკ-სამუშაოს განმარტება. სამართლიანი ორგანიზატორები, ძროხა, არასდროს უჩვენებია ტილო.
Keanes დაბომბეს ნიუ იორკში 1964 წელს გამოქვეყნებული პუბლიკაციის მიუხედავად ხვალინდელი ოსტატები , წიგნი, რომელიც უოლტერ კინს ეძღვნება (და მისი დავალებით). ამაოების მოცულობა ჰქონდა შესავალი ერიკ შნაიდერის მიერ, რომელიც კეინსის (და სხვების) თქმით იყო ტომ ვულფის ფსევდონიმი.
ამონარიდი - კინი ერთ-ერთია იმ მხატვრების რიცხვში, რომელიც, როგორც ჩანს, მისი შინაგანიდან ამოვარდნილია მსოფლმხედველობა ელ.გრეკოს, გოიას, ბლეიკის, ბერდსლის და, რა თქმა უნდა, ვერმეერისა და ლეონარდოს, წესით, 'სკოლების' და 'გავლენის' გათვალისწინების გარეშე. კინის ნახატები მსოფლიოს დაკარგული ბავშვების შესახებ - შთაგონებული ვეიფებით, რომლებიც მან ევროპაში მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ განიცადა - ერთდროულად გვთავაზობს პრიმიტიული ხელოვნების ყველაზე ღრმა და სანგვინურ ფესვებს
ვალტერ კინისთვის ეს ჩივას რეგალზე უკეთესი იყო. ცხადია, უოლტერს არ ესმოდა, რომ ტომ ვულფი მხიარულობდა. ბატონი კარაშევქსიმ თქვა: ეს შეიძლება მშრალი გარბენი ყოფილიყო ვულფის წერისთვის მოხატული სიტყვა რამდენიმე წლის შემდეგ, მან თქვა. მისტერ ვულფს არასდროს უღიარებია მისი დაწერა.
კალიფორნიაში დაბრუნებულმა მარგარეტმა დატოვა ვალტერი, თავისი ცრუ ავტორიტეტით გაეცნო საზოგადოებას და გადავიდა ჰონოლულუში, სადაც მან ტიტულიანი ტილოები დახატა მოდილიანის სტილში. გასული საუკუნის 80-იანი წლებისთვის, როდესაც ისინი ერთმანეთს ცილისწამებისთვის უჩივლებენ სასამართლო პროცესზე, რომელიც კულმინაციურ შეფერხებამდე მივიდა - ფილმის კრეშენდო - იგი დაკრძალეს გაზეთის უკანა მხარეს, თქვა კარაშევსკიმ.
საკუთარი ცოლის მიერ პრესასა და სასამართლო პროცესის ცირკში გამოცხადებული ვალტერი გარდაიცვალა შერცხვენილი და მოტყუებული, კვლავ უთხრა მათ, ვინც მოისმენდა, რომ ის იყო ნამდვილი მხატვარი. როდესაც სცენარისტებმა შეიტყვეს თავიანთი ფილმის თემა (რომლის გადაღებას 11 წელი დასჭირდა), ეს მოხდა წიგნიდან, სახელწოდებით ცუდი გემოვნების ენციკლოპედია .
ახლა მარგარეტ კინის ხელოვნებას 15 წუთი აქვს. რობერტ ბრაუნი, რომელიც მუშაობს მისი სან – ფრანცისკოს გალერეაში, ყიდვის მცდელობამ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მან თქვა, რომ შეგროვება 25 წლის განმავლობაში ძლიერია. პლაკატების ფასი 35 დოლარიდან იწყება. ნახატებს ექვსი ფიგურა აქვს. ეს კარგი ამბავია მათე სვიტისთვის, მუსიკოსისთვის ( შეყვარებული , 1991 წ.), რომელიც კინემატოგრაფისტებს ურჩევდა და დაახლოებით 18 კიანის მფლობელია. ალბათ ბევრი მათგანი გამოვა ხის ნაკეთობებიდან და ჩვენ უკეთ გავიგებთ რა არის იქ, თქვა მან.
და კრიტიკული გადაფასება? ხელოვნების ისტორიის ერთი კასტიკური ქრონიკა უკვე კეთილი იყო: ვუდი ალენის 1973 წლის ფილმში ძილი, მომავალში 200 წლის შემდეგ, კინს ნაჩვენებია, როგორც დროის მთავარი გამოცდა, როგორც მთავარი მხატვარი.
ჩვენ ვიმედოვნებთ, რომ [ Დიდი თვალები ] საშუალებას იძლევა გადახედოს მარგარეტს და მისი გავლენა პოპ არტზე. მას სერიოზულად არ აღიქვამენ. მაგრამ გადახედეთ მარკ რაიდენსა და ნარას და იაპონურ ანიმეს - მან გავლენა იქონია ხალხზე, თქვა ბატონმა კარასევსკიმ.
კინები დასტურია იმისა, რომ ხელოვნებაში, ისევე როგორც ფილმებში, ჩვეულებრივ, უფრო მომგებიანია კრიტიკის მტკიცებულება, ვიდრე კრიტიკოსის მიერ დამტკიცებული. ენდი უორჰოლს ამის დანახვა შეეძლო: ვფიქრობ, ის რაც ქინმა გააკეთა, ძალიან საოცარია. ცუდი რომ იყოს, ამდენ ადამიანს არ მოეწონებოდა.
