რექვიემის გამოძახება: კლასიკური მუსიკის ბიზნესი ჯერ კიდევ არ არის მკვდარი

ცხადია, რომ მინიმუმ ციფრებით, კლასიკური მუსიკის ბიზნესი გარკვეული დროის განმავლობაში უჭირდა; რაც ნაკლებად ნათელია, რატომ. ხელოვნების სამყაროს სხვადასხვა კუთხის ექსპერტებს არ აკლდებათ ახსნა-განმარტებები ან თეორიები იმის შესახებ, თუ რა შეუწყო ხელი ამ ჟანრის კულტურულ შესაბამისობას. (ბრიტანელი რომანისტი კინგსლის ამისი ერთხელ წერდა რომ მე -20 საუკუნის ბოლოს კლასიკური მუსიკაა დამნაშავე, ამტკიცებს, რომ თანამედროვე სიმფონიას ისეთივე დიდი შანსი აქვს საზოგადოების მიღებისა, როგორც პედოფილია. ოხ.)

მაგრამ მუსიკა, უმეტესობის აზრით, პრობლემა არ არის.

Მიხედვით ობრი ბერგაუერი - რომელსაც სექტორის კოლეგებმა მას 'კლასიკური მუსიკის სტივ ჯობს' უწოდეს, იმის გამო, რომ მან მიდასის მსგავსი ფულის დაკარგვის ორკესტრები შეცვალა და ათწლეულების განმავლობაში შეცვალა ტენდენციური ხაზები, რომლებიც ბილეთების ნაკლები (და ძველი) მფლობელებისკენ მიემართებოდა - პრობლემა სინამდვილეში საკმაოდ მარტივია.

თავად მუსიკა არ არის პრობლემა, სინამდვილეში ის, რასაც ჩვენ საუკეთესოდ ვაკეთებთ - ეს არის ჩვენი ძირითადი პროდუქტი. მიუხედავად ამისა, ამდენი ორგანიზაცია ფიქრობს, რომ თუ პროდუქტს შევცვლით, ეს საბოლოო ჯამში დაგვეხმარება, მაგრამ ეს ასე არ მოხდება, - აღნიშნა ბერგაუერმა, რომელმაც ახლახანს დაუბრუნა სან-ფრანცისკოს ყურეზე სადავეები კალიფორნიის სიმფონია ტაქტიკის შერყევის შემდეგ, რაც უფრო ხშირად გვხვდება სტარტაპერებსა და ტექნიკურ კომპანიებში სილიკონის ველის გზაზე. კლასიკური მუსიკის პრობლემა მუსიკაში ყველაფერია; ტექნოლოგიურად რომ ვთქვათ, შეიძლება ითქვას, რომ ჩვენი 'UX', ჩვენი მომხმარებლების მომხმარებლის გამოცდილება, ზოგადად სძენს.

შეინახეთ ეს აზრი; ერთ წუთში ჩვენ დავუბრუნდებით ბერგაუერს და კლასიკური მუსიკის სუხიან UX- ს.

პირველ რიგში, მოდით, გადავახტეთ ატლანტიკური ოკეანის გადაღმა ვარშავაში, პოლონეთი და დავაკვირდეთ რა ხდება პოლონეთის ეროვნული რადიოს სიმფონიურ ორკესტრში. აქ ნახავთ დირიჟორ-კომპოზიტორს რაძიმირ დობსკის სახელით, რომელიც სასცენო სახელით გამოირჩევა ჯიმეკი (დიახ, დირიჟორი, სასცენო სახელით), ერთდროულად დირიჟორობს სრულ 70-კენტიან ორკესტრს და აყრის ბომბებს Funkmaster Flex- ის სტილში, ნავიგაცია ე.წ. უდიდესი კროსოვერი მიღწევა კლასიკური მუსიკის ისტორიაში 10-წუთიანი, მორევი ტური ჰიპ ჰოპის ყველაზე ხელმომწერი მელოდიების თითქმის 30-ეულით.

კენდრიკ ლამარის საცურაო აუზებით გახსნის შემდეგ, Jimek ხელმძღვანელობს ორკესტრს რეპის კლასიკურ ჰიმნებში 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent და, რა თქმა უნდა, Beastie Boys; თუმცა, კონცერტების მონაწილეთა ყველაზე დიდი რეაქცია აშკარად მოსიყვარულე ხალხის მხრიდან ხდება, როდესაც მკვდარი ქსილოფონისტი პერკუსიის განყოფილებაში იწყებს მისის ელიოტის Get Ur Freak On თემას.

როგორც ჩანს, ჯიმეკი ფიქრობს, რომ კლასიკური მუსიკა მოსალოდნელია. ტონი ვუდსტოკი, ახალი ინგლისის მუსიკალური კონსერვატორიის ყოფილი პრეზიდენტი და ჩრდილოეთ კაროლინას უნივერსიტეტის სამხატვრო სკოლის მუსიკის სკოლის ამჟამინდელი მოვალეობის შემსრულებელი დეკანი, შეთანხმებას აპირებს, ოპ-რედ HuffPost– ისთვის, რომ ზოგადად, კლასიკური მუსიკის სფერო განსაკუთრებით მდგრადია ინოვაციის ცნების მიმართ, რადგან there ბოლო 100 წლის განმავლობაში პრაქტიკულად არცერთი არ ყოფილა.

მან დაასკვნა, რომ იმავე პერიოდში ორგანიზებული რელიგიური და საეკლესიო მსახურებები უფრო შეიცვალა.

კლუბისა და დისკოს დისკზე, Ferry Corsten , მსოფლიოში ცნობილი ჰოლანდიელი ტრანს დიჯეი, სულ უფრო ხშირად ექსპერიმენტებს უტარებს კლასიკურ აკორდულ პროგრესიებს და ორკესტრული შთაგონებით ხმებს მის მუსიკაში, რომელიც ბოლო ათწლეულის განმავლობაში მუდმივად იყო საცეკვაო ჩარტებში აშშ-სა და ევროპაში. მისი უახლესი პროექტი მიზნად ისახავს ამ კროსჟანრული სინერგიის სხვა დონეზე გადაყვანას, პირველი ტექნიკური სიმფონიის შექმნით.

მტკიცედ მჯერა, რომ მოცარტი დღეს რომ ცოცხალი ყოფილიყო, ის ტრანსს შექმნიდა, - თქვა კორსტენმა როტერდამის ჩამწერი სტუდიიდან Braganca- თან ინტერვიუში. კლასიკური მუსიკა თავისი ტრადიციული გაგებით შეიძლება კარგავს ნაბიჯს საზოგადოებასთან, მაგრამ მისი დნმ ძალიან ცოცხალია ელექტრონულ მუსიკაში. ეჭვი მაქვს, უახლოეს წლებში ორი ჟანრი უფრო და უფრო დაუახლოვდება, რადგან ორკესტრები დაიწყებენ ახალი ტექნოლოგიების მიღებას, რადგან ისინი ახალი თაობის აუდიტორიასთან დაკავშირების ახალ გზებს ეძებენ.

ხშირად ისმის, რომ გარკვეული პოპულარული მეინსტრიმული შემსრულებლები კლასიკურად არიან გაწვრთნილი, გარკვეულწილად უკმაყოფილო კომპლიმენტი ნიშნავს იმას, რომ მომღერალს ან მუსიკოსს რეალურად შეუძლია მუსიკის კითხვა. მაგრამ სულ უფრო ხშირად, მხატვრები, რომლებმაც ისწავლეს საორკესტრო ინსტრუმენტზე დაკვრა, ეძებენ გზებს მათი სპექტაკლების ინფუზიას მათი კლასიკური უნარ-ჩვევებით. Billboard– ის ტოპ 40 – ში ამ კლასიკური ინფუზიის ალბათ ყველაზე დიდი მაგალითია ლიცოს მიერ მისი ფლეიტის ექსპრესიული გამოყენება ჰიუსა და Truth Hurts– ის ჰიტებში შესვენების დროს.

ასე რომ, როგორც ჩანს, სულ მცირე, მუსიკის კლასიკური და უფრო თანამედროვე ჟანრები მონაწილეობენ საკუთარი ვერსიით დიდი კოლუმბიური გაცვლა , გავლენა მოახდინეს ერთმანეთზე და დაანგრიეს ის სილოსი, რამაც ათწლეულების განმავლობაში ამ ჟანრებს კედლები აარიდა.

მთელ მსოფლიოში საკონცერტო დარბაზებისა და პროფესიული სიმფონიებისათვის ცვლილებები ლოკოკინების ტემპით ხდება და ისინი უფრო მალე უნდა მოხდეს, რადგან საშუალო სექტორის საზოგადოებრივი სექტორის მხარდაჭერა მცირდება და ხანდაზმული მფარველი კლასი კვდება.

როგორც ინდუსტრია, ჩვენ წარმოუდგენლად იზოლირებულები ვართ; ჩვენ შთაგონებისა და ინოვაციების მოსაძებნად უნდა ვეძიოთ ჩვენი სფეროს გარეთ, განუცხადა Braganca- მა ლას ვეგასის სახვითი ხელოვნების კოლეჯის ნევადას უნივერსიტეტის დეკანმა დოქტორმა ნენსი უშერმა. ჩვენ არ შეგვიძლია მხოლოდ წარსულის ნარჩენებს ვენდოთ. ჩვენ უნდა გაერკვნენ, თუ როგორ გავაფართოვოთ ის, რაც გვაქვს, არ დავზიანოთ ის, რაც გვაქვს. მიზანი უნდა იყოს: ითამაშეთ მოცარტი და ბეთჰოვენი ისე, თითქოს მელანი ჯერ კიდევ სველი იყოს.

უშერი თვლის, რომ კლასიკური მუსიკის მუშაობის შეცვლის ერთადერთი გზა არის მისი შიგნიდან შერყევა. დიდ დონორებს ყველა ბარათი აქვთ, - დააკვირდა უშერს. თუ ისინი ექსპერიმენტალიზმს დააკავშირებენ და რისკზე დაფინანსებას აპირებენ, სექტორში საკმაოდ სწრაფად შეიგრძნობთ მნიშვნელოვან ცვლილებებს. კლასიკური მუსიკის საზოგადოება ინოვაციებს არ შეიტანს, სანამ ამის ფინანსური სტიმული არ არსებობს.

აშშ – ს თითქმის ყველა ორკესტრი რეგულარულად მუშაობს წითლად. ბილეთების გაყიდვიდან მიღებული შემოსავალი, როგორც წესი, შეადგენს მუსიკალური საშემსრულებლო ხელოვნების ორგანიზაციის საოპერაციო ბიუჯეტის 50% -ზე ნაკლებს. შეფუთული სახლიც კი, ღამით ღამით, საერთოდ ვერ გააკეთებს, რადგან ბილეთის შემოსავალს გაყიდის გაყიდვების ღირებულება, ობიექტის მოქმედი ბიუჯეტები და მუსიკოსის ანაზღაურება. მართალია, მახინჯი უნდა იყოს, განსხვავებით მათი ევროპელი კოლეგებისგან, რომლებიც დიდწილად სუბსიდირებულია ეროვნული და ადგილობრივი სამთავრობო სტრუქტურების მიერ, ამერიკული ორკესტრები თავისთავად საკმაოდ ბევრია; National Endowment for the Arts (NEA) გრანტები ბოლო წლების განმავლობაში იმდენად მოსიყვარულეა, რომ მათ მნიშვნელოვანი გავლენა არ აქვთ ყველაზე დიდი ორკესტრების P&L– ზე.

ქვეყნის ზოგიერთი საუკეთესო სიმფონია, მაგალითად, გრემის პრემიის ლაურეატი მინესოტის ორკესტრი , რომელსაც ხელმძღვანელობს ფინელი მუსიკალური დირექტორი ოსმო ვონსკი და პრეზიდენტი მიშელ მილერი ბერნსი საგანგებო ძალისხმევას ცდილობდნენ ინოვაციის იძულებითი და რისკის აღებაზე. ამ წლის დასაწყისში, მუსიკოსთა და დამხმარე პერსონალის ბატალიონი (მათ შორის რეპერიც) ესენი , ჩაშენებული როგორც კორესპონდენტი, რომელიც აშუქებს საზოგადოებრივი რადიოს მოგზაურობას ჰეშთეგის ქვეშ #dessainsafrica ) გაემგზავრა ხუთქალაქიანი ტურნით სამხრეთ აფრიკაში, სადაც პირველი ვიზიტი იყო ქვეყანაში პროფესიონალი აშშ-ს ორკესტრის მიერ, ნელსონ მანდელას 100 წლისთავის მსოფლიო დღესასწაულის ფარგლებში. მინესოტას ორკესტრის ბოლოდროინდელი მოგზაურობა სამხრეთ აფრიკაში 2015 წელს კუბაში მსგავსი კულტურული გაცვლის შედეგად მოხდა.მინესოტის ორკესტრი

საპირისპირო ნომრის მოძიება უფასო შედეგები

მილერ ბერნსისთვის გასტროლი არ იყო ერთი კონკრეტული კულტურული ტრადიციის მეორეს გაცემა. ტურნეს მონაწილეობა მიიღეს სამხრეთ აფრიკელმა და ამერიკელმა შემსრულებლებმა და მათმა მუსიკამ, რომელიც გთავაზობთ საგანგებო მუსიკალურ გაცვლას სტუდენტურ ჯგუფებთან მასშტაბური სპექტაკლების აუდიტორიებში კოლეჯებში, მერიებსა და ეკლესიებში. ჩვენი ორკესტრის წევრებისთვის ეს ისევე იყო სწავლა და ათვისება, როგორც გაზიარება. მიშელ მილერ ბერნსი არის გრემის პრემიის ლაურეატის მინესოტას ორკესტრის პრეზიდენტი, რომელიც აქტიურად ეძებს ინოვაციურ პარტნიორობას და ადგილებს მისი ორგანიზაციის მასშტაბებისა და შესაბამისობის გასაზრდელად.ჯოშ კოჰანეკი

ჰიპ ჰოპის გამოსვლის თარიღები 2016 წელი

ეს ნოვატორული ტურნე მინესოტას ორკესტრისთვის ასეთი არ ყოფილა პირველი; 2015 წელს ორგანიზაცია გახდა პირველი პროფესიონალური აშშ-ს ორკესტრი კუბაში გამოსვლა მას შემდეგ, რაც შეერთებულმა შტატებმა და კუნძულმა ქვეყანამ ურთიერთობების ნორმალიზება დაიწყეს ობამას ადმინისტრაციის ბოლო წლებში.

ლეგენდარული მუსიკოსი და პროფესიონალური მუსიკალური სცენის მწვავე დამკვირვებელი რობერტ ფრიმენი აფასებს მცდელობებს, როგორიცაა ორკესტრები, რომლებიც შემოდიან მსოფლიოს გარშემო მოულოდნელ ადგილებში, თავს არიდებენ ტრადიციულ ორმო გაჩერებებს ვენასა და ბერლინში, ისევე როგორც ის, ვინც ექსპერიმენტებს ატარებს ცოცხალი ფილმების ქულებით და სხვა უნიკალური გათამაშებებით. მიზნად ისახავდა კონცერტის ბილეთის მყიდველთა ახალ ჯგუფს შორის ინტერესის გაღვივებას. ამასთან, ფრიმენის აზრით, კლასიკური მუსიკის წინაშე დგას მთავარი საკითხი უფრო დინების მიმართულებით; ფრიმენი აფრთხილებს, რომ პროფესიონალურად მომზადებული მუსიკოსების ჭარბი დარტყმა უბიძგებს ინდუსტრიას შიგნიდან - საკმაოდ მარაგი საკმაოდ შეზღუდული მოთხოვნილებისთვის.

მუსიკალური სკოლები ძალზე ვიწროდ ამზადებენ თავიანთ მუსიკოსებს, ფრიმან, მსოფლიოში ცნობილი ყოფილი ყოფილი ხელმძღვანელი ისტმანის მუსიკალური სკოლა , განუცხადა დამკვირვებელმა. კონსერვატორიებმა უნდა ასწავლონ მუსიკოსებს მეწარმეობა და ეს, თავის მხრივ, უფრო დინამიურ და შემოქმედებით აზროვნებას ნიშნავს, თუ რას ნიშნავს იყო კლასიკური ორკესტრი XXI საუკუნის შუა პერიოდში.

ოფიციალური პირის თქმით NEA ანგარიში აშშ-ში 1,214 ორკესტრია, თუმცა მათი ბიუჯეტი შეიძლება იყოს მხოლოდ $ 1000 წელიწადში ლოს-ანჯელესის ფილარმონიის შედარებით მნიშვნელოვანი წლიური საოპერაციო ბიუჯეტიდან, 120 მილიონი დოლარი . ყველა მუსიკალური ორგანიზაციიდან მხოლოდ ათეულს აქვს საშუალება გადაიხადოს თავის მუსიკოსებს წელიწადში 50 000 დოლარი ან მეტი. ფრემენმა, რომელიც ასევე არის პროფესიონალური მუსიკის სამყაროში სემინარული გამოძახების ავტორი, მართლაც ნაკლებია, ვიდრე 1000 სრულ განაკვეთზე მომუშავე მუსიკალური პოზიციები შეერთებულ შტატებში, კლასიკური მუსიკის კრიზისი ამერიკაში .

სხვაგვარად რომ ვთქვათ, NFL– ში 32 პროფესიონალური საფეხბურთო გუნდის მონაწილეთა მასშტაბით უფრო მეტი პოზიციაა, ვიდრე სრული დროით პროფესიონალური მუსიკალური სლოტები აშშ – ს ორკესტრებში.

რაც გვაბრუნებს კლასიკური მუსიკის სექტორის ვუნდერკინდთან, ობრი ბერგაუერთან, რომელმაც სილიკონის ველის წიგნის წიგნი გამოიყენა ყურეების ახალშობილ ორკესტრთან დასაბრუნებლად. მისმა ხელსაყრელმა ინსტრუმენტთა ნაკრებმა შექმნა ძირითადი შესრულების საზომები, ლაზერის მსგავსი ფოკუსირება მომხმარებლის გამოცდილებაზე და განმეორებითი ექსპერიმენტები სასწაულებს ახდენდა კალიფორნიის სიმფონიის გარშემო მობრუნება . მის სათავეში ოთხი წლის განმავლობაში, ბილეთების გაყიდვები 70% -ით გაიზარდა, დონორები თითქმის ოთხჯერ გაიზარდა და სიმფონია ითხოვს, არ აკლებს, სპექტაკლებს, მოთხოვნის შესაბამისად.

მიუხედავად იმისა, რომ ბერგაუერი მიიჩნევს, რომ კლასიკური მუსიკა სულაც არ არის მის სიკვდილზე, ის თანახმაა, რომ ინდუსტრია გზაჯვარედინზეა; ბერგაუერს მიაჩნია, რომ ზოგიერთ მათგანს ფეხი შეუდგება სხვაგან მომუშავე ინოვაციების მიღებით ან კოპირებით და მათი სახლის ბაზრებზე მორგებასა და დანერგვაში. სამწუხაროდ, სხვები ძალიან ნელა რეაგირებენ დემოგრაფიის შეცვლაზე, ან მწირი ყურადღება ექცევა მომხმარებლის მოთხოვნებს და საბოლოოდ შეიძლება ჩამოყაროს. ობრე ბერგაუერი სილიკონის ველის აზროვნებას ახდენდა კლასიკურ მუსიკაში და მიაღწია წარმატებას.მორისონები

Bergauer- მა Braganca- ს გაუზიარა იდეების 'ტოპ 10 შემოწმების სია', რომლის თანახმადაც ყველა ძირითადი პროფესიონალური ორკესტრი უნდა შეისწავლოს ან გაითვალისწინოს, რადგან ისინი უბიძგებენ თავიანთ მარკეტინგს და მიემართებიან Millennials და Generation Z და დაიწყონ მათი პროგრამირებისა და ოპერაციების გადახედვა.

1. აურიეთ ის!

ოპერისგან განსხვავებით, რომელსაც მოქმედებების გარკვეული რაოდენობა აქვს შესასრულებელი, ბერგაუერს არ ესმის, რატომ არ არის უფრო მეტი ორკესტრი თანამედროვე ნაწარმოების შერევასა და შესატყვისობას კლასიკურ სტენდებთან და შესაძლოა გასართობ კროსოვერულ ნაწყვეტს ან ორს. ' ძირითადად მოცარტი Series ტიპის სერიებს ასე ცოტა აზრი აქვს ჩემთვის - იცვლება პროგრამირება. რჩევა ბერგაუერმა ყველა სპექტაკლში ყველას მოძებნა.

2. ჩამოაგდეს დრაკონული საწინააღმდეგო სატელეფონო პოლიტიკა

ორკესტრები არ ეპატიებიან პატრონებს, რომლებიც ტელეფონებს ისხამენ და იწყებენ გადაღებას ან სურათების გადაღებას, მაგრამ გადახედეთ რამდენი ტელეფონის გამოსვლაა ნებისმიერი სხვა კონცერტის დროს. კლასიკური მუსიკის გულშემატკივრებს, Bergauer- ის თანახმად, სურს Facetime Live და ‘Insta’ საკუთარი გამოცდილება ისევე, როგორც ვინმეს Jay-Z კონცერტზე. ეს უფასო მარკეტინგია - მილიონობით დაკარგული შთაბეჭდილება უმიზეზოდ, - წამოიძახა მან.

3. მიირთვით ბუზი

მუსიკა არის გასართობი; მიეცით კონცერტის მსმენელებს საკონცერტო დარბაზში ტკბობა ან ორი (ან სამი), ხოლო ისინი სპექტაკლებით სარგებლობენ. (მაგრამ იქნებ თავიდან აიცილოთ სასმელები კლდეებზე.)

4. ჯუმბოტრონები

უმეტესობა არ არის აღჭურვილი საოპერო სათვალეებით, რატომ არ ხდება საკონცერტო დარბაზების დიდი ეკრანის მონიტორების შესრულება? გულშემატკივრებს დიდი სიამოვნებით უნდა დაენახათ ოფლის მძივები, რომლებიც პირველი სკამის მევიოლინეს წარბს ასცდა დიდი სოლოს წინაშე. (ყველანი ასე 4K- ით ასე უკეთ გამოიყურებით, არა?)

5. მიეცით აუდიტორიას გარკვეული კონტექსტი

ბერგაუერმა დაადგინა, რომ ბევრმა პირველად კონცერტის მსურველმა ვერც კი დაასახელა ყველა ძირითადი ინსტრუმენტი ორკესტრში. მათ არ იციან იტალიური მუსიკალური ლექსიკა, რომელიც ასე გავრცელებულია საკონცერტო პროგრამებში. ნუ დაამუნჯებ მას; სამაგიეროდ განათლება. მიეცით საშუალება დირიჟორს ასწავლოს და გააცნოს აუდიტორიას ის, რისი მოსმენაც აპირებს, რას უნდა გამოიყურებოდეს და მოუსმინოს და, შესაძლოა, უკნიდან ცოტათი.

6. აპლოდისმენტების წახალისება და აუდიტორიის ჩართულობა

ბერგაუერის კვლევების თანახმად, კლასიკური მუსიკის კონცერტზე დამსწრეთა დაახლოებით 90% არასდროს ბრუნდება და იგი მიიჩნევს, რომ გამოცდილება ბევრს მიუწვდომლად მიაჩნდა. გამოთქმული სახლი წესებს ხველაზე ან ტაშის დაკვრის შესახებ უმნიშვნელოვანესი შეცდომაა ახალგაზრდა აუდიტორიისთვის. ორკესტრებმა უნდა მოძებნონ აუდიტორიის ჩართვის გზები სპექტაკლის განმავლობაში და კომფორტულად გრძნობენ თავს და გამოხატონ თავისუფლება.

7. დაამუშავეთ წარუმატებლობის უფრო გულახდილი მიდგომა

ბერგაუერი გრძნობს, რომ ბევრ ორკესტრს აქვს თავი ქვიშაში, როდესაც საქმე ეხება თვითკრიტიკას. ვფიქრობ, სექტორის ლიდერებს შორის ჭეშმარიტად გულახდილი ინფორმაციის გაზიარება არ არის, რადგან ვფიქრობ, რომ მთელი კულტურა არის დაფინანსების ფენა, თქვა ბერგაუერმა. ჩვენ მომზადებული ვართ, არ აქვს მნიშვნელობა რა პროექტს წარმოადგენს, რომ ჩარჩოში ჩავდოთ წარმატებად. და ეს არ გამოდგება, რადგან ვიცით, რომ ყველაფერი ყოველთვის წარმატება არ არის. შედეგად, როგორც ინდუსტრია, ჩვენ შინაგანად ორიენტირებული დიალოგი გვაქვს.

8. შეიმუშავეთ მობილური მეგობრული საიტები

ბერგაუერის თქმით, წარმოუდგენელია, რომ 2019 წელს ჯერ კიდევ არსებობს მრავალი ვებ – გვერდის ოკუპირებული მობილური ვერსიის ორკესტრი. ისაუბრა ბერგაუერმა, რომ ისაუბრეთ Gen Zer- ზე ან Millennial- ზე.

9. მრავალფეროვნება მხოლოდ სცენაზე არ არის

ბერგაუერი ხედავს, რომ ძალიან ბევრი ორკესტრი ხედავს მრავალფეროვნებას პრიზმით იმის მიხედვით, თუ ვინ ასრულებს სცენაზე ან რომელი კომპოზიტორების არჩევას ირჩევს, მაგრამ ბევრს ბევრი სამუშაო აქვს გასაკეთებელი იმაში, რომ მაყურებელი ასახავს მრავალფეროვნების იმავე დონეს.

10. ნუ მართავ ანეკდოტს

ძალიან ბევრი ორკესტრი იხვეწება და ქედს იპყრობს განსაკუთრებით მოსაზრების გამგეობის წევრების ან მთელი სიცოცხლის განმავლობაში პატრონების პატრონების მოსაზრებების საფუძველზე, რომლებიც ემუქრებიან თავიანთი აბონემენტების გაუქმებას, თუ არ მოსწონთ ზოგიერთი ექსპერიმენტი. მართე მონაცემები, და არა ის, ვისაც აქვს ყველაზე მაღალი ხმა, გააფრთხილა ბერგაუერმა. ძალიან ბევრჯერ პროფესიონალური ორკესტრების ხელმძღვანელებს ხელს უშლიან საბჭოს ძალიან გავლენიანი წევრები. ლიდერებმა უნდა ჩამოაყალიბონ დაფები, რომლებიც იზიარებენ ერთსა და იმავე დამოკიდებულებას რისკის აღებისა და მონაცემთა მართვის საფუძველზე.

ამ ბრძოლის წინა ხაზზე მყოფებს აქვთ შესაშური ამოცანა, იმუშაონ კლასიკური მუსიკის ტრადიციის შენარჩუნებისა და გადარჩენისთვის, ხოლო, პარადოქსულად, ცდილობენ განაახლონ იგი 21-ე საუკუნის აუდიტორიისთვის. ეს არ არის ადვილი ამოცანა, მაგრამ ობიერი ბერგაუერისა და მიშელ მილერ ბერნსის მსგავსი ხედვითი ლიდერებით, რომ აღარაფერი ვთქვათ ისეთ დარღვევებზე, როგორებიცაა ჯამიკი, Ferry Corsten და Lizzo, რომლებიც გამოწვეულნი არიან კლასიკური მუსიკის დომენში და რა არ არის, მთელი ეკოსისტემა დიდი ცვლილებებისთვის ემზადება. უახლოეს წლებში.

რაც შეეხება მომავლის საკონცერტო გამოცდილებას, მინესოტას ორკესტრის მიშელ მილერ ბერნსმა იგი შემდეგნაირად შეაფასა: მეტი სპონტანურობა და გაკვირვება, მეტი კავშირი საზოგადოებასთან და, ალბათ, ნაკლები სტრუქტურა და ფორმალობა.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გაათავისუფლეთ თქვენი ტელეფონი, ტაში დაუკარით, როდესაც სული გიბიძგებთ და ნუ დაივიწყებთ მოჰიტოს აყვანას, სანამ ადგილს დაიკავებთ.

და ისიამოვნე მუსიკით.