ტეილორ ჰეკფორდის რეი, ჯეიმს უაითის სცენარიდან, რომელიც გადაღებულია მისტერ ჰეკფორდისა და მისტერ უაიტის სიუჟეტზე, აღმოჩნდა იმაზე უკეთესი, ვიდრე ეს ყველამ თქვა და მე ამას ვწერ, როგორც ის, ვინც მუსიკას არასდროს უყურებდა რეი ჩარლზის, როგორც კულტურული პრიორიტეტი. არა ის, რომ მსურს დავაყენო პოზიცია, როგორც რაიმე მუსიკალური ელიტისტი; უფრო მეტიც, მსურს დაარწმუნო მკითხველი, როგორც გულგრილი მუსიკის უმეტესობის მიმართ, ისევე როგორც მე, რომ რეი უაღრესად ღირს სანახავი და მოსმენილი სიუჟეტისა და სიმღერის ბრწყინვალედ ინტეგრირებული შერწყმისთვის.
ფილმი პროფესიონალურად დრამატიზებს რეი ჩარლზ რობინსონის პირად და პროფესიულ ცხოვრებას, რომელიც დაიბადა 1930 წლის 23 სექტემბერს ოლბანიში, გა. და გარდაიცვალა 2004 წლის 10 ივნისს, 73 წლის ასაკში. მან რობინსონი ჩამოაგდო მისი კარიერის ადრეული ეტაპი, რადგან ჩემპიონატის მოკრივე შუგარ რეი რობინსონმა სახელი რობინსონი წინასწარ გაითავისა საზოგადოებაში. 7 წლის ასაკიდან ბრმა რეი ჩარლს მოუწია გადალახოს დამატებითი უნარ-ჩვევები, რომ დაიბადა ღარიბი და აფრო-ამერიკელი დანაწევრებულ სამხრეთით.
შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ჰოლივუდის გადაწყვეტილების მიმღები პირები შეძლებდნენ გადაეღოთ ცხოვრებისეული ისტორია ისეთი საინტერესო, ადამიანური ინტერესების მქონე თემებით, მათ შორის სამოქალაქო უფლებების მუდმივი ბრძოლით. თუმცა ეს ასე არ იყო. მისტერ ჰეკფორდი, რეჟისორი, თანაავტორი და თანაპროდიუსერი რეი, პირველად შეხვდა რეი ჩარლზს 1987 წელს, როდესაც ცდილობდა მიეღო უფლებები მისი ცხოვრების შესახებ, და მათმა თანამშრომლობამ შემდეგი 15 წლის განმავლობაში დატოვა ხანგრძლივი შთაბეჭდილება კინემატოგრაფისტი, როგორც იგი აღწერს წარმოების ნოტებში: რეალურად რომ გავიგოთ რეი ჩარლზი, მუსიკა მნიშვნელოვანია, მაგრამ კაცს ბევრად მეტი აქვს. როდესაც პირველად გავიგე მისი ცხოვრების ისტორიები, გავიფიქრე: ”ღმერთო ჩემო, წარმოდგენა არასდროს მქონია”. ვერ ვხვდებოდი როგორ გაჩნდა, როგორ დაბრმავდა და როგორ იმოძრავა გრეიჰაუნდის ავტობუსით ჩრდილოეთ ფლორიდიდან სიეტლში. , როგორ ჩამოვიდა ავტობუსიდან, როგორც ბრმა, საკუთარი თავი, განიცადა დისკრიმინაცია, დამოკიდებულება და მწუხარება, და მაინც იპოვა გზა, რომ გამხდარიყო შეუდარებელი მხატვარი, წარმოუდგენელი ბიზნესმენი და ამერიკული ხატი. ვფიქრობდი: ‘ამ კაცის ისტორია უნდა მოთხრობილიყო’.
მისტერ ჰეკფორდმა თავად ადამიანის შესახებ შენიშნა: ის იყო ძალიან მადლიერი ადამიანი, მაგრამ ასევე ძალიან მკაცრი. ის ერთ-ერთი ყველაზე ჭკვიანი ადამიანი იყო, ვინც კი ოდესმე შემხვედრია და ასევე ძალიან, ძალიან გულწრფელი იყო. რა თქმა უნდა, ის არ იყო მარტივი ადამიანი, მაგრამ ამის გაკეთება არავინ არის ადვილი. გადალახა მონუმენტური დაბრკოლებები, რომლებსაც ცხოვრებაში შეექმნა, რეი გამოირჩეოდა ნდობით, რაც მხოლოდ თვითნაკეთი ადამიანი იყო. ის ასევე იყო პერფექციონისტი, რომელიც სხვებისგან მთლიან კონცენტრაციასა და ერთგულებას ითხოვდა. და შეუძლებელი იყო მისგან შთაგონება არ მომხდარიყო.
მას შემდეგ, რაც მისტერ ჰეკფორდმა და მისმა თანაპროდიუსერმა, სტიუარტ ბენიამინმა უზრუნველყვეს ჩარლზის ცხოვრების უფლებები, ისინი გაკვირვებულები იყვნენ იმ შემთხვევით, როდესაც აღმოაჩინეს ჰოლივუდისადმი ისეთი ინტერესი, რომ პროექტის დაწყებას ათწლეულზე მეტი დასჭირდებოდა. როგორც აღმოჩნდა, ეს ხანგრძლივი შეფერხება ნიშნავდა, რომ ჩარლზი არასდროს ცხოვრობდა იმდენ ხანს, რომ ენახა ფილმი, რომელზეც ასე დაუღალავად შრომობდა.
უფრო პოზიტიური მხრივ, პროექტის ადრეული მწვანე შუქი შეიძლება ნიშნავდეს იმას, რომ ჯეიმი ფოქსი არ განიხილებოდა ცნობილი მუსიკოსის მხრიდან. მოდით, ნუ გავაკეთებთ ძვლებს ამის შესახებ: მისტერ ფოქსი ისე ახლოვდება რეი ჩარლზის რეინკარნაციასთან, როგორც მოსალოდნელი იყო ნებისმიერი უბრალო მოკვდავი. წინასწარ ვის შეეძლო ეგონა, რომ მისტერ ფოქსს, გარდა იმისა, რომ ის იყო გამოცდილი სტენდ-აპი იუმორისტი ტელევიზორში და დამაჯერებელი მსახიობი იყო ოლივერ სტოუნის ფილმებში Any Given Sunday (1999) და Michael Mann's Ali (2001) და Collateral (2004) ), ასევე გააჩნდა საკუთარი მუსიკალური ნიჭი და ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა 3-ზე? ეს უზრუნველყოფს საიმედოობას კლავიატურისა და სახის თანხლებით ვოკალთან, რომელიც არასდროს ღალატობს ორიგინალს.
მართლაც, ამ ამბიციურმა წარმოებამ - და განსაკუთრებით მისტერ ფოქსის საოცრად და უნებლიედ ქარიზმატულმა სპექტაკლმა - იმდენი რამ ჩაიარა, რომ უბრალო ოსკარი უხეშად არაადეკვატური კომპენსაციაა. მხოლოდ ქალთა კასტინგი და სპექტაკლები ხელს უწყობს უფრო მგრძნობიარე ჯეიმი ფოქს – რეი ჩარლზ პერსონას მიზიდულობას. კერი ვაშინგტონს, ჩარლზის სახარების მომღერალ მეუღლეს, დელა ბე რობინსონს, უპირისპირდება მშვიდი, გაბრაზებული, ჰეროინზე დამოკიდებულ მომღერალი-მაცდური, Margie Hendricks (Regina King) და ამაყი სოლისტი მერი ენ ფიშერი (Aunjanue Ellis), რომელიც დადის. რეი ჩარლზის ორბიტაზე და გადის; ყველა აძლიერებს ფილმს მათი ქალის მადლითა და რიტმულად დამაჯერებელი ხმებით.
როგორც პატარა რეი თხელი ძვლის, რკინის ნებისყოფის დედა, შერონ უორენის არეტა რობინსონი უზრუნველყოფს მკაცრ სიყვარულს, რომელიც საჭიროა უსინათლო ბავშვის გაყვანა ქველმოქმედებისკენ მიმავალი დამოკიდებულების გზიდან და მამაცი დამოუკიდებლობის ღია გზაზე. მისტერ ფოქსმა აღნიშნა, რომ იგი ეძებდა ჩარლზის პერსონაჟის ნიუანსებს, თუმცა მას, როგორც ჩანს, ხელები ექნება სრულყოფილი, როგორც მხედველ მსახიობს, რომელიც ბრმა მუსიკოსის უსასრულო სიბნელეს გადმოსცემს. მისტერ ჰეკფორდმა შეცვალა კამერის დაყენებები ისე, რომ ჩარლზი თითქოს სიბნელედან გამოდის და ადგენს სცენებს, სადაც ნაჩვენებია მისი მწვავე მოსმენა; და რეჟისორს არ ეშინია ჩარლზის ჰალუცინაციური ილუზიების ილუსტრირება მგრძნობიარე სენსორული დარტყმებით.
ჰეროინზე დამოკიდებულებამ, რამაც გამოიწვია ჩარლზის ორი კარგად რეკლამირებული ფუნჯი კანონით, შესაძლოა პაუზა მისცა ჰოლივუდის ჰონჩოსებს იმ ათწლეულის განმავლობაში, როდესაც ისინი ამუშავებდნენ და ეხმიანებოდნენ ამ პროექტს. მისტერ ჰეკფორდი ამ ადგილზე რაიმე ახალ ადგილს არ იშლის, თუმცა მყარი სარეაბილიტაციო რამდენიმე სცენა პატრიკ ბაუჩაუს უაზრო დოქტორ ჰეკერთან დამოკიდებულების საბოლოო გამოჯანმრთელებას ჰგავს. მისმა გმირმა დედამ მას ჩაუნერგა უნარი დაუპირისპირდეს კრიზისებს.
მისი საყვარელი უმცროსი ძმის დახრჩობა გროტესკულ უბედურ შემთხვევაში პატარა გარე აბანოში იწვევს დანაკარგის, მწუხარების, დანაშაულის გრძნობას და სიბრმავეს, რომელიც ბავშვმა შეიძლება კარგად განმარტოს, როგორც ღვთიური სასჯელი ძმის გადარჩენის გამო. ამ ეტაპზე უნდა ვაღიარო, რომ ჩემი ძმის გარდაცვალება ცის სიმბოლოში მომხდარ ავარიაში, როდესაც ის 28 წლის იყო და მე 32 წლისა, არასდროს დამტოვა ჩემგან უსაფუძვლო გადარჩენისთვის, ამიტომ მე მთლიანად განვიცდი ამის დრამატიზებას ძმური ტრავმა. მაგრამ იქ, სადაც ფილმმა ემოციური ნოკაუტი მოიპოვა, ნარკოტიკების მოხმარებით გამოწვეული ჰალუცინაციური სურათები იყო, რომ რეი მკვდარი ძმა თავის საყვარელ მკლავებში მიფრინავდა, ხოლო რეი დედა, რომელიც ასევე დიდი ხნის გარდაცვლილი იყო, ძმური გაერთიანების დამტკიცებას გამოხატავს.
ჩარლზის სალონის მუსიკოსის ადრეულმა გამოცდილებამ ოდნავ თავხედურად აჩვენა, რადგან მისი სიბრმავე გამოიყენეს, როგორც საკუთარმა ხალხმა, ასევე მისმა თეთრმა დამსაქმებლებმაც - იმ დონემდე, რომ ჩარლზი ითხოვს მისი ხელფასის გადახდას დოლარის გადასახადებში, ასე რომ მას შეუძლია დაითვალოს მისი შემოსავალი მისი უსინათლო, მაგრამ ტაქტიანი თითებით. როგორც მისი შემოსავალი ექსპონენციალურად მრავლდებოდა, ჩარლზი დაეხმარა ასისტენტებისა და ბიზნესის მენეჯერების თანმიმდევრობას, რათა დაეცვა მისი ინტერესები მუსიკალური ბიზნესის ცნობილი მტაცებლებისგან. ზოგჯერ მის ბედზე გადასვლას მახინჯი სახე ჰქონდა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მან შეცვალა დიდი ხნის მძღოლი და გზის მენეჯერი ჯეფ ბრაუნი (კლიფტონ პაუელი) და დაადანაშაულა ქურდობაში. ფილმში არ არის საპონი ჩარლზის ეს ტრამპივი ცვლილება, რადგან მეგაბუკები აგრძელებდნენ მის სალაროს. ანალოგიურად, მისი ხშირი ღალატი გზაზე განიხილება მისი დამცირებული ცოლის თვალით.
მომღერლის კარიერული ასოციაცია Atlantic Records– თან, რომელიც განასახიერეს თურქ – ამერიკელმა აჰმეტ ერტეგუნმა (კურტის არმსტრონგი) და ებრაელ – ამერიკელმა ჯერი ვექსლერმა (რიჩარდ შიფი), მოგვიანებით გაასამართლეს ABC-Paramount– თან დაუძლეველი გარიგების გამო; ამ ახალი გარიგების თანახმად, ჩარლზს ნება დართეს შეენარჩუნებინა თავისი სამაგისტრო ფირები, დათმობა, რომელიც არცერთ წინა მუსიკოსს, არც სინატრას, ოდესმე მიენიჭა ჩამწერი კომპანიის მიერ. ფილმში მისტერ ერთგუნი შესვენების შემდეგ მეგობრად რჩება ჩარლზს, მაგრამ მისტერ ვექსლერი მთლიანად აღშფოთებულია რეიის უმადურობითა და ერთგულებით, თუმცა რეალურ ცხოვრებაში ჩარლზი საბოლოოდ დაბრუნდა Atlantic Records– ში.
შემდეგ არის თავად სიმღერები, რამდენიმე მათგანმა შეასრულა მისტერ ფოქსმა, მაგრამ უმეტესობა რეი ჩარლზმა 14 მათგანმა დაწერილი თავად რეი, ორჯერ მეტი დაწერილი სხვა ადამიანების მიერ, მაგრამ მხატვრის მიერ პერსონალურ ჰიმნებად გადაკეთდა, განსაკუთრებით ჰოგი კარმიხეელი და სტიუარტი. გორელის ჯორჯია ჩემს გონებაზე, პერსი მეიფილდის ფილმი Hit the Road Jack (ფილმში მღეროდნენ ორივე ჩარლზი და მისტერ ფოქსი) და აჰმედ ერთგუნის ფილმი 'არეულობა', რამაც ჩარლზს დროებითი კრიზისი გაუჩინა მის ჩამწერი კარიერაში. ზოგიერთი მიმომხილველი ჩიოდა, რომ მიქსში არ არის საკმარისი დასრულებული სიმღერები, მაგრამ 40 – ზე მეტი ცალკეული მუსიკალური ნაწარმოების შექმნა, რაც შეიძლება მეტი განწყობის შექმნა, ძნელია იმის დანახვა, თუ რა, უსიამოვნო რეი ჩარლზის საკონცერტო ფილმის გარდა, სრულად დააკმაყოფილებს მათ კრიტიკოსები. ჩემი საკუთარი კალის ყურისთვის ამ სფეროში, სიმღერები იყო სწორი და არასდროს ძალიან ბევრი.
რეი ჩარლზი სამოქალაქო უფლებების ბრძოლაში 60-იან წლებში შევიდა და შემდგომში გახდა გავლენიანი ძალა ამ საქმეში. მისმა უარი აუგუსტაში, ცალკეულ დარბაზში გამოსვლაზე, განაგრძო ამ სახელმწიფოს უვადო აკრძალვა; 1979 წელს სახელმწიფომ გააუქმა ეს გადაწყვეტილება ჩარლზს ოფიციალური ბოდიშებით და გამოაცხადა საქართველო ჩემი აზრით ოფიციალური სახელმწიფო სიმღერა.
მისტერ ჰეკფორდმა, როგორც ჩანს, ყველას ჩამოაგდო სარეჟისორო რადარიდან 1982 წელს დამსახურებული წარმატების შემდეგ, ოფიცერთან და ჯენტლმენთან ერთად, აგრეთვე შესანიშნავი მხატვრული დოკუმენტური ფილმის, როდესაც ჩვენ ვიყავით მეფეები (1996) პროდიუსერის როლი, Ali-Foreman სათაურის ბრძოლაზე. ზაირში. რეიის შემდეგ, მისტერ ჰეკფორდმა დაიმსახურა თავისი მუშაობის სრული გადაფასების უფლება.
ეს ლილია
კლოდ მილერის La Petite Lili, ჯულიენ ბოივენტისა და მისტერ მილერის სცენარიდან, სავარაუდოდ, დაფუძნებულია, თუმცა მართალია თავისუფლად - ჩეხოვის თოლიაზე. მაგრამ მასზე ასევე ისეთივე გავლენა მოახდინა ლუიჯი პირანდელოს ექვს პერსონაჟმა ავტორის ძიებაში. სინამდვილეში, მისტერ მილერი აღიარებს La Petite Lili- ს დაყოფილ ავტორს, მისტერ ბოივენტის მთლიანად ფილმის მეორე ნაწილის დამსახურებით, მისი ცალკეული სცენარით მისტერ მილერის ანტი-ჩეხოვის მეოთხე მოქმედებისათვის.
ინტერვიუში მისტერ მილერი ამჟღავნებს მისი ფილმის გენეზს: დაახლოებით ათი წლის წინ ვკითხულობ თოლიას. მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი მე –19 საუკუნეში ვითარდება თეატრისა და ლიტერატურის სამყაროში, მე იმდენი მსგავსება აღმოვაჩინე ჩვენს ცხოვრებასთან, როგორც კინემატოგრაფისტებსა და კინომსახიობებს, რომ მინდოდა ამის ეკრანიზაცია გამეკეთებინა, თუ რამდენად თანამედროვე და უნივერსალური პერსონაჟებია. . სპექტაკლში ყველა პერსონაჟი ფილმის გმირია. ნინა არის ლილი (ლუდივინე საგნიე), რომელიც მსახიობობაზე ოცნებობდა. ტრეპლევი გახდა ჟულიენი (რობინზონ სტივენინი), შეუცვლელი ახალგაზრდა კინორეჟისორი. არკადინა, მისი დედა, მადო (ნიკოლ გარსია), ნიჭიერი მსახიობია. ტრიგორინი არის ბრისი (ბერნარდ ჟიროდო), წარმატებული რეჟისორი და მადოს საყვარელი. მაშა არის ჟან-მარი (ჯული დეპარდიე), რომელიც ჟიულიენს არ ესმოდა, რომ მასზეა შეყვარებული, ხოლო სორინი არის სიმონ (ჟან-პიერ მარიელი).
ასე რომ, თოლია იყო La Petite Lili- ს ამოსავალი წერტილი, გარდა იმ ფაქტისა, რომ ვგრძნობდი, რომ IV აქტი არ იმუშავებს ახალგაზრდებთან ერთად ამ ასაკში. ჩემი ადაპტაცია განსხვავებული დენომაციისკენ მიდის.
ჩეხოვისა და პირანდელოს (და მილერი და ბოივენტის) ვარიანტების გარდა, ფილმის დასაწყისში ქალბატონ საგნიერთან ერთად არის თანამედროვე ფრანგულ-საკონდიტრო ოო-ლა. მიუხედავად ამისა, დრამის ცენტრში არის ცნობისმოყვარე მსჯავრი პურიტანიზმი, რომელიც მოქმედებს მისი პერსონაჟის მკურნალობაში. ახალგაზრდა იდეალისტის მიტოვების შემდეგ, რომელიც ხანდაზმულ პრაგმატისტთან გაიქცა და კინოკარიერაც გააგრძელა, ლილი ნანობს არჩევანს, როდესაც ხედავს, რომ მისი ყოფილი საყვარელი ქალი ახლა ბედნიერად დაქორწინებულია, შვილი ჰყავს და გარდა ამისა, წარმატებული კინორეჟისორია. ამ ახალ კონტექსტში ლილი უფრო ახლოს არის ქალი ალფით, ვიდრე ჩეხოვის პერსონაჟი.
დანარჩენი ფრანგი მსახიობები უფრო მეტია, ვიდრე ადეკვატური, თუმცა პარალელების უმეტესობა ჩეხოვის საუკუნეების თეატრისა და ლიტერატურის სამყაროებსა და ავტობიოგრაფიული კინოს თანამედროვე სამყაროს შორის იძულებითი და თვითნებური ჩანს. მაგრამ ყველაზე დიდი პრობლემა თავად ლილია: ვანესა რედგრეივის ნინას ეკრანზე ნანახი, ისევე როგორც ნინას მსგავსი პერსონაჟი, რომელიც მან სცენაზე იბსენის სპექტაკლში ითამაშა, უნდა ვთქვა, რომ ქალბატონი საგნიერი შედარებით მსუბუქია შედარებით. იფიქრეთ ოდრი ჰეპბერნზე და ლესლი კარონზე, ან ნიკოლ ბერგერზე კლოდ აუტანტ-ლარას სიყვარულის თამაშში, ან სიმონ სიმონზე ჟან რენუარის La Bête Humaine- ში და თქვენ მიიღებთ ჯადოსნური შესაძლებლობების დიაპაზონს.
ფილმში არის ერთი გასაოცარი ირონია, რომელიც ახალ მეოთხე მოქმედებას იკავებს, მაგრამ მისი დაჭერისთვის განსაკუთრებული სიფხიზლე გმართებთ. საერთოდ, La Petite Lili არის მოკრძალებული გასართობი ჩემნაირი მყარი ფრანკოფილებისთვის.
