როგორ გახდა ნიუ – იორკი ჯაზის ეპიცენტრი

(ეს მოთხრობა ადაპტირებულია მანჰეტენის საზაფხულო ნომრიდან ინსტიტუტის City Journal .)

ჯazz გახდა გლობალური. ისევე, როგორც თქვენი სამუშაო, გირაო და ტუმბოში გაზის ღირებულება, მუსიკა ახლა რეაგირებს გლობალურ ძალებზე.

როგორც ჯაზის კრიტიკოსი, ახლა ყურადღება უნდა მივაქციო ახალ ზელანდიაში, ინდონეზიაში, ლიბანში, ჩილეში და სხვა ადგილებში, რომლებიც ადრე არ იმყოფებოდა ჩემს ნიჭიერ ნიჭს. პლანეტის თითქმის ყველა დიდ ქალაქს ახლა აქვს შინაური ნიჭი, რომელიც მსოფლიო აუდიტორიის ღირსია.

ჯერჯერობით ერთი რამ არ შეცვლილა ჯაზის სცენაზე: ნიუ-იორკი კვლავ გროვის თავზე ზის.ჯაზის დიდი შემსრულებლები ხშირად არ ჩამოდიან მანჰეტენიდან, მაგრამ ისინი იბრძვიან რეპუტაციის შესაქმნელად და კარიერის მოზიდვისთვის, თუ ისინი არ მოდიან მანჰეტენზე.

ბოლოდროინდელი სენსაცია ინდონეზიური ჯაზის საოცრების შესახებ ჯოი ალექსანდრე არის შემთხვევითი. 8 წლის ასაკში ამ შესანიშნავმა ახალგაზრდამ უკვე მიიპყრო ჯაზის ხატის ჰერბი ჰენკოკის ყურადღება და 9 წლის ასაკში მან პრესტიჟული ევროპული კონკურსის გამარჯვებული 17 ქვეყნის 43 მუსიკოსი (ყველა ასაკის) სძლია. ერთი წლის შემდეგ, ალექსანდრეს მშობლები ნიუ-იორკში გადავიდნენ, რადგან გააცნობიერეს, რომ ჯაზის უდიდეს შთამომავლობასაც სჭირდებოდა ის, რისი შემოთავაზებაც მხოლოდ ქალაქს შეეძლო.

როგორ გამოვიდა ეს? 11 წლის ასაკში ალექსანდრემ მიიღო ბრწყინვალე ჩანაწერი New York Times , ჩანაწერი კონტრაქტი და სათაურით ბილინგი ნიუპორტის ჯაზ ფესტივალზე. ის გახდა პირველი ინდონეზიელი მუსიკოსი, რომელმაც ჩანაწერი მიიღო Billboard 200 ჩარტში შეერთებულ შტატებში. მისმა სადებიუტო ალბომმა ორი გრემის ნომინაცია მოიპოვა, ხოლო ალექსანდრემ სატელევიზიო გადაცემაში მიიღო მონაწილეობა, 25 მილიონიანი აუდიტორიის მოზიდვით და ოვაციებით დაიმსახურა. არცერთი არ მოხდებოდა, თუ ალექსანდრეების ოჯახი კვლავ ბალიში ცხოვრობდა. ჯოი ალექსანდრე.ფოტო: თავაზიანობა ჯოი ალექსანდრედან

საქსოფონისტი მელისა ალდანა , პრესტიჟულის ბოლოდროინდელი გამარჯვებული Thelonious Monk კონკურსი ანალოგიურ გზას გაჰყვა, მშობლიური ჩილედან ბოსტონში მუსიკის შესასწავლად გადავიდა საცხოვრებლად, შემდეგ კი ნიუ – იორკის ჯაზის სცენაზე გადავიდა. ის მუსიკოსისთვის რთულია, ამბობს ის. თქვენ უნდა იაროთ ჯემის სესიებზე და შეხვდეთ სწორ ხალხს. თქვენ უნდა იპოვოთ გზა, რომ გადაიხადოთ მაღალი ქირა ნიუ – იორკში. თქვენ ასევე უნდა იყოთ კონცენტრირებული თქვენი მუსიკის შემოქმედებით მხარეზე.

მაგრამ მან სხვა ვარიანტი არასდროს განიხილა. თავიდანვე იქ იყო, სადაც მინდოდა ცხოვრება. ნიუ იორკი იყო ის ადგილი, სადაც ჩემი ყველა კერპი ცხოვრობდა. აქ თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა ითამაშოთ საუკეთესო საუკეთესოსთან. ანაზღაურება საოცარია. ალდანას ბოლოდროინდელი ალბომი, Უკან სახლში , 2016 წლის ყველაზე საამაყო ჯაზ რელიზებს შორისაა და იგი, როგორც ჩანს, მზად არის გლობალური ჯაზის ვარსკვლავების ზედა ეშელონში შესასვლელად.

ლარა ბელო , ესპანელი მომღერალი და კომპოზიტორი, ნიუ – იორკში ცხოვრობს 2009 წლიდან. მან შეიტყო, რომ ესპანეთის მუსიკალურ ინდუსტრიაში მაღალი დონის კონტაქტების დამყარება უფრო ადვილია ჰარლემის მისი სახლიდან. თუ ესპანეთიდან ჩამოვიდა რომელიმე დიდი კომპოზიტორი, მწერალი, პროდიუსერი, საკონსულო ითხოვს შეხვედრებზე მისვლას ქალაქში მისასალმებლად ... funny სასაცილოა, ვინც ესპანეთში მიუწვდომელია, თქვენ გვერდიგვერდ ხართ ნიუ-იორკში.

ჯაზის მრავალი გულშემატკივარი თვლის, რომ ნიუ იორკი ყოველთვის სასურველი დანიშნულების ადგილი იყო მომავალი მუსიკოსებისთვის, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ ყოფილა. ფაქტობრივად, ნიუ-იორკი გვიან მოვიდა ჯაზ-წვეულებაზე. მოძრაობა ნიუ იორკის მეხუთე ავენიუსა და 42-ე ქუჩის გადაკვეთაზე 1925 წლის 13 აგვისტოს.ფოტო: ადგილობრივი პრესა სააგენტო / გეტის სურათები

ჯაზის ხანაში - სახელი სახელგანთქმულად მიენიჭა 1920-იან წლებში ფ. სკოტ ფიცჯერალდის მიერ - ჩიკაგო იყო ცხელი მუსიკის ეპიცენტრი. მანამდე, ახალი ორლეანი იდგა და ცენტრში ჯაზის სფეროში, იმ მომენტში, როდესაც ნიუ-იორკის ადამიანების უმეტესობამ არც კი იცოდა რას ნიშნავს სიტყვა ჯაზი.

ახალი ორლეანის პირველი ჯაზ-ჯგუფები, რომლებიც ნიუ-იორკში ასრულებდნენ, ქალაქში ვოდევილის მოქმედებების სახით ჩამოვიდნენ და ჯონგლერებს, კომიკოსებს და სხვა მოგზაურ გასართობებს უზიარებდნენ. ჩრდილო – ვოდევილის მაყურებლებს თითქმის არ ელოდათ ჯაზის რევოლუცია მათ შორის და ცოტას ჰქონდა აზრი, რომ მუსიკის ისტორია სცენაზე იქმნებოდა.

როდესაც ლეგენდარული კორნეტისტი ფრედი კეპარდი აიღო ავთენტური New Orleans ჯაზი ნიუ-იორკის ზამთრის ბაღში 1915 წელს ნიუ იორკის კლიპერი რეცენზენტმა შეაქო ჯგუფი მხოლოდ მისი კომედიური ეფექტისთვის და უგულებელყო მუსიკა, ხოლო ყურადღებას აქცევდა ძველი დერკის თანმხლებ ცეკვას, რომელიც ფინჯავდა დაფებს მანამ, სანამ მუხლებზე კრუნჩხვები არ ახსენებდა თავის ასაკს. როდესაც ჯგუფი დაბრუნდა 1917 წელს, პრესის გაშუქება კიდევ უფრო ნაკლებად აღფრთოვანებული იყო; ერთმა მიმომხილველმა დაგმო ხმაური, რომელსაც ზოგიერთმა ადამიანმა 'მუსიკა' უწოდა და დაჟინებით მოითხოვა, რომ მუსიკოსები მეორეს ეჩხუბებოდნენ და ცდილობდნენ უთანხმოების წარმოქმნას.

ორიგინალური Dixieland Jazz Band , New Orleans– ის თეთრი მუსიკოსების ჯგუფმა, იმ წელს ნიუ – იორკში უკეთესი მიღება მიიღო. Columbia Records– მა იმედი გამოთქვა, რომ ჯგუფის წარმატებით მონაწილეობას მიიღებს Reisenweber's Cafe– ში, მანჰეტენზე, 1917 წლის 31 იანვარს მუსიკოსები მიიწვია Woolworth Building– ის სტუდიაში. მათ გაათავისუფლეს მოთამაშეები დღის დასრულებამდე და არანაირი ჩანაწერი არ გაიცა. ოთხი კვირის შემდეგ, Victor– მა ლეიბლმა წარმატებას მიაღწია თავის ნიუ – იორკის სტუდიაში ჯგუფის ჩაწერაში შედეგად მიღებული ტრეკები - ჯერ ჯაზის პირველი ჩანაწერები - იყო დაუყოვნებლივი ჰიტები, საბოლოოდ 1 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი გაიყიდა.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

ჯაზის ჩანაწერების გარიჟრაჟზე, ნიუ იორკს შეეძლო გაუსწრო კონკურენციას და ლიდერობდა. მაგრამ ორიგინალი Dixieland Jazz Band- მა მალე დატოვა ნიუ-იორკი, ევროპაში ხანგრძლივი რეზიდენციით სარგებლობისთვის. ნიუ – იორკის სარეკორდო ლეიბლებმა შესაძლოა ეს შესაძლებლობა გამოიყენეს სამხრეთით წამყვან აფრო – ამერიკელ მუსიკოსებზე ხელმოწერით, მაგრამ სხვადასხვა მიზეზების გამო, ეს არ გააკეთეს.

ეჭვი მაქვს, რომ მრავალი ჩანაწერის აღმასრულებელი ხელმძღვანელი ხედავდა ამ პირველ ჯაზურ ჩანაწერებს სიახლეებად - ODJB- ის ჰიტის ჩანაწერის Livery Stable Blues- ის დიდი მოწონება გამოწვეული იყო ჯგუფის მიერ სასოფლო-სამეურნეო ცხოველების იმიტაციით მათი ინსტრუმენტებით - და არა ახალი ხელოვნების ფორმის დაბადებით. რატომ უნდა ჩადოთ დრო და ენერგია, მათ ალბათ იგრძნეს, რომ მიბაძეს ბრწყინვალე ჰიტს, რომელიც მალე შემორჩენილი იქნება? ჩანაწერების მწარმოებლებმაც კი, რომლებიც ჯაზის კომერციულ პოტენციალს გაითვალისწინეს, მალევე შეექმნათ დაბრკოლებები, მათ შორის კარგად გამოქვეყნებული დენონსაციები გამოჩენილი ნიუ – იორკელების მხრიდან, რომლებმაც ეს ახალი სტილი ძალიან გაბრაზებული, ძალიან ხმაურიანი ან უბრალოდ საცოდავი მიიჩნიეს.

თავად მუსიკოსები შეიძლება ყველაზე დიდი დაბრკოლებები ყოფილიყვნენ. ბევრს ერიდებოდა ნიუ იორკის ლეიბლების ჩანაწერების გაკეთებას.

Როდესაც W. C. მოსახერხებელი , რომელიც მაშინ მემფისში ცხოვრობდა, მიიწვიეს 12-კაციანი ბენდის ჩამოსაყვანად ნიუ-იორკში კოლუმბიისთვის ჩასაწერად. მან მხოლოდ ოთხი მუსიკოსის პოვნა შეძლო, რომლებიც მოგზაურობას აპირებდნენ. მან გაემგზავრა ჩიკაგოში დარჩენილი ადგილების შესავსებად, მაგრამ იქაც შეექმნა ყოყმანი და ეჭვი. მემფიანების მსგავსად, ჩიკაგოს მუსიკოსებს არასდროს სმენიათ ფერადი ჯგუფის მოგზაურობა ნიუ-იორკში და ჩანაწერების გასაკეთებლად, მოგვიანებით მან გაიხსენა. როდესაც 1916 წელს ფრედი კეპარტს ჰქონდა შანსი გაეღო პირველი ჯაზური ჩანაწერები ვიქტორისთვის, მან ასევე გამოხატა დათქმები, მაგრამ სხვა მიზეზის გამო. Nothin 'doin' ბიჭები, უთხრა მან თავის თანაგუნდელებს. ჩვენ არ დავდებთ ჩვენს ჩანაწერებს ჩანაწერებში, რომ ყველამ მოიპაროს.

ამასობაში, ჯაზი ჩიკაგოს აყრუებდა. ნიუ ორლეანის ჯაზის უდიდესმა ნიჭმა მაღაზია გახსნა ქარიშხალ ქალაქში პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ წლებში. სიდნი ბეჩეტი 1917 წელს ჩიკაგოში გადავიდა საცხოვრებლად. ჯელი როლ მორტონი იგი ჩიკაგოს ეწვია 1914 წელს და მოგვიანებით ბრუნდებოდა ხანგრძლივი ყოფნისთვის - ქალაქი იყო მისი სახლის ბაზა, როდესაც მან ყველაზე მნიშვნელოვანი ჩანაწერები გააკეთა 1920-იან წლებში. მეფე ოლივერი პირველად მოიპოვა ფართო აღიარება, როგორც ჩიკაგოს ბანდის ხელმძღვანელი, იმავე პერიოდში და ლუი არმსტრონგი პირველად საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა, როგორც ოლივერის ანსამბლის წევრი, როდესაც იგი ჩიკაგოში გამოდიოდა.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

INროგორ დატოვა ჯაზმა ახალი ორლეანი? დღეს, Big Easy კვლავ ცდილობს შექმნას ტურიზმის პრეტენზიები თავისი ჯაზის მემკვიდრეობის გარშემო, მაგრამ ყველა ამაყობა და ბროშურა ვერ მალავს იმ ფაქტს, რომ ახალი ორლეანის ჯაზის სცენა თითქმის 100 წლის განმავლობაში იკლებს. 1918 წელს Columbia Records– მა სცადა პირველი ჯაზის ჩანაწერების იმპულსი მიეღო, გაგზავნა ნიჭიერი სკაუტი რალფ პიერი, რომ დაეძებნა ჩამწერი აქტებისა, მაგრამ სამსახურმა შოკში ჩააგდო შინსახკომის დეპეშა სამსახურიდან სამი კვირის შემდეგ: ახალ ორლეანში ჯაზ-ბენდები არ იყო.

ეს მცირედი გაზვიადება იყო. რამდენიმე გამორჩეულმა ჯაზისტმა მაინც დატოვა თავისი სახლი ახალ ორლეანში. გაეცანით საყვირის მუსიკას სემ მორგანი მოგვიანებით ჩაიწერა კოლუმბიისთვის, რაც მოწმობს ნახევარმთვარის ქალაქში დარჩენილ ნიჭიერებას. ამის მიუხედავად, New Orleans– ის ყველაზე ცნობილმა ჯაზმა მუსიკოსებმა უკვე დატოვეს სახლი იმ დროისთვის, როდესაც საზოგადოებამ დაიწყო ლაპარაკი ჯაზის ეპოქაზე და ქალაქი იდიომის წინა პლანზე კვლავ არ მოვიდოდა. ვინტონ მარსალისი და სხვები 1980-იან წლებში.

ახალი ორლეანის ნიჭის პირველი თაობის წასვლის ჩვეულებრივი მიზეზი არის 1917 წელს ქალაქის წითელი შუქის რაიონის დახურვა. ბორდელების გარეშე, ამბავი გრძელდება, ჯაზის მუსიკოსებს სათამაშო ადგილი არ ჰქონდათ. რეალური ისტორია უფრო რთულია. მართალია, ბევრმა მუსიკოსმა კონცერტები დაკარგა, რადგან საზღვაო ძალებმა გადაწყვიტეს გაწმენდილიყო ახალი ორლეანი, მაგრამ სხვა ფაქტორებმა შეუწყო ხელი ამ გაძევებას, გრიპის ეპიდემიიდან, რომელმაც გაანადგურა ქალაქი მტკნარი უღელქვეშ.

მაგრამ ჯაზის მუსიკოსების ჩიკაგოში გადასვლის ყველაზე დიდი მიზეზი იყო სამხრეთით ინსტიტუციონალიზებული რასიზმისგან თავის დაღწევა და უკეთესი ეკონომიკური შესაძლებლობების მოძებნა. საბოლოოდ ნახევარი მილიონი აფრო-ამერიკელი გადასახლდა სამხრეთ შტატებიდან ჩიკაგოში - მუსიკოსები, ყველასთან ერთად.

ფერადი ზღაპარი ხშირად მოგვითხრობს ჯაზის მუსიკოსების შესახებ, რომლებიც მდინარე მისისიპის ორთქლის კატარღებით შუა დასავლეთში გადადიან. სინამდვილეში, ეს მიგრაცია ძირითადად რკინიგზის გავლით ხდებოდა და მეცნიერებმა აჩვენეს, რომ შავი სამხრეთის ჩრდილოეთით მიგრაციის ალბათობა შეიძლება იყოს პროგნოზირებული რკინიგზის სადგურის სიახლოვეს პირის დაბადების ადგილას. ბევრმა გადაადგილების შესახებ გადაწყვეტილება მიიღო იმისდა მიხედვით, თუ რომელი ქალაქი დგას ხაზის ბოლოს. დიდმა მიგრაციამ შეცვალა ამერიკის მუსიკალური ისტორია, ლუიზიანასა და მისისიპის შავკანიანები - ჯაზთან და ბლუზთან ერთად - ხშირად ჩიკაგოში დასახლდნენ, ვირჯინიიდან, ჯორჯიიდან და კაროლინებიდან ხშირად მიდიოდნენ ნიუ-იორკისკენ. ნიუ-იორკის ისტ-საიდი 1925 წელს.ფოტო: ჰულტონის არქივი / გეტის სურათები

ჰუფრო მეტიც, ჯაზის ფართო კულტურაში გავრცელების დაწყებისთანავე, ნიუ-იორკი ჩანდა, როგორც გართობის უმეტესობას.

1920-იანი წლების დასაწყისში ნიუ-იორკის გაზეთები ხშირად ავრცელებდნენ ინფორმაციას ამაღელვებელი ჯაზის გამოსვლების შესახებ ჩიკაგოში - ზოგჯერ კი აჩვენებდნენ უფრო პოპულარულ Windy City- ს ღამის წერტილებს. დღეს რაც ძნელი დასაჯერებელია, ნიუ იორკის მუსიკალური სცენა განიცდიდა სათნოებისა და საზოგადოებრივი ზნეობის ჭარბად. 1926 წლამდე მერის ჯიმი უოკერის არჩევამდე, რომლის ტოლერანტობამ უკანონო გამოსვლების მიმართ (სადაც ხშირად გვხვდებოდა) შეცვალა ნიუ-იორკის ღამის ცხოვრების ტონი, ჩიკაგოს ჰქონდა გარკვეული უპირატესობა წვეულებებში სიბნელის შემდეგ.

ნიუ იორკში ამ პერიოდის განმავლობაში მისი შავკანიანი მოსახლეობის ზრდაც ნახეს, მაგრამ 1920-იანი წლების დასაწყისში ჯაზის იდიომში მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი ძირითადად ადგილობრივი ნიჭისგან შეიქმნა. ნიუ – იორკის პირველი ჯაზური სტილი იყო ჰარლემის ნაბიჯი , უსიამოვნო პიანინო მუსიკა. სახელი აღნიშნავს შემსრულებლის მარცხენა ხელის ძირეულ მოძრაობას, რომელიც ცეკვავს კლავიატურის ქვევიდან შუა რეესტრამდე ყველა დარტყმაზე, ისევე როგორც ნიუ – იორკის სამეზობლოში, სადაც ეს შესრულების სტილი ყვაოდა.

ნიუ – იორკის მკვიდრი თომას ფატს ვალერი ალბათ ვინმეს მეტი გააკეთა იმის დასამტკიცებლად, რომ ქალაქს ყოველთვის არ სჭირდებოდა თავისი ჯაზური ნიჭის შემოტანა. ის იყო ჰარლემის ნაბიჯების მოთამაშეებიდან ყველაზე ცნობილი, მაგრამ უამრავი ბრწყინვალე კლავიატურა, მათ შორის ჯეიმს პ. ჯონსონი , ვილი ლომი სმიტი , დონალდ ლამბერტი , ლაკი რობერტსი და არტ ტატუმი - ჩვენ ასევე ვიყავით მთავარი მონაწილეები მოძრაობაში. ტატუმის გარდა, ყველა ეს მუსიკოსი დაიბადა ჩრდილო – აღმოსავლეთში. ამერიკული ჯაზ ბენდის ხელმძღვანელი და კომპოზიტორი, დუკ ელინგტონი.ფოტო: ჯონ პრატი / კისტოუნის მახასიათებლები / გეტის სურათები

ეჭვი მაქვს, რომ ჰერცოგ ელინგტონის გადაწყვეტილება 1920-იანი წლების დასაწყისში ვაშინგტონიდან, ჰარლემში გადასვლის შესახებ - რეტროსპექტივით, ჯაზის ისტორიაში გარდამტეხი მომენტი - გამოწვეული იყო ადგილობრივი საფორტეპიანო ტრადიციის ენერგიით. ამ ეტაპზე, ჩიკაგო ჯაზის ნიჭიერი საუკეთესო ნიჭი იყო, მაგრამ როგორც პროფესიონალი პიანისტი, რომელიც ღრმა ტრადიციაში იყო ჩაფლული, ელინგტონს განსხვავებული პრიორიტეტები ჰქონდა.

მალე ელინგტონის კვალს სხვებიც მიჰყვნენ.

1920-იანი წლების ბოლოს ნიუ იორკს უფრო მეტად გაეცნო ვიცე და ალკოჰოლიანი ღამით ცხოვრება, მერის უოკერის კეთილთვისებიანი მეთვალყურეობის ქვეშ, ჯაზის ვარსკვლავებმა უამრავი ჩიკაგო დატოვეს მანჰეტენზე.

1928 წელს ბენ პოლაკი თავისი წარმატებული ჯაზის ორკესტრი ჩიკაგოს Southmoor Hotel– დან ნიუ – იორკში გადაიყვანა, სადაც იგი დასახლდა რეზიდენციაში Park Central Hotel– ში. ჯგუფის წევრი ბენი გუდმანი მშობლიური ჩიკაგოელი და ყველაზე წარმატებული მუსიკოსი იმ ქალაქიდან Swing Era– ს დროს, ხშირად პოულობდა მუშაობას ნიუ – იორკის სტუდიებში და უკან აღარ იხედებოდა. ლუის არმსტრონგი მოკლედ დარჩა ნიუ – იორკში და შეუერთდა ფლეტჩერ ჰენდერსონი ჯგუფი 1924 წელს. მან მალე დაიხია ჩიკაგოში, მაგრამ მისი ტრიუმფალური მანჰეტენი 1929 წელს დაბრუნდა და ცხელი შოკოლადების გამოცემაში გამოვიდა და მის კარიერაში მნიშვნელოვანი ეტაპი აღმოჩნდა. არმსტრონგმა იყიდა სახლი ქუინსში და იგი სიცოცხლის ბოლო 28 წლის განმავლობაში ინახა მის სახლად.

1930 წლისთვის ნიუ იორკმა შეცვალა ჩიკაგო, როგორც ჯაზის სამყაროს ცენტრი. მოკლე სიტყვიერად, კანზას სიტი პრეტენდენტს ჰგავდა, მაგრამ ამ ქალაქს თავისი ნიჭი არ შეეძლო. ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი კანზას სიტის ჯაზში, გრაფი ბასი ცხელი ორკესტრი, საქსის ხატით ლესტერ იანგი თავის რქების განყოფილებაში, 1937 წელს Queens- ის Woodside Hotel- ში ახალი სახლის ბაზა შექმნა და მალევე მიიპყრო კაშკაშა აუდიტორია Roseland Ballroom- ში, Savoy Ballroom- ში და Apollo Theater- ში. რამდენიმე თვის შემდეგ, საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი - უდიდესი ჯაზის ნიჭი, რომელიც გამოვიდა კანზას სიტიდან - ასევე გადასახლდა გოტჰემში. მაშინ განაჩენი აშკარა იყო: მათ, ვინც ჯაზის ვარსკვლავობისკენ ისწრაფვოდა, მანჰეტენზე უნდა დაემტკიცებინათ თავიანთი აზრი. ჩარლი პარკერი თამაშობდა მანჰეტენის სამ დიუკაში.ფოტო: Wikimedia Commons

სიმ დროს ნიუ-იორკს მხოლოდ ერთი სერიოზული გამოწვევა აქვს ჯაზის დომინირების წინაშე. გასული საუკუნის 50-იან წლებში, დასავლეთის სანაპიროზე ჯაზმა მოიხიბლა მუსიკის მოყვარულები და ჯაზ-პრესამ დაიწყო წერა კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, როგორც მომავალი ნიჭის კონკურენტები.

დასავლეთის სანაპირო არა მხოლოდ თავს იწონებდა მსოფლიოში მომგებიან შინაურ მუსიკოსებს, მაგალითად დეივ ბრუბეკი , ჩარლზ მინგუსი , ერიკ დოლფი და არტ წიწაკა , მაგრამ ასევე მოიზიდა უამრავი მონდომებული ვარსკვლავი, რომლებიც კალიფორნიას ხედავდნენ ჯაზის კარიერის შესაფერისი სახლის ბაზად. ჰოლივუდის კინოსტუდიებს გამოცდილი მუსიკოსები სჭირდებოდათ, ისევე როგორც სატელევიზიო, სარეკლამო რგოლები და სხვა დამხმარე გასართობი ბიზნესი, რომლებიც მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ წლებში აყვავებულ იქნა ა. საუკუნის მეოთხედის განმავლობაში პირველად, ჯაზ მუსიკოსს ორი გზა ჰქონდა - აღმოსავლეთი თუ დასავლეთი? და ბევრმა წყნარი ოკეანის სანაპირო აირჩია. როგორც ერთი მუსიკოსის აზრი მოვისმინე: მივხვდი, რომ ნიუ-იორკში შიმშილი ან გაყინვა შემეძლო, მაგრამ L.A.- ში მხოლოდ შიმშილი მინდა.

მაგრამ დასავლეთის სანაპიროზე ჯაზის სცენა - ისევე როგორც მანზას სიტიში და ჩიკაგოში ადრე - ვერ იკავებდა თავის ვარსკვლავურ ნიჭს. მუსიკოსებმა, რომლებმაც პირველად გაითქვეს სახელი კალიფორნიაში - ბრუბეკი, მინგუსი, ორნეტ კოულმენი და მრავალი სხვა, საბოლოოდ გადასახლდნენ ჩრდილო – აღმოსავლეთით. ისინი, ვინც უკან რჩებოდნენ, ხშირად იბრძოდნენ კონცერტებისთვის და რეკორდული გარიგებებისთვის. 1960-იანი წლების დასაწყისისთვის დასავლეთის სანაპირო ჯაზის ბრწყინვალე დღეები დასრულდა და ნიუ-იორკი კვლავ მსოფლიოს უდავო ჯაზ-ცენტრი იყო.

რატომ შეირყა ლოს-ანჯელესი? მე პასუხისმგებლობა დავაყენე სწორედ ინდუსტრიას, რომელმაც პირველ რიგში კალიფორნიაში ჩამოიყვანა მუსიკოსები. კინო ბიზნესი დიდი ხანია დომინირებს დასავლეთის სანაპირო გასართობზე. როდესაც ისინი აიძულებენ აირჩიონ ცოცხალი მუსიკის ღონისძიებაზე დასწრება ან ფილმში სიარული, ლოს ანჯელენოსი ჩვეულებრივ ირჩევს ამ უკანასკნელს. ეს მე თვითონ დავინახე თინეიჯერობის პერიოდში ლოს ანჯელესში. ჩემი მეგობრები კინოდამოკიდებულები იყვნენ - მე კი მყავდა ის, ვინც ცდილობდა კვირის ყოველდღე განსხვავებული ფილმის ნახვას. როდესაც მე -16 დაბადების დღიდან ცოტა ხნის შემდეგ დავიწყე ჯაზის კლუბებში სიარული, რამდენიმე თანამგზავრი დამხვდა, რომლებსაც სურდათ ჩემთან შეერთება და ღამის წერტილები იშვიათად იყო ხალხმრავლობა.

ჩემი მეუღლე, მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, რომელიც ნიუ იორკში ცხოვრობდა, როდესაც შევხვდი, შოკირებული დარჩა, როდესაც ის დასავლეთში გადავიდა, რადგან საზოგადოებამ უპირატესობა მიანიჭა გადაღებას ცოცხალი გართობის მიმართ. ვის შეუძლია აირჩიოს დაკონსერვებული მასალები ცოცხალ შესრულებაზე? იგი გაოცებული იყო ანთროპოლოგის ტონით, რომელიც შეშფოთებული ადგილობრივი ადათის წინაშე აღმოჩნდა. მაგრამ ეს კალიფორნიის ეთოსია. ვინ შეიძლება გაოცდეს, როდესაც დასავლეთის სანაპიროზე წამყვანი ჯაზ-კლუბები საბოლოოდ დაიხურა, ხოლო მათი აღმოსავლეთ სანაპიროს ექვივალენტები აყვავდა?

დღესაც ნიუ – იორკელები მხარს უჭერენ ცოცხალ გართობას: არა მხოლოდ ჯაზი, არამედ თეატრის, ცეკვის, კამერული მუსიკის, სიმფონიების სრული სპექტრი - თქვენ ამას ასახელებთ. ტურისტები სცენის ენერგიას მატებს ბროდვეის შოუს ან ჯაზის კონცერტს სოფელი ავანგარდი . ვირტუალური გართობის ეპოქაში, მანჰეტენი ერთგული რჩება სცენაზე ხორციელი და ხელოვნური მხატვრობის წარდგენაზე. 1950-იან წლებში ნიტ კინგ კოული თავის ჯაზ ორკესტრთან ერთად უკრავს აპოლოს თეატრის სცენაზე, ჰარლემში, ნიუ-იორკში.ფოტო: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

გეს უნდა შეიცვალოს? აღსანიშნავია, რომ ნიუ – იორკის ჯაზის სცენა აყვავდება ნასესხები საქონელი. ამ მხრივ, ჯაზის ბიზნესი დიდად არ განსხვავდება რეკლამისგან ან უოლ სტრიტისგან. მართლაც, ნიუ – იორკის თითქმის ყველა ჯაზისტი გადანერგილია. ნიუ-იორკში დაბადებული ზოგიერთი მათ წარმოშობასაც კი მიიჩნევს როგორც მინუსს. როდესაც თქვენ ხართ სადმე სხვაგან მშობლიურ გმირი, მწუხარებით გამოთქვამენ ერთ ნიუ – იორკელს, თქვენ გაქვთ საფუძველი, სადაც ყოველთვის შეგიძლიათ სახლში წასვლა. ნიუ – იორკელებს ეს ვარიანტი არ აქვთ.

მიუხედავად ამისა, თვით ნიუ-იორკელებიც ფიქრობენ საცხოვრებლად, როდესაც პირობები ძალიან მკაცრდება. თუ მუსიკოსები ოდესმე გადაწყვეტენ, რომ ნიუ-იორკი უბრალოდ არ ღირს გასაჭირად - და ამ სტატიისთვის მე რჩეულმა მუსიკოსებმა შემოგვთავაზეს პრობლემების გრძელი სია, ინსტრუმენტების შენახვიდან სავარჯიშო ადგილის პოვნა, სხვა ქალაქები შეიძლება სასურველი ადგილები აღმოჩნდეს. განსხვავებით უოლ სტრიტის ბანკირებისგან, ჯაზის შემსრულებლები მგრძნობიარენი არიან ცხოვრების ღირებულებისა და ცხოვრების ხარისხის ცვლილებების მიმართ.

ვერ ვხედავ, რომ ეგზემპლარი მალე მოხდება. ჯაზი შეიძლება მსოფლიო მასშტაბით მიმდინარეობდეს, მაგრამ ნიუ – იორკის ჯაზ მუსიკოსებს არ სჯერათ, რომ რომელიმე სხვა ქალაქს იგივე შესაძლებლობები და ჯილდოები აქვს.

ვგრძნობ, რომ ჩემი კარიერა სხვაგან არ იქნება, ტრომბონისტული დევიდ გიბსონი მეუბნება. მე ვუკრავ მუსიკას საოცარ მუსიკოსებთან, რომლებიც რეგულარობას აშინებენ და შთააგონებენ კიდეც. ვერასდროს შევხვდებოდი გამოწვევებს, რომელსაც ნიუ – იორკის მუსიკალური სცენა ყოველდღიურად გვთავაზობს. მე ბედნიერი ვარ, რომ აქ სხვადასხვა სახის მუსიკას ვუკრავ და ყოველთვის ვსწავლობ. მე შემიძლია ვიყო მაღალი ხარისხის მხატვრების საზოგადოებაში, რომლებსაც უყვართ და პატივს სცემენ თავიანთ ხელოვნებას… ნიუ იორკი ერთადერთი ადგილია, რომელიც საშუალებას მაძლევს 100 პროცენტით ვიყო საკუთარი თავი.

***

ტედ გიოია წერს მუსიკას, ლიტერატურას და პოპულარულ კულტურას . მისი ბოლო წიგნია როგორ მოუსმინოთ ჯაზს .