ბონ ჯოვი.თავაზიანობა ბონ ჯოვიდან Decadence ათწლეულის განმავლობაში, ჰარდ როკმა, რომელსაც ენერგია აკორდები, სექსი და საკმაოდ დიდი რაოდენობით ალკოჰოლური სასმელები, სარეველები და კოკაინი აწვება, ახალგაზრდობის კულტი აღაფრთოვანა და მხარი დაუჭირა წვეულებრივ გულწრფელ სამყაროს, სადაც თინეიჯერები უარს ამბობდნენ დაბერებაზე ავტორიტეტი. ამ 80-იანი წლების ბენდებიდან შეიძლება ლეგიტიმური ცუდი ბიჭები იყვნენ სცენაზე, მაგრამ მათი მელოდიების უმეტესობა აჯანყებას ემსახურებოდა ერთი შეხედვით საშიშ, მაგრამ საბოლოოდ უსაფრთხო პაკეტში.
მიუხედავად იმისა, რომ სანსეტ სტრიპის გლამურ როკერებს, როგორიცაა Ratt და Mötley Crüe, კარიბჭის გარეთ მკაცრი ჩანაწერები გამოჰქონდათ, მათ მალევე შეარბილეს თავიანთი სახე და კაკვები, მდედრობითი სქესის მიმდევრების მზარდი ლეგიონების გასაცნობად. გარდა Def Leppard გიტარაზე მძიმე პირომანია , ვერავინ მიაღწია მონსტრის წარმატებას ფორმულით.
სანამ ბონ ჯოვი მოვიდა.
1986 წელი როკ სამყაროში დიქოტომიის წელი იყო. განადგურებული თმის პირველი ტალღა ეჯახებოდა thrash ლითონის აღმასვლას, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა დეკადენტურ ნეტარებას რეალობის ანტიდოტით, რეიგან-ბუშის ადმინისტრაციის პოლიტიკურად მწვავე ეპოქაში. ჯგუფები, როგორიცაა Metallica და Anthrax, უფრო ბნელ სფეროებში შეიკრიბნენ და განიხილეს თემები, როგორიცაა სოციალური უთანასწორობის სიმახინჯე და ბირთვული ომის მოსალოდნელი სპექტრი. ეს იყო არასასურველი ანტიბიოტი რობინ კროსბის Pussy Party Paycheck- ის ეთოსთან, რომელსაც მხარს უჭერდა მისი ჯგუფი Ratt და მათი თანატოლები.
კლავიატურაზე მაკრატელმა ბონ ჯოვმა იპოვა შესანიშნავი გზა ამ ორი ბანაკის გვერდის ავლით. მოზარდი გოგონების ლეგიონებმა აღმერთეს თავიანთი ლამაზი გარეგნობისა და ინფექციური კაკვების გამო, ჯერსის სინდიკატმა (როგორც მოგვიანებით გახდა ცნობილი) იცოდა როგორ გაეყიდათ როკ-ენ-როლის ცხოვრების წესის ფანტაზია და უთხარით ორივე რომანტიკული სიყვარულისა და სექსუალური ჰიჯინკების ისტორიები ზოგიერთი მათი თმის ზოლის კოლეგების აშკარა სისუსტე. მათ ეს საყვარლად გამოიყურებოდა. ბონ ჯოვის ორი ალბომი სავსე იყო ისეთი ჰიმნებით და ბალადებით: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette
იყო ერთი პრობლემა. კვინტეტს სჭირდება სინგაპური სინტრატით რომ გადაეტანა სტრატოსფეროში. ერთადერთი ბონაფიდი ჰიტი მათ პირველ ორ ალბომში ( ბონ ჯოვი და 7800 ° ფარენგეიტი ) იყო კლავიშებიანი როკერი Runaway, მათი სადებიუტო ალბომის გახსნის ტრეკი, რომლის თანაავტორობით ავტორი ჯორჯ კარაკი და ფრონტმენი ჯონ ბონ ჯოვი იყვნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მათ ჰქონდათ გარკვეული მიმზიდველი ტრეკები, ჯგუფს სჭირდებოდა ინექცია სიმღერების ტექსტის განყოფილებაში.
ჯონი და გიტარისტი რიჩი სამბორა შეხვდნენ კომპოზიტორებს დესმონდ ჩილდი , 70-იანი წლების პოპ-როკის ანსამბლის Desmond Child & Rouge– ის ყოფილი წევრი, KISS– ის წევრების მეშვეობით, რომლებმაც მასთან განახლებული წარმატება მიაღწიეს მაკიაჟის შემდგომ ალბომებში, როგორიცაა ცხოველდება და თავშესაფარი .
რიჩის ბავშვობის სახლში დაწყებულმა სიმღერების შედგენის პირველმა სესიამ ჯონთან, რიჩისთან და დესმონდთან ერთად დაუყოვნებლივ წარმოადგინა You Give Love A Bad Name, რომელიც ბავშვმა ფარულად გადაამუშავა ბოლო ფლოპიდან, რომელიც მან დაწერა ბონი ტაილერისთვის, ე.წ. ქალი რომ ყოფილიყავი (მე კაცი ვიყავი) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
ჯონისა და რიშის პარტნიორობა დეზმონდთან ძალიან ნაყოფიერი აღმოჩნდა. კაცმა იცოდა, როგორ წარმოიდგენდა ამბავი უბრალო ადამიანის შესახებ, მიდგომა, რომელსაც ბონ ჯოვი ყოველთვის იყენებდა. ოთხი სიმღერა მათი Ცურავს როცა სველია სესიების დაწერით ალბომი: You Love Bad Bad, Love გარეშე, I'll Die For You, და მონსტრი მოხვდა Livin ’On A Prayer, გასაოცარი ჰიმნი უბედურების დაძლევის შესახებ, რომელიც სამუდამოდ ასოცირდება ჯგუფთან.
ოთხივე თანამშრომლობა ეხებოდა სიყვარულის კავშირებს (პირველ შემთხვევაში, ვნებას) და ლოცვა, ბავშვის ყველანაირი ზღაპარი ტომისა და ჯინაზე, შთაგონებული საკუთარი თავისა და ყოფილი შეყვარებულისთვის, რომლებიც ცდილობდნენ მას, როგორც მხატვრებს, სერიოზული ხასიათი ჰქონდა მუშაობასთან დაკავშირებით -კლასის როკის მოყვარულები ქვეყნის მასშტაბით. გუნდი გახდა ჯგუფის საბოლოო სიმღერა მელოდიის პირდაპირ ეთერში. კიდევ ერთი ტრეკი, საყვარელი B-side Edge Of A Broken Heart, გამოჩნდა 1987 წლის ფილმის საუნდტრეკში დარღვევები .
მდიდარი სიმღერის შერჩევა წარმოადგენდა პროდიუსერის ცქრიალა, აყვავებულ წარმოებას ბრიუს ფეირბერნი და ინჟინერი ბობ როკი (რომელიც მოგვიანებით გახდება წარმატებული პროდიუსერი Mötley Crüe და Metallica– სთვის). ვანკუვერში მოღვაწე პატარა მთის ხმის სტუდიები ჯგუფთან ერთად, Fairbairn- მა და Rock- მა გაჟღერეს მელოდიები რევერბების საჭირო რაოდენობით, ბგერითი სიპრიალისა და ბარაბანიანი სქელი ხმით, რაც პოპ-როკ ჰანგებს უფრო მძიმედ იგრძნობდა, ვიდრე ისინი იყო.
დევიდ ბრაიანის სახეხი, ჯონ ლორდის მსგავსი ორგანოს შესავალი ჰიმნზე Let It Rock ისე ჟღერდა, როგორც ზეციდან ჩამოდიოდა. რიჩი სამბორას დამტენი რიფები და ექვსსიმიანი სტკივები განთავსდა წინ და ცენტრში სუპერ ჩამჭრელ Raise Your Hands- ზე, რაც ალბომს ყველაზე ახლოსაა გაღვიძებულ ლითონის ჰიმნთან. ფლიპზე, ვნებით გატაცებულმა Wild In The Streets ემსახურებოდა უგემრიელეს ინფექციურ პოპ-ს და Wanted Dead or Alive, თავისი ხასიათის ინტროთი და კრისტალური აკუსტიკური გიტარის ჟღერადობით, გთავაზობთ კოვბოის ჰიმნს, რომელიც მითიური როკის მნიშვნელობისკენ ისწრაფვოდა. ეს გახდა მათი კანონიკის კლასიკა.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
1986 წლის გაზაფხულზე ჩაწერით, ბონ ჯოვის წევრებმა - ჯონმა, რიჩიმ, კლავიშისტმა დევიდ ბრაიანმა, ბასისტმა ალეკ ჯონ სოუსმა და დრამერმა ტიკო ტორესმა - თავიანთი პროდიუსერის სიფხიზლისა და ყურის ქვეშ ააფართხალეს ვირები სტუდიაში, მაგრამ ღამით ისინი მოხვდნენ ქალაქში carouse- ით სტრიპტიზიორებით და მძიმედ წვეულებით. დასრულებული ალბომი ასახავდა მათი ვანკუვერის თავგადასავლების მწვავე სულისკვეთებას და საბოლოოდ სათაური შთააგონებული იყო არა 5 ნარინჯისფერი ზოლის კლუბი , სადაც სტრიპტიზიორები საპნის საპონიდან სვამდნენ. მაგრამ სანამ Ცურავს როცა სველია სინამდვილეში აისახა მისი შემქმნელების ცხოვრების სტილი. ფრონტმენი ჯონ ბონ ჯოვი იყო მუსიკალური ხელმძღვანელის მამოძრავებელი, რომელიც ყველაფერს სერიოზულად უყურებდა. პირველივე დღიდან მას სურდა ვარსკვლავად ყოფნა და ვერავინ გადააგდებდა მიზანს.
ის ძალიან მართალი ბიჭია, გვიანი ამის შესახებ ფეირბერნმა სტივ ნიუტონს უთხრა ყურის ნიუტი 1998 წელს . ის ძალიან ჰგავს ბრაიან ადამსს მოტივაციის თვალსაზრისით. ჯონი, და მე ვიცი ბრაიანიც, - ელოდება გუნდის ყველა გუნდს იმ დონეზე და იმუშაოს ამ ინტენსივობით, და თუ არ ხარ, გარეთ ხარ. და ეს კარგია, ზოგიერთ შემთხვევაში, ყველას აქვს ამის განსხვავებული გზა.
ჯონის კოვბოის მზარდი ფეტიშის გამო, თავდაპირველი ალბომის სათაური იყო სურდა მკვდარი ან ცოცხალი და შეასრულა ჯგუფი კოვბოის სრული რეგალიებით. მათი ეტიკეტი და მენეჯერი არ გაიყიდა ველური დასავლეთის საეჭვო სახეზე, ამიტომ ფოტოგრაფმა მარკ ვაისმა შექმნა სველი მაისურის ყდა, რომელიც აქ რომ გამოეშვა, ალბათ აკრძალული იქნებოდა ზოგიერთი საცალო ქსელი და შესაძლოა გამორთულიყო მრავალი თინეიჯერი გოგოები
მიუხედავად იმისა, რომ ამ გადასაფარებელმა იაპონიის გამოსვლა მოახერხა, ის ამერიკასა და ევროპას მე -11 საათზე შეუცვალეს და შეცვალეს Ცურავს როცა სველია უბრალოდ დაწერილი სველი ნაგვის ტომარაზე. ცინიკურ დამშლელებს შეიძლება ეჭვი შეეპარათ, რომ საბოლოო საფარი ისეთივე ნაზი იყო, როგორც ვანილის კლდე; ასეა თუ ისე, ეს არ ავნებს გაყიდვებს.
ალბომმა შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც მასაზე, ასევე ინდუსტრიაში მყოფებზე. 
ბონ ჯოვი.Youtube
მე ამოვთქვი ამის ჟღერადობას, ამოვთხარე სიმღერების ენერგია, ამოვთხარე მიქსის ენერგია და სონიკები, მითხრა პროდიუსერმა კევინ შირლიმ (ჯო ბონამასა, მოგზაურობა, რკინის ქალი), როდესაც ვსაუბრობდით ჩემი მომავალი ბიოგრაფიისთვის Bon Jovi: The Story . მსგავსი არაფერი მსმენია. დაახლოებით 1987 წელს მას უყვარდა Def Leppard's ისტერიკა და მოლიპულ . ამ ორმა ჩანაწერმა დამტოვა. მახსოვს აეროსმიტის მოსმენა მუდმივი არდადეგები ჩანაწერი, რომელიც ასევე იყო სხვა ალბომი ბრიუს ფეირბერნმა ბობ როკთან ერთად. იმ გუნდს უბრალოდ ცეცხლი გაუჩნდა, კაცო. ისინი უბრალოდ რაღაც სხვა იყვნენ. (შირლიმ ინჟინერია ორი ახალი ტრეკი Bon Jovi– ს 1994 წლის უდიდესი ჰიტების ალბომში ჯვარი გზა , რომელიც მოიცავდა მასიურ ჰიტ ბალადას ყოველთვის.)
მოლიპულ ალბომის გამოშვების თარიღამდე თითქმის ერთი თვით ადრე გამოჩნდა მთავარი სინგლი, მზარდი… Bad Name ’. ეს ჰიტი გახდა, მაგრამ ნოემბრის ბოლომდე სჭირდებოდა ჩარტების სათავეში, ერთი თვის შემდეგ ალბომი მოხვდა Billboard Top 200 ჩარტის პირველ ნომერზე . იმ დროის განმავლობაში ჯერსის ბიჭები განუწყვეტლივ მოგზაურობდნენ, იუდას მღვდლის, .38 სპეციალური და Queensrÿche. დეკემბრის შუა რიცხვებში მათ დაიწყეს ეპიკური რვათვიანი ტური ჩრდილოეთ ამერიკის ტურნეს დახმარებით Cinderella, რომელსაც ჯონი დაეხმარა თავისი ლეიბლის მიღებაში.
Prayer სინგლი, რომელიც გამოვიდა ჰელოუინზე, მოხვდა No 1 1987 წლის თებერვალში. როდესაც ეს მოხდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ მოლიპულ გახდა პირველი ალბომი ორი თვის განმავლობაში და ერთ მომენტში გაიყიდა მილიონი ეგზემპლარი კვირაში, ჯგუფი გადაიქცა საყოფაცხოვრებო სახელებად. მათი სიმღერები დომინირებდა რადიოში და მათზე დიდი, ვიდრე უეინ იშამის რეჟისორი იყო საკონცერტო ვიდეოები MTV– ზე.
ალბომის მესამე სინგლი, Wanted Dead or Alive, რომელიც გამოიყენა გადაგდებული კოვბოის ფოტოების გადასაღებ მოედანზე, ივნისში მიაღწია მე -7 ნომერს და მისცა მათ საშუალება მიეცათ გაეკეთებინათ რომანტიზირებული ვიდეო, რომელშიც ასახული იყო გზაზე დაღლილი ბენდი, რომელიც ყველაფერს აძლევდა გულშემატკივრებს. . (ორი წლის შემდეგ 1989 წლის სექტემბერში, ჯონმა და რიჩიმ MTV Music Video Awards– ზე გააკეთეს ორი სიმღერის ორი სიმღერა აკუსტიკური ნაკრებიდან, რომლებმაც შთააგონა MTV– ს გათიშულია სერია.) 
ბონ ჯოვი.(ფოტო: Screen shot / Youtube)
1987 წლის ბოლოსთვის Ცურავს როცა სველია წლის ყველაზე გაყიდვადი ალბომი იყო, გამოსვლიდან 17 თვის განმავლობაში 8 მილიონიანი გაყიდვით, მათგან ნახევარი მხოლოდ იმ წელს. 1995 წელს ამერიკაში 4 მილიონით მეტი გაიყიდებოდა და ბოლო 30 წლის განმავლობაში მსოფლიოში 28 მილიონი გაიყიდა.
ის რჩება Bon Jovi– ს კარიერის უდიდეს ალბომად და 80 – იანი წლების ერთ – ერთ უდიდეს ალბომად, ხოლო Prayer მათი ყველაზე ცნობილი სიმღერაა ამერიკაში. (It's My Life მათი 2000 წლის ალბომიდან ჩახშობა სავარაუდოდ, მათი ყველაზე დიდი ჰიტია მსოფლიოში.)
1986-7 წლების მსოფლიო ტურნეს დასრულებისთანავე, კვინტეტმა სამი ღამე ითამაშა მედისონ სკვერ გარდენში, ორი მედოლენდთან და ორი ნასაუ კოლიზეუმში, რაც მათ არასოდეს გაუმეორებიათ.
კვალდაკვალ Ცურავს როცა სველია რადიო გახსნა Bon Jovi- ს სტილის მუსიკაზე 1987 წელს, რომელიც ადრე გადავიდა MTB- ში, და მეორე, უფრო მეტი პეროქსიდი დატვირთული და თმის საერთაშორისო ჯგუფების უფრო მეტი ტალღა შეიჭრა პოპ-კულტურაში, უკეთესობისკენ ან ცუდად. სხვა ჯგუფებს ჰქონდათ მსგავსი კურსი, მაგრამ Bon Jovi აპარატმა უდიდესი სტიმული მიიღო.
ვეტერანმა ბრიტანელმა როკერებმა Whitesnake- მა დაარღვიეს თავიანთი მგრძნობიარე კანი და მიაღწიეს წარმატებას ჰიპური გარეგნობის მოთამაშეებისა და უფრო რადიოსიამოვნო ჟღერადობისთვის. L.A მყარი როკერები Great White უფრო Zeppelin-esque წავიდა და ანალოგიურად დაარღვია პლატინის ბარიერი. დამთხვევით, დეფ ლეპარდმა პრიალა და ყაყაჩო მიიღო და მილიონობით გაყიდა ისტერიკა , ჯერსის როკერების კონკურენციას ასრულებს.
1991 წლის შემოდგომამდე, როდესაც გრანჟმა დაიწყო აღება, ბლე ჯოვის შთაგონებით გლამური ჯგუფები შემოდიოდნენ ჩარტებში, რომელთა უმეტესობა დღეს მუსიკალურ სქოლიოებად იქცა. ბონ ჯოვი სამუდამოდ შეცვალა ლანდშაფტი და მათი კულტურული გავლენის ქვეშ გამოსვლა გარკვეულწილად რთული იქნებოდა შემდეგ წლებში. 
ბონ ჯოვი.(ფოტო: Screen shot / Youtube)
Ცურავს როცა სველია გასაგებია, რომ ზოგიერთები უფრო მძიმე ჯგუფებს უკმაყოფილებას გამოთქვამდნენ, რომლებსაც არ მოსწონთ თმის ზოლები მეტალის კატეგორიაში მოხვედრა. როგორც მეტროს მიწისქვეშა გულშემატკივართა გულშემატკივარი, მე ნამდვილად ვზიზღებდი მათ და მათ კომერციულ წინა პლანეტებს იმ დროს, ისევე როგორც ჩემი ბევრი უფრო მძიმე საქციელი ძმა. მაგრამ ქულერი უფროსებმა დაინახეს მუსიკალური განსხვავება.
არა მგონია, რომ ისინი მეტალიდ მიიჩნიეს, ისინი ჰარდ როკად ითვლებოდნენ, გამახსენდა ვეტერანმა როკ-ჟურნალისტმა გეილ ფლუგმა. მახსოვს, ჩემი მეგობარი დერეკი [სიმონი], რომელიც პოლიგრემში მუშაობდა, იყენებდა ამ საქმეს, სახელწოდებით 'ხალხმრავლობის სავაჭრო მაისური' [ტესტი]. თქვენ ატარებდით ბენდის პერანგს და თუ ადამიანები კომენტარს აკეთებდნენ პერანგის შესახებ, ისინი იზრდებოდნენ. მას ბონ ჯოვის მაისური ჰქონდა და ხალხი მასთან მოდიოდა სავაჭრო ცენტრში და ეკითხებოდა, საიდან მიიღო.
არის Ცურავს როცა სველია 80-იანი წლების სემინარული პოპ-როკ ალბომი? ნამდვილად Bon Jovi– ის საუკეთესო ალბომია? Შორს. მიუხედავად იმისა, რომ იგი შეიცავს ბონ ჯოვის კლასიკურ ტრეკებს, ყველა სიმღერა არ იყო შემნახველი - Social Disease შემაშფოთებლად შემავსებელი შემავსებელი იყო, უსიყვარულოდ საკმაოდ ცუდი პოპ-როკი და არასოდეს დაემშვიდობე დამძიმებულ ბალადას.
მიუხედავად იმისა, რომ 1988 წ Ნიუ ჯერსი აჩვენა, რომ ისინი მუსიკალურად მომწიფდნენ, ეს მხოლოდ 1992 წლამდე მოხდა Შეინარჩუნე რწმენა , რომელიც თითქმის დაშორდა და თითქმის ორი წლის გაუგებარი პაუზა მოჰყვა, რომ ჯგუფმა გამოაქვეყნა ის, რაც ამ მწერლის აზრით, მათი საბოლოო მუსიკალური განცხადებაა. ეს უფრო მკაცრი, ეგიკური იყო, მოცილებული იყო მისი ორი წინამორბედის ბგერითი სიკაშკაშისგან და გამოხატავდა რეალურ სამყაროს პრობლემებს. სიმღერები ძალიან კარგი იყო. მათ შემდეგ მრავალი სხვა სოლიდური გამოშვება წამოიწყეს, მათ შორის 2002 წ გადახტომა (მათი ყველაზე მძიმე ძალისხმევა), 2005 წ Კარგ დღეს გისურვებთ და 2009 წ წრე . მათი ენერგიული დებიუტი მაინც მომხიბვლელ გულუბრყვილობას ფლობს მასში.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
მიუხედავად იმისა, რომ არაპოლოგეტიკურად პოპულისტური ჯგუფი იყო, ბონ ჯოვი გახდა კრიტიკული პოსტი მუსიკალური ჟურნალისტებისთვის, რომლებიც გარკვეულწილად გასაგებად თვლიდნენ მათ, როგორც თვის არომატს, რომელიც თინეიჯერების პანდერიზაციის დროს იგრძნობოდა.
გავითვალისწინოთ, რომ Prayer (სიმღერა, რომელიც რიჩიმ და დეზმონდმა, სავარაუდოდ, ჯონს შესთავაზეს ალბომში) და ჯგუფის მნიშვნელოვანი მუსიკალური ჩოპები განზე, მათი ლირიკული გაბრწყინებები არც ისე ღრმად ჩაყვინთა. ალბათ არ უშველა როდის ჯონმა ამ ორივით კომენტარი გააკეთა სიუზან ორლეანისგან როლინგ სტოუნი : ბავშვებმა ახლა არ იციან რა იყო ვიეტნამი, რატომ უნდა დავწერო ამაზე? და ჩემი დამოკიდებულებაა, რომ ჩვენ ვართ პრაიმ-ტაიმის ტელევიზია.
მათ მოგვიანებით გამოისყიდეს საკუთარი თავი, თუმცა, როგორც ჩანს, მრავალი გულშემატკივარი ამჯობინებს, რომ გააგრძელონ თავიანთი 80-იანი წლების მოზარდი. ცოტა ხანში სულელურად გამოიყურება. Bon Jovi- ს შემდგომი ხელახლა გამოგონება გონივრულად არის შედგენილი, მაშინაც კი, თუ ზოგიერთ კრიტიკოსს კვლავ უკმაყოფილება აქვს.
კრიტიკული ბარბები განზე, მემკვიდრეობა Ცურავს როცა სველია რჩება უსაფრთხო და წლების განმავლობაში იგი აგრძელებს მსმენელთა მოზიდვას. დღეს ბონ ჯოვის კონცერტებს სულ მცირე ორი თაობის თაყვანისმცემელი ესწრება. ატრეიუს გიტარისტი დენ ჯეიკობსი ჯგუფში შევიდა 90-იანი წლების შუა ხანებიდან, როდესაც ის პანკსა და მეტალში იყო.
ჯეიკობსმა მითხრა, ერთმა ჩემმა მეგობარმა დეფ ლეპარდი გამაცნო, კერძოდ ითამაშა 'დაასხით რამდენიმე შაქარი ჩემზე'. აქამდე მე ნამდვილად არ მიმიქცევია ყურადღება ამ ტიპის მუსიკისთვის და ვგავდი ‘რა არის ეს? ეს სიმღერა არის უზარმაზარი და მიმზიდველი. კიდევ მსგავსი რამ არის? ’უბრალოდ იქ ჩავვარდი ყველაფერში, ბონ ჯოვის ჩათვლით. ეს ერთ-ერთი მთავარი კასტია. მათ მხოლოდ ოდესმე ყველაზე დიდი კაუჭები აქვთ. (სასიხარულოა, რომ ატრეიუს ყდა You Give Love A Bad Name მათი კონცერტის ერთ-ერთი ფავორიტია.) 
ბონ ჯოვი.(ფოტო: Screen shot / Youtube)
როდესაც ბონ ჯოვის ბიოგრაფიაზე ვმუშაობდი, გავიგე, რომ ჰევი მეტალის ბევრმა გულშემატკივარმა, რომლებიც მეგონა, რომ გადახედავდა ჩემს საქმეს, ადვილად აღიარა, რომ ბონ ჯოვის გულშემატკივარი იყო. ალბათ, დრო ატარებს ახალგაზრდულ შეუწყნარებლობას. (მრავალი, მრავალი წლის შემდეგ შემეცვალა მელოდიები.) ან იქნებ მხოლოდ ის, ვინც იმ დროს კისერზე ვცემდით, ღრმად განაწყენებული ვიყავით.
სიამოვნებით ვიტყვი, რომ ყოველთვის ბონ ჯოვის ვგულშემატკივრობდი მხოლოდ ნიჭის გამო, მითხრა რობ ჰოლფორდმა, Judas Priest- ის წამყვანმა მომღერალმა. ამგვარი სიმღერების დაწერა და ასეთი ფართო მიდგომის ქონა ნამდვილად კარგია. ჩემი თავის ზემოდან ნამდვილად ვერ ვიფიქრებ სხვა ჯგუფზე, რომელიც იმ დროიდან გამოვიდა ისეთი მუსიკით, რომელიც ახლაც ასე დიდია ახლა 2016 წელს.
Ეს არის სიმართლე.
ბონ ჯოვი ერთადერთი ჯგუფია, ვინც ნამდვილად გადაურჩა თმის ბეტონის გეტოს - უსამართლო დამცირება იმ ეპოქის მრავალი ნიჭიერი ჯგუფისთვის, მაგრამ მრავალი სხვასთან მიმართებაში - და გადავიდა უფრო დიდ ნივთებზე. მათი სამი ყველაზე ახალი სტუდიური შემოთავაზების დებიუტი შედგა No1- ში, ხოლო მათი 2013 წლის მსოფლიო ტურნირი იყო No1- ით, რომელმაც მსოფლიო მასშტაბით 260 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. ეს არაფრის მოსაშლელია. ჯონი ამჯობინებს ძალიან ბევრს არ იცხოვროს ადრეულ დღეებში, მაშინაც კი, როდესაც მისი ჯგუფი იყო it band. ის წინ წავიდა და განვითარდა.
ჯერ კიდევ უამრავი ადამიანია, ვინც ბონ ჯოვის 80-იანი წლების მიღებას უშუალო ხაზს მიაჩნია მათი ახალგაზრდობისთვის. და ჯონი ასე მოხდენილად დაბერდა, მათ ადვილად გრძნობენ ტრანსპორტირებას მაშინ, როდესაც მასთან ერთად კონცერტზე მღერიან ჯგუფის 80-იანი წლების ჰიტებზე, განსაკუთრებით Ცურავს როცა სველია . შეიძლება ცოტა ზედმეტად ნოსტალგიური იყოს, მაგრამ ეს ასე ცუდი არ არის, არა?
( Bon Jovi: The Story ბრაიან რიზმანის მიერ სტერლინგის გამომცემლობის საშუალებით ჩამოდის 1 ნოემბერს. მასში მოცემულია 35-ზე მეტი ახალი ინტერვიუ იმ ადამიანებთან, ვინც იცნობდნენ, თამაშობდნენ, ჩაწერეს, თანამშრომლობდნენ და / ან ესტუმრნენ ჯერსის სინდიკატს. )
