ახალი მზერა კრის ოფილის, დაპირისპირებით გამოწვეულ მხატვარს, ახალ მუზეუმში

საინტერესოა, რა აურზაური იყო ყველა იმ წლების წინ.

ამ კრიტიკოსებიდან ცოტამ თუ ნახა ოდესმე პირადად ნახატი, მათ შორის იყო რუდოლფ ჯულიანი, ნიუ იორკის მაშინდელი მერი, რომელიც ემუქრებოდა შოუს დახურვას და მუზეუმის ქალაქის დაფინანსების შემცირებას. ერთ მომენტში, ნამუშევარი ვანდალური გახდა გაბრაზებული სტუმარის მიერ, რომელიც ზედაპირზე თავს დაესხა თეთრი საღებავით, ფაქტობრივად, დროებით შეათეთრა შავი მხატვრის ნამუშევარი. ნახატი სწრაფად აღადგინეს და დაუბრუნეს გამოფენას. მინიმუმ ერთი წლის განმავლობაში ამ შოუს შემდეგ, შეიძლება ორი, წმიდა ღვთისმშობელი იყო, სავარაუდოდ, ყველაზე ცნობილი - ან სამარცხვინო, თქვენი შეხედულების მიხედვით, მსოფლიოში თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოები. მის მიერ წარმოშობილმა მწვავე დაპირისპირებამ ანდრეს სერანოს ფოტოსაც კი გადააჭარბა პიშ ქრისტე , რამაც საზოგადოების მსგავსი აღშფოთება გამოიწვია, როდესაც ის პირველად 1987 წელს გამოჩნდა.

დღეს ნახატი საკმაოდ ჩუმად დამამცირებელი და კარგად მოპყრობილი ჩანს ნიუ-იორკის საპასუხო ვიზიტის დროს; წმიდა ღვთისმშობელი როგორც ჩანს, ბრწყინვალე, ულამაზესი ხარკია მარიამისადმი და მისი ხატწერის ხანგრძლივი ისტორია. ის შემთხვევით იკავებს ადგილს გალერეაში, რომელიც კრის ოფილის პერიოდის სხვა განსაცვიფრებელი ტილოებით არის სავსე: ღამე და დღე, შუალედური სანახაობრივი გამოკვლევა მხატვრის ნახატების, ქანდაკებებისა და ქაღალდზე ნამუშევრების შესახებ 25 იანვრიდან ახალ მუზეუმში. 2015 წ.

1968 წელს ინგლისში, მანჩესტერში, ნიგერიელი მშობლებისგან დაბადებული, ბატონი ოფილი პრაქტიკოსი კათოლიკე იყო იმ დროისთვის, როდესაც იგი ქმნიდა ნაწარმოებს. ამ სტილიზებულ, იმპოზიტორულ ფიგურას არაფერი შეამცირებს. მას აქვს უნივერსალური მიმზიდველობა, როგორც დედამიწის ქალღმერთი, ნაყოფიერების და კეთილდღეობის იმედი. ტრადიციული ღია ლურჯი მოსასხამი აცვია და გარშემორტყმული ოქროს და ყვითელი მოციმციმე მინდორით, მას აქვს ბიზანტიური ხატის სახე, თუმცა მან ხმაურიანი, უახლესი ირონია მიიღო.

ახლოდან ჩანს, რომ მოოქრული ზედაპირი, საღებავისა და ბრჭყვიალა მკვრივი ფენებისგან, გააქტიურებულია მცირე კოლაგური ელემენტებით: ქალის სასქესო ორგანოების ფოტოების ფრაგმენტები და ჟურნალებიდან გადაღებული დუნდულოები, რაც მიუთითებს ფიგურის როლში, როგორც ნაყოფიერების ქალღმერთზე. მარჯვენა ძუძუს ტილოზე მიმაგრებულია მძივიანი და სპილოს ძვლის ტყავი - ნივთიერება, რომელიც აფრიკის ზოგიერთ რაიონში წმინდაა, როგორც ზრდისა და რეგენერაციის სიმბოლო. ორი ანალოგიურად მორთული ნუშის ბურთი, დიამეტრით რამდენიმე სანტიმეტრით, იატაკზე განთავსებული, ემსახურება დიდი ტილოს დასაყრდნობად, რომელიც არ არის ჩამოკიდებული, მაგრამ კედელს ეყრდნობა.

ვიზიტორებისთვის ოპტიკური ვარჯიში ინახება ღამისა და დღის სხვაგან, რომელიც ორგანიზებული იყო ახალი მუზეუმის სამხატვრო ხელმძღვანელისა და კურატორის მასიმილიანო გიონის მიერ, კურატორის თანაშემწე მარგო ნორტონის თანამშრომლობით. ერთ გალერეაში მისტერ ოფილმა შექმნა ჩაბნელებული სივრცე თავისი დიდი, თითქმის მონოქრომული Blue Rider ნახატების სერიის წარმოსაჩენად. მან სერიალი მას შემდეგ დაიწყო, რაც 2005 წელს ლონდონიდან ტრინიდადში გადაიტანა სტუდია. ინტერვიუებში ის სერიალში უამრავ ლურჯ ტონს ადარებს კარიბის კუნძულის ბინდის ბინდურ ცას. გარკვეულწილად ჰოუსტონის როტკოს სამლოცველოს ჰგავს, მისტერ ოფილის გადაცემაში ადგილი აქვს მშვიდი, მედიტაციური ატმოსფეროს.

მუზეუმის სტუმრებისთვის გათვალისწინებულია სკამები დიდი (8-ზე 6-მეტრიანი) ტილოების მოსაფიქრებლად; მაგრამ, ბედის ირონიით, ისინი საუკეთესოდ ჩანს, თუკი ოთახში იმოძრავებს. დაძაბული განათების ძვრები ანათებს ფერის და ზედაპირის დახვეწილ დიფერენცირებას. მოულოდნელად ჩნდება სურათების ფრაგმენტები - ფიგურები და სცენები, რომლებიც ერთდროულად შემაშფოთებელია და მაოცებს. შოუს შესანიშნავ კატალოგში მხატვარი გლენ ლიგონი განმარტავს, რომ ფიგურები ეხება პარამინის ცისფერ ეშმაკებს, ესპანეთის პორტის ჩრდილოეთით მდებარე მთიან ქალაქს, სადაც ბატონი ოფილი ცხოვრობს და მუშაობს. კარნავალის დროს, პარამინის მაცხოვრებლები თავიანთ კანს და კოსტიუმებს ლურჯი ფხვნილით იფარებენ წინა დღესასწაულების აღსანიშნავად.

ტრინიდადის გავლენა ბატონ ოფილის ხელოვნებაზე, სინათლის, ფერისა და ეგზოტიკური თემატიკის თვალსაზრისით, აშკარაა შოუში მოცემული ბოლოდროინდელი მაგალითები. გამოფენის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ჩვენებისთვის, მან გალერეის ყველა კედელი დახატა სტილიზებული მცენარეული ფორმებით, იასამნისფერი ბრწყინვალე ჩრდილებით. ამ ფონზე, ბატონმა ოფილმა ჩამოიხრჩო დიდი ტილოების სერია, თემებზე დაყრდნობით, ოვიდიუსის ზღაპრებზე დაყრდნობით.

აღფრთოვანებული და მომაბეზრებელია, რომ მხატვარი ვითარდება მოულოდნელად, და ეს ნახატები მისთვის მნიშვნელოვან გამგზავრებას წარმოადგენს სტილისა და მიდგომის თვალსაზრისით. გამოსახულების მგრძნობელობა, ცოცხალი ფუნჯი და ძლიერი ფერი უცვლელი რჩება, მაგრამ გაქრა ბრჭყვიალა, ისევე როგორც ნამგლის ბურთები, რომლებიც მის ადრეულ ნახატებში იყო ნაჩვენები. სტილისტურად და ტექნიკის თვალსაზრისით, უფრო ბოლოდროინდელი ნამუშევრები შედარებულია მისი ტრინიდადის მეგობრისა და მეზობლის პიტერ დოიგის ნახატებთან. თუმცა,
მისი გამოსახულებები - სურეალისტური ელფერით და ჯაზით ინსპირირებული ტემპი - საკმაოდ განსხვავდება მისტერ დოიგის სევდის სცენებისგან.

კიდევ ერთი გალერეა მოიცავს ნამუშევრების შერჩევას Within Reach- დან, მხატვრის სამახსოვრო შოუს ვენეციის ბიენალეზე 2003 წელს, როდესაც იგი წარმოადგენდა დიდ ბრიტანეთს. აფროცენტრული თემა ამ ნამუშევრებში ფოკუსირებულია შავი სიყვარულისა და განთავისუფლების იდეებზე და მარკუს გარვეის კონცეფციაზე აფრიკაზე, როგორც სამოთხეში. ბატონმა ოფილმა ამ სერიალში გამოიყენა ფერების გამოყენება იამაიკის პოლიტიკური ლიდერის უნივერსალური ნეგროს გაუმჯობესების ასოციაციის დროშით: წითელი, შავი და მწვანე. ვენეციის პავილიონში, მხატვარმა შექმნა ულამაზესი გარემო ამ ნახატების საჩვენებლად, წითელი და მწვანე შუშის ფილტრების გამოყენებით. ახალ მუზეუმში სიამოვნებაა ნამუშევრების უფრო პირობითად განათება, ტილოების ნამდვილი ფერის დამახინჯების გარეშე, რომლებიც მშვენიერია. გადახლართული წყვილების ჰალუცინოგენული გამოსახულებები ულამაზეს გარემოში, ისეთ კომპოზიციებში, როგორიცაა აფრონირვანა (2002) და Afro გამოჩენა (2002-03) ახლა კიდევ უფრო ძლიერია.

შოუს ერთადერთი იმედგაცრუება ოთხი ქანდაკებაა. ბატონი ოფილის უნიკალური ხედვა და მგრძნობელობა, როგორც ჩანს, სამგანზომილებიანად არ ითარგმნება. მათ არ გააჩნიათ ნახატების სიცოცხლისუნარიანობა და თვითმყოფადობა და საკმაოდ უხერხული მოდერნისტული ფიგურების კვლევები ჩანს.

მიუხედავად ამისა, მისტერ ოფილის შეიძლება არსებობდეს გარკვეული წინსვლა ქანდაკებაში. ამასობაში, როგორც ეს შოუ ადასტურებს და როგორც სხვა კრიტიკოსებმაც აღნიშნეს, კრის ოფილი მოკლედ ათავისუფლებს ყველა დამცველს. მისი ნამუშევარი, მუდმივად პროვოკაციული, რამდენადაც ლამაზია ამის დანახვა, ხატვას ახალი ჰორიზონტებისკენ მიჰყავს.ნ