მოცეკვავეები დრეზდენის სემპეროპერი ბალეტით თავბრუსხვევის ლაბირინთი , ბელგიელი ქორეოგრაფის სტიიან სელისის ნაწარმოები.TIMOTHY A. CLARY / AFP გეტის სურათების საშუალებით საკმაოდ რთულია მოცეკვავეზე სამუშაოს მიღება, მაგრამ მიღება უსაფრთხო სამუშაო ცეკვაში ისეთივე იშვიათია, როგორც NBA– ში მოხვედრა. ქვეყანაში მხოლოდ რამდენიმე პოზიციაა ხელმისაწვდომი, რომელიც მთელი წლის განმავლობაში ფინანსური სტაბილურობით გამოირჩევა და ბევრი მონდომებული, ნიჭიერი ბალერინა ცდილობს გააღიზიანოს ფეხის თითები. არაჩვეულებრივი არ არის მოცეკვავისთვის კომპანიის რეგულარული სეზონის ცეკვის გარდა, კონცერტების, მეორე სამუშაოების წარდგენა ან უმუშევრობის შეტანა. ამ მუდმივმა აურზაურმა შეიძლება სტრესი და ფიზიკური ზეწოლა დაამატოს მოცეკვავის ცხოვრებას და, საბოლოო ჯამში, არ უწყობს ხელს შემოქმედებით პროცესს.
უდიდესი ხელშემწყობი ფაქტორია ის, რომ ამერიკული საცეკვაო კომპანიები თავიანთი მთლიანი შემოსავლისგან ძირითადად ბილეთების გაყიდვასა და კერძო დაფებს ეყრდნობიან, ამ ძირითადი ინსტიტუტებისთვის ფინანსური დახმარების ძალიან ცოტა სახელმწიფო წყაროა ხელმისაწვდომი. 2018 წელს ხელოვნების ეროვნული ფონდის (NEA) ბიუჯეტი $ 152,800,000 აშშ დოლარი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ეს თანხა ბევრ ღირსეულ მიზეზზეა გადანაწილებული, NEA თანხა, როგორც წესი, დიდ ქალაქებში დიდ კომპანიებს არ ეხმარება, ნაცვლად იმისა, რომ მემკვიდრეობაზე დაფუძნებული ხელოვნება შემოიტანონ იმ ადგილებში, სადაც შეიძლება არ იყოს კულტურული კერა. NEA– ს მიერ აშშ – ის წამყვანი საცეკვაო ინსტიტუტისთვის გაცემული ყველაზე დიდი გრანტი იმ წელს იყო 75000 აშშ დოლარის შედარებით მცირე გრანტი ამერიკის ბალეტის თეატრისთვის. შედარებისთვის, გერმანიამ, ქვეყანამ, სადაც აშშ – ს მოსახლეობის დაახლოებით მესამედია, იმავე წლისთვის დახარჯა ორი მილიარდი აშშ დოლარის ექვივალენტი ხელოვნების დაფინანსებაზე. ამ ფულით ქვეყანას შეუძლია დააფინანსოს მრავალი სახელმწიფო დაფინანსებული საბალეტო სკოლა და კომპანია. ეს შეუსაბამობა ხელოვნების დაფინანსებაში აშშ-სა და ევროპის ქვეყნებს შორის მეტყველებს ჩვენი ქვეყნის მიერ ხელოვნების და, კერძოდ, მხატვრების, როგორც მომუშავე მოქალაქეების შეფასებაზე, რომლებიც უზრუნველყოფენ საჭირო მომსახურებას.
სახელმწიფოს მიერ დაფინანსებული საბალეტო კომპანიები უკეთესად ქმნიან სამუშაოების უკეთეს უსაფრთხოებას, რაც გასაკვირი არ არის, თუ რატომ ეძებენ ბევრი ამერიკელი მოცეკვავე შესაძლებლობებს საზღვარგარეთ. დასტინ თრუ ასეთი მოცეკვავეა. ლოს-ანჯელესის ბალეტში კარიერის დაწყების შემდეგ მან დაიწყო აუდიტი ევროპული კომპანიებისთვის. მისი განმარტებით, მე ვცდილობდი მეტი უსაფრთხოების დაცვა, ჩემი კარიერის პირველი ხუთი წელი გავატარე მოკლევადიან კონტრაქტებზე, ერთდროულად ექვსიდან ცხრა თვის სამუშაოზე. ამ დიდხანს გათავისუფლებამ ბევრი დრო მომცა საინტერესო გამოცდილების მისაღებად და ჩემი ფორიზმების გაფართოების თვალსაზრისით ფულის გამომუშავების შესაძლებლობების თვალსაზრისით, მაგრამ ბალეტის მოცეკვავეზე მოკლე კარიერაში ვგრძნობდი, რომ ძვირფას დროს ვკარგავდი. True– მა ევროპაში პირველი კონტრაქტი დადო გერმანიის ბალეტ დორტმუნდში და ამჟამად ის პირველ სეზონშია ჰოლანდიის ნაციონალური ბალეტის კორპუსში.
დრეზდენ სემპეროპერის მოცეკვავე ზარინა სტაჰნკე განმარტავს, რომ გერმანიაში გერმანელების უფლებებია კულტურისა და ხელოვნების ხელმისაწვდომობა და მხარდაჭერა, ასე რომ, ყველა ზომის გარკვეულ ქალაქს აქვს ოფიციალური სახელმწიფო თეატრი. საშემსრულებლო ხელოვნებაზე წვდომა აშშ-ში იმდენად შეცბუნებულია, რომ ისეთი პრივილეგია ჩანს, თითქმის აბსურდულად ჟღერს კულტურაზე ფიქრი ადამიანის უფლებათა კონტექსტში.
დრეზდენში, სტანკეს თორმეტი თვის ხელშეკრულება აქვს გაფორმებული და ავტომატური ჩარიცხვა ხდება საპენსიო გეგმაში. და ჯანდაცვა? ACL– ის სარემონტო ორმა ოპერაციამ, რომელიც მან იქ ცეკვის დროს ჩაატარა, გააცნო ევროპული სისტემების უპირატესობები. მიუხედავად იმისა, რომ გერმანიაში სამედიცინო სისტემას ჯერ კიდევ აქვს უარყოფითი მხარეები, მისი თქმით, ქირურგიული ჩარევის დროს მან ავად გადაიხადა დასვენების დროს, შეძლო სხვა ქალაქში გამგზავრება, რომ ოპერაცია გაეკეთებინა სპეციალისტთან, ჰქონდა პირადი სასწრაფო სამედიცინო დახმარება. დრეზდენში დაბრუნება, ყველაფერი, რაც გადახდა მისმა დაზღვევამ. როგორც ამერიკელი, ეს გონებას აფრქვევს, ამბობს ის. ამ თვალსაზრისით, აშშ-ში მოცეკვავეებისთვის უფრო მეტი რისკის ფაქტორია ჩვენი ჯანმრთელობის დაცვის ამჟამინდელი მდგომარეობით. სათანადო დაფინანსებისა და მხარდაჭერის გარეშე მოცეკვავეებს საარსებო წყაროს დაკარგვის მეტი შესაძლებლობა აქვთ.
სტანჰკე თავდაპირველად ევროპაში ნაკლებად ინსტიქტურად პრაქტიკული მიზეზების გამო ჩამოვიდა, ვიდრე True. ნიუ იორკში ამერიკული ბალეტის სკოლის დამთავრებისა და ამერიკული კომპანიების შეთავაზების შემდეგ, მან დრეზდენში გაწევრიანება მიიღო, როგორც სიცოცხლეში ერთხელ ევროპაში ცხოვრების შესაძლებლობა. ის ასევე გადაღებულია ვიდეოთი, რომელიც მან ნახა სოფიან სილვისა და რაფაელ კუმეზ-მარკეტის შესახებ, მოცეკვავე, რომელიც მან ისწავლა დრეზდენში, და ცეკვავდა დევიდ დოუსონში. ნაცრისფერი არე . ეს ნამუშევარი არის პირველყოფილი, მაგრამ განსაკუთრებით თანამედროვე: ემბლემატური შრომისა, რომელიც ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში გამოვიდა ევროპიდან. დოუსონის მსგავსი ქორეოგრაფები ხშირად თავიანთი ნამუშევრების პრემიერას აკეთებენ ევროპულ კომპანიებთან, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ სწორედ მათ აქვთ დაფინანსება ახალი კომისიებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ამერიკული კომპანიები ხშირად იძულებულნი არიან გაიმეორონ ნაცნობი რეპერტუარი თავიანთი სეზონებით, რათა დაეყრდნონ ბილეთების თანმიმდევრულ გაყიდვებს, სახელმწიფო დაფინანსებული კომპანიები უფრო მეტად ატარებენ ქორეოგრაფიულ რისკებს, რის შედეგადაც ხდება ხელოვნების ფორმის ამაღლება და წინსვლა.
რეპერტუარის ამ ვარიაციის ჭეშმარიტი მიზეზია ის, რომ ის ევროპაში გადავიდა. ქორეოგრაფების გრძელი სია მაქვს, რომელზეც ცეკვა მსურდა და უმეტესობამ კარიერა ევროპაში გააკეთა. True ასახელებს უილიამ ფორსითეს, როგორც ევროპაში შექმნილ თანამედროვე ქორეოგრაფთა თაობის ადრეულ ლიდერს. კერძოდ, დრეზდენის რეპერტუარი, მიუხედავად იმისა, რომ კვლავ მოიცავს უამრავ კლასიკურ ბალეტს, მოცეკვავეებს საშუალებას აძლევს, ექსპერიმენტი ჩაატარონ სხვადასხვა ტექნიკაში. სტილის ფართო სპექტრის სწავლობამ დიდად დამამცირა. სტანკეს თქმით, ყოველთვის არის რაღაც ახალი, რაც უნდა ისწავლო, შეისწავლო. ახალი ქორეოგრაფია უბიძგებს მოცეკვავეებს და აძლევს მათ შესაძლებლობას და თავისუფლებას, შეისწავლონ ხელოვნების ფორმა ისე, როგორც უყვართ.
ქეროლაინ ბიჩს, რომელმაც თავისი პროფესიული კარიერა დრეზდენში დაიწყო 2009 წელს და ახლა მუშაობს როგორც მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, მას ჰქონდა სახელმწიფო დაფინანსების გამოცდილება როგორც არაპირდაპირი, ისე პირდაპირი შესაძლებლობების მქონე. თავის თანამშრომელთან იან ვაჰენთან (რომელიც ასევე სტანკეს მეუღლეა) იგი ავითარებს კოლექტიურ პროექტს, სახელწოდებით AnnieQuinn, და ქალაქის ხელოვნების დაფინანსებით მათ შეძლეს ხუთი წარმოდგენის შექმნა სამ სხვადასხვა სივრცეში, მოიწვიონ ორი სტუმრის სპექტაკლის შემსრულებელი და ეკრანზე დონა ჰარავეის დედამიწის გადარჩენისთვის თხრობა . მან ასევე მიიღო დაფინანსებული რეზიდენტურა Tanzpakt- ისა და EnKnapGroup- ის მეშვეობით, რომელიც გაიმართება ლუბლიანაში აგვისტოს თვის განმავლობაში. ეს საშუალებას მისცემს მას შეისწავლოს პროექტის დასაწყისი ხმისა და ინტერნეტის შემსრულებელ მარკუს სტეინთან ერთად. მოკლედ, ის დაკავებულია.
ბიჩმა დაადგინა, რომ, მიუხედავად ბიუროკრატიის დაღლილობისა და დაფინანსების მიღების პროცესისა, ეს ყველაფერი მცირე ფასის გადახდაა, რასაც იგი უზრუნველყოფს მხატვრული თავისუფლებისთვის. ძირითადად ვგრძნობ, რომ დაფინანსების სისტემა აქ ოცნებაა, ამბობს ის. ექსპერიმენტების მიმართ გახსნილობა, მოლოდინიც კია. ფასდება თანამშრომლობა და ინტერდისციპლინარული მუშაობა. არსებობს შესაძლებლობები, რომ მიმართოთ დაფინანსებულ რეზიდენციებს, ინტენსიურ კვლევაში ჩასვლას და შემდეგ ნაწილების მოზრდილ სცენურ სპექტაკლებში გაზრდას თანაპროდუქტიული მოდელის საშუალებით. იგი ასევე ხაზს უსვამს იმას, რომ ეს პროცესი უზარმაზარ ზეწოლას განიცდის მხატვარს, რათა შექმნას ისეთი ნამუშევარი, რომელიც არის ბაზრისთვის საინტერესო, გასართობი და / ან ხელმისაწვდომი, მათი კონცეფციის ან რთული საგნის მასალის ხარჯზე. ამავე დროს, უამრავი დაფინანსება ხორციელდება სოციალური ხელოვნების პროექტების, მონაწილეობითი ხელოვნების ან ხელოვნებისათვის, რომლებიც ემთხვევა ქალაქის განვითარებას. მე მივიღე მონაწილეობა რამდენიმე პროექტში, რომლებსაც შეეძლებათ როგორც ინტერაქტიული, ასევე მკაცრი მხატვრული პროდუქტის ჩართვა. უფრო დიდი პროექტების დაფინანსების გარდა, გერმანია მცირე სტიპენდიასაც უწევს მხატვრებს, რომელთაც სურთ დამოუკიდებლად მუშაობა, ოფიციალური კომპანიის გარეთ.
საერთო ჯამში, ყველაზე მეტად ის, რაც გამოირჩევა ხელოვნების დაფინანსების აშშ და ევროპული მოდელების სხვაობას, არის განსხვავება იმის გაგებაში, რომ კულტურა თანდაყოლილი და აუცილებელია პროგრესული საზოგადოებისთვის. Stahnke- მა, True- მა და Beach- მა მოიპოვეს მხარდაჭერა როგორც მხატვრები, რომლებიც სულ სხვა კონტინენტზე გადავიდნენ და სანამ აშშ ვერ ისწავლის ასეთივე სახის დახმარების გაწევას, ჩვენ შეიძლება შევინარჩუნოთ ჩვენი ნიჭი და, ამრიგად, გავუფრთხილდეთ ჩვენი კულტურული ინოვატორის ადგილის დაკარგვას.
