დევიდ გილმორი.(ფოტო: Flikr Creative Commons.) 2014 წლის ბოლოს Pink Floyd– მა გამოუშვა მათი ღრმა, წარმოსახვითი, რეზონანსული და ვალენტინობისტული საბოლოო ალბომი, გაუთავებელი მდინარე . გაუთავებელი მდინარე ეს იყო ტრიუმფი, ალბომი, რომელიც მტკიცედ აკავშირებდა პინკ ფლოიდს იმ დიდებული პლანეტარიუმისთვის მზად როკ მოძრაობასთან, რომლის შექმნასაც ისინი დაეხმარნენ. თითქმის მთლიანად ინსტრუმენტული, ის გადაფურცლდა Roger Waters- ის მწვავე მწარე და კუს გასროლით. Კედელი და Ფინალური მონტაჟი და ფლოიდის მემკვიდრეობა ხელახლა დაუკავშირა თამაშს, რომელიც ჯგუფმა შექმნა ჩარევა , ატომი გულის დედა , და უმმაგუმა .
სულ რაღაც 15 თვის შემდეგ დეივ გილმური გაათავისუფლეს Rattle That Lock .
Rattle That Lock არის ლამაზი და მომგებიანი ალბომი, რომელიც ინარჩუნებს ფართო ელეგანტურობასა და დაძაბულობას გაუთავებელი მდინარე, ამცირებს ინსტრუმენტულ სივრცეს ბევრად უფრო მარტივ ჯგუფზე დაფუძნებულ შაბლონზე (ამასთან ერთად დაამატებთ რამდენიმე კონკრეტულად სტრუქტურულ სიმღერას, რომელიც გაუთავებელი მდინარე განზრახ აცილებული). ყოჩაღი მონუმენტურზე უარის თქმის გამო კიდევ უფრო მეტად ადამიანი ხდება; ამის ნაცვლად იგი ინარჩუნებს მადლის, მობილობის, სიმღერის, დუმილისა და გარემოს ეფექტურ ბალანსს.
როცა ვუსმენ Rattle That Lock ვიზუალურად ვხედავ შუქურას ლურჯ შუქურს, რომელიც ნისლში ჩანს. ვხედავ ღრუბლებში ასახული შორეული დიდი ქალაქის faux-Borealis- ს. მე წარმომიდგენია, რომ უღვინო ავებური ჰენგე ახალი თოვლით გაბრწყინდა. მე ვხედავ და მესმის დიდ მხატვარს, რომელიც მეთაურობს როკ-ჯგუფისა და ხმის ჩამწერი სტუდიის ხელსაწყოებს და იყენებს მათ ყურებამდე და გულამდე მისასვლელად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ზოგჯერ Rattle That Lock აღწევს იმას, რასაც Pink Floyd– მა საუკეთესო მიაღწია.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
ყველამ გარკვეულ ასაკში (და ბევრმა ახალგაზრდებმაც) იციან როგორ ჟღერს დევიდ გილმური; და შემდეგ Rattle That Lock ის ჟღერს ზუსტად ისე, როგორც დევიდ გილმურს, რომლის მოსმენაც გსურთ, მაგრამ გილმური იყენებს ეკონომიკას და თავშეკავებას, რაც ამ ალბომს თითქმის სრულყოფილ ხიდად აქცევს ჩვენი კლასიკური-როკის ახალგაზრდობის ასპარეზს და ჩვენს NPR- ყურადღებიანი შუაგულის მაგარი ატმოსფეროს. ასაკის (რაც უნდა ითქვას, რომ აქ არის ისეთი საგნები, რომლებიც ჟღერს WNEW– ს 1976 წელს დაუკრავს და პერსონალის მსგავსი ჟღერადობა შესანიშნავად ჟღერს Hearts of Space– ზე, ძალიან ხშირად იმავე სიმღერაში).
მთლიანი თანმიმდევრობაა გილმორის მყისიერად ამოცნობადი დაკვრა, მისი დინამიური, დახვეწილი, მოციმციმე სტილი, რომელიც საშუალებას აძლევს მის გიტარს ისაუბროს დიდი მოძრაობის გარეშე და უბრალოდ ასახოს ხის ბეჭედი და ელექტროობა.
გაჟღენთილია ზეციური რევერბით და ბევრ სიმღერაზე ხაზს უსვამს ბნელსა და სინათლეს Rattle That Lock იდეების მშვენიერი სუნთქვა და ფლოიდ-იშის კლასიკური მელოდიებია, რომლებიც შემუშავებულია ჯგუფური კომპოზიციებით, რომლებსაც აქვთ თითქმის სატის მსგავსი დისციპლინა. მოსწონს ჩარევა (ალბომი, რომელსაც თავს მუდმივად ვადარებ ყოჩაღი ამ) ამ ჩანაწერს ღრმა პატივისცემა აქვს სივრცისადმი, მელოდიის, ჯაზისა და ბლუზ-გიტარის გიტარის ინტეგრირებისას, უშიშართობასთან ერთად, რაც საშუალებას აძლევს სტუდიას, როგორც ჩანს, ითამაშოს თავად.
დილის 5 საათი იწყება Rattle That Lock საორკესტრო აკორდების ნაზი ფერდობზე (მოგვაგონებს ჩარლზ აივესს უპასუხო კითხვა ), ჟღერს ტკბილი, იდუმალი და პერსპექტიული მზის ამოსვლა, რომელიც ამ საუცხოო ტონით გაჟღენთილია საეკლესიო რევერებში. ის ისევ და ისევ უბრუნდება ამ რეზონანსულ, დიდი ოთახის გარემოს (ყველაზე წარმატებულად) სილამაზე , სიზმრის მსგავსი, მიწიერი სიმღერა, რომელიც ყველაზე სრულყოფილად არის რეალიზებული ალბომის მრავალჯერადი კვაზი-ატმოსფერული ნომრებიდან და ტრეკი, რომელიც ასევე მიუთითებს კლასიკურ Floyd dit-dit-dit ბრუნვის სიგნალის გიტარაზე).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
მთელი Rattle That Lock ბეჭდები განწყობის შექმნის განზრახვით: პრაქტიკულად, ყველა სიმღერა ამარტივებს ცისკრის ცხოვრებას, თავის დროზე დგება და ამოიცნობა ცნობადი ფორმა (ეს ფლოიდიური ხრიკია, ისევე, როგორც თავად ჯგუფი; მოიფიქრე ვარსკვლავთშორისი რადიო, რომელიც შემოაქვს ფლოიდის პირველი ალბომი).
რაც არ უნდა ითქვას, რომ მთელი ალბომი დრიფტული პეიზაჟია; შორს. ამ ალბომის ერთ-ერთი წარმატება არის ამაღლებული და მყარი ინტეგრირება.
ქვის სახეები ალბომში, ტრადიციულ სიმღერებში, ალბათ, ყველაზე საამაყოა ინგლისის სამხრეთ-დასავლეთით მდებარე ბუნიობის საუნდტრეკი, რომელშიც თეთრი და ოქროსფერი მზე ოპიუმ-ვარდისფერი ღრუბლების გასწვრივ გრძელი ვილტშირის დღის ბოლოს; თავისი გამოტოვების, სიმღერის სიმღერის მელოდიით, Faces of Stone შეიძლებოდა ყოფილიყო ფლოიდის კლასიკური სინგლი, თუმცა გილმური შეგნებულად ერიდება ლირიკულ ან რიტმულ ადამინს, რომელიც შესაძლოა ფლოიდმა მოითხოვა.
სათაური სიმღერა (და სინგლი), Rattle That Lock, ოდნავ ნაკლებად სასიხარულოა, მაგრამ ეფექტური უკუგდება 80-იანი წლების შუა რიცხვებში post-prog-meet-MTV პოპში, რომელიც ინარჩუნებს კავშირს ალბომის ღრმა გარემოსთან ძვირადღირებული სონიკური პანორამა; და დღეს ელოდება მსუბუქი, ბოხი ფლოიდ-იშ ფანკის (არასდროს მიყვარს ფლოიდის ხალიჩის ჩანთა ჩემი საყვარელი ასპექტი, მაგრამ რობინ ჰიჩკოკის მსგავსი მელოდიის გამფრქვევა მამაცი და დამაჯერებელია) და გილმური აერთიანებს ხმების მნიშვნელოვან პაჩვერკს, ბავშვური სიმარტივიდან დაწყებული სტილისამდე Dan-ish jazzy ჰარმონია thronky guitar blurts, აბსოლუტურად ერთიან მთლიანობაში. 
დევიდ გილმორი.(ფოტო: Wikipedia Creative Commons.)
ალბომის ერთადერთი ჭეშმარიტად საეჭვო მომენტია გოგონა ყვითელ კაბაში , ვარჯიში smoky jazz- ში, რომელიც გამოსყიდულია ხმის მგრძნობიარე სიღრმით და მამაცი, მყინვარული ტემპით, რომელიც ბენადრილისა და ვისკის შერწყმას მახსენებს. ოჰ, და თუ არ ვცდები, ცეკვავენ ჩემ წინ , ალბომის კიდევ ერთი უფრო პირობითად სტრუქტურირებული ტრეკი, იწყება (ძალიან მოკლე) ინსტრუმენტული ციტირებით არნოლდ ლეინი . ეს ხაზს უსვამს, რომ ამ ალბომში დიდი წრის გრძნობაა, ისევე როგორც ელეგიური და მშვენიერი გაუთავებელი მდინარე იგრძნო, როგორც მხიარული, მაგრამ მწარედ დამშვიდობება.
მაგრამ Rattle That Lock ძნელად ჟღერს მხატვარი, რომელიც ემშვიდობება. სინამდვილეში, მე თვითონ მსურს, რომ გილმური თავის ჯადოსნურ საჩუქრებს შემდეგ ეტაპზე გადაჰყვეს და გახდეს ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ასაკთან ერთად აფართოებს თავის მხატვრულობას და გამოგონებას (როგორც, მაგალითად, ჰანს იოაკიმ როდელიუსი და სკოტ უოკერი აქვს).
ეს ახალი ალბომი ხაზს უსვამს იმას, რომ გილმური შეიძლება ჩარლზ აივეს სამყაროს ეკუთვნოდეს, მუონდოგი , ჰაროლდ ბადი , ენო, როდელიუსი და დურუტის სვეტი როგორც ის აკეთებს სტადიონის შემავსებელ და კუნთების მოქნილ გარემოში, როგორც წესი, მის ნამუშევარს უკავშირდება. მიუხედავად იმისა, რომ რეიტლზე ბევრი მელოდიური და ლირიკული გამარჯვებაა (ამ ალბომის ყველა სიტყვა დაწერილი აქვს გილმურის მეუღლეს, ავტორს პოლი სამსონს, რომელიც ფლოიდის ტექსტის ავტორია 1994 წლიდან), გილმური შეიძლება საუკეთესოდ იყოს გარემოს ხმაურისა და კონტურების შესწავლისას სტუდიაში, როდესაც მან მორფინ-ბლუზ-რძიანი გზით სათამაშო რგოლი გააკეთა, რეზონანსი მოჰყვა და ოთახში რეაგირებდა, რასაც თან ახლავს ზარის რეკვა და განწყობა.
