დიდი ლეონ რასელი გარდაიცვალა ძილში შაბათ-კვირას 74 წლის ასაკში - და ვინ დაიმახსოვრებს მის მუსიკას? სეზონური სესიის პიანისტი, რომელიც ჯგუფში გადაიქცა და გახდა სოლო შემსრულებელი, ტულსის ხმის ჩემპიონი, ქუდებით დაფარული, ქვეყნისა და სივრცის შემწვარი ოსტატი ყოველთვის ახსოვს მათ, ვინც მას სცენაზე უზიარებდა. ლეონ რასელი ნამდვილი მუსიკოსის მუსიკოსი იყო.
მაგრამ სანამ ლეონარდ კოენის მუსიკა საუბრობდა სიყვარულზე, სექსზე და სიკვდილზე, ხოლო ფიფე დოუგის ნაკადმა დროული პოლიტიკური რეზონანსი გამოიწვია, ხოლო პრინცის მედიტაციებმა სექსსა და იდენტურობაზე გაიმეორა რეზონანსი მისი გავლის შემდეგ, ხოლო ბოუის ცის ცნობიერების ფილოსოფიები ელეგანტურად აწერდნენ კოსმოსს, თუ როგორ აყენებს სიკვდილს ელეგანტური მშვილდი რასელის მემკვიდრეობას? კაცისთვის, რომელიც 60-იან წლებში თითქმის ყველას ეთამაშებოდა და საკუთარი 31 შესანიშნავი ალბომი ჩაწერა ქვეყნის ცხოვრების მღელვარე ბუგი-ვუგით, ეს არ შეიძლება.
ასე რომ, ალბათ საუკეთესოა იმის გაგება, თუ რამდენად არის ლეონ რასელის ძალისხმევა ჩადებული ამერიკული მუსიკის სიუჟეტში.
მისი ელექტრო ფორტეპიანოს მოისმენთ The Byrds- ის გარეკანზე Mister Tambourine Man, და როდესაც ჯინ კლარკი მღეროდა რასელის მიერ მხარდაჭერილ სხვა ჰანგზე, მან თავიდანვე დაგვაპატიჟა. რასელის საფორტეპიანო ინარჩუნებს ნათელ ორგანოს და უკანა რიტმს ერთმანეთთან შეკრულ Beach Boys სიმღერაზე, სახელწოდებით California Girls. ელტონ ჯონი, ბარბარა სტრეიზანდი, ფრენკ სინატრა, გლენ კემპბელი, დორის დეი, უილი ნელსონი, ბედფინგერი, როლინგ სტოუნზი, სია გრძელდება. თამაშში ყველამ იცნობდა რასელს და მათ ყველანი გრძნობდნენ ენერგიის მოზღვავებას, როდესაც ის გასაღებთან იჯდა.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
რასელის ცხოვრებამ უფრო დიდმა ბრძანებამ მოახდინა მისი ინსტრუმენტის სერიოზულობის განცდა, რასაც ხშირად თამაშობდნენ მისი ლექსები და მელოდიები. როგორც გარი ლუისისა და Playboys- ის ყველას უყვარს მასხარა თანაავტორობით, მისი აყვავებული მელოდია მარტივად შეხვდა სიმღერის ტრაგი-კომედიას.
როდესაც bandleader- ის დაკვრის დრო მოვიდა, რასელი არ გამოირჩეოდა. მან სერიოზულობაც და სტილიც ისწავლა ტულსის (ოკლა) შტატის ღამის კლუბებში, როდესაც 14 წლის ბიჭად გადიოდა ოკლაჰომა-სიტიში, მოგზაურობისთვის, შემდეგ იტყუებოდა ასაკის შესახებ, ასე რომ შეეძლო ეთამაშა. მან მან კბილები მოიჭრა ჯ. კალემ თავის პირველ ჯგუფში, The Starlighters, და ჯერი ლი ლუისმა მიიყვანეს იგი გასტროლებზე. რასელი ასევე შეხვდა რონი ჰოუკინსს ტულსაში. როგორც მენტორი, ჰოუქმა მას ასწავლა ჯემის გაკეთება წლით ადრე, ვიდრე ის ოდესმე დაეხმარებოდა The Band- ის ჩამოყალიბებაში. გამაგრებული იყო კიდევ ერთი უჟმური გმირით, რომელმაც ფსიქოდელიური ღარები შეუერთდა დიდ ამერიკულ ცენტრს, რასელი შეუჩერებელი იყო.
რასელის, როგორც შეშლილი Hatter- ის გამოსახულება კრისტალიზებული იყო მისი ჯო კოკერის ჯგუფის ხელმძღვანელის დროს შეშლილი ძაღლები და ინგლისელები ტური, რომელმაც საბოლოოდ გამოიწვია ცოცხალი ალბომი, რომელიც თანაბრად ლაპარაკობდა რასელის დიდ ამერიკულ სიმღერაზე, ისევე როგორც კოკერის. მოუსმინეთ კოკერსა და რასელს, ლეონარდ კოენის ფრინველის მავთულხლართზე, განსაკუთრებით სახარების ელფერით კლასიკისთვის.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
რასელმა ბრწყინვალე ჩანაწერი ჩაწერა მეგობარ მარკ ბენოსთან ერთად, როგორც თავშესაფრის გუნდი '68 წელს, მაგრამ ჯო კოკერის ტურნესთან ერთად რასელი პრემიერ პოზიციაზე გამოვიდა, რომ გამოეშვა მისი ოსტატური სოლო დებიუტი.
70 წლის დებიუტის პერსონალისთვის მან მოუწოდა თავის მეგობრებს - კოკერს, ჯაგერს, კლაპტონს, უინვუდს, ყველა ბითლზს, მაგრამ პოლს. სარეზერვო მომღერლებისთვის მან აიღო აიკ ტერნერის ზოგიერთი იკეტი. მისი დებიუტის გახსნის პროგრამა, A Song For You, გახდა რასელის პირველი ჰიტი და მას ბევრი აშუქებს, ალბათ ყველაზე ცნობილი რეილ ჩარლზმა.
მისი ჩანაწერები I Put Spell on You and Give Peace a Chance, რომელიც ამ ჩანაწერში გამოჩნდა, არ იყო გარეკანი, მაგრამ ორიგინალი ორიგინალი, თითქმის ხუმრობით კომენტარი იმაზე, თუ რამდენ ხანს გაატარა მან თავისი კარიერის სხვა ადამიანების მუსიკა. მოსასმენად Hummingbird- ის მშვენიერი სიმართლისა, რომელიც Delta Lady- ში მიედინება, რასელის საჩუქრების სრული სიკეთის მიღებაა, როგორც კომპოზიტორი - სიმღერები ისეთივე მძაფრი და გულწრფელი, როგორც იუმორისტული. როლინგ სტოუნი მოუწოდა მისი მუსიკა საეკლესიო.
ეს ინტერვიუ როლინგ სტოუნი ცხადყოფს, თუ რამდენად დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა რასელი ტომობრივ ასპარეზს მისი მუსიკისთვის, რაც იმაზე მეტყველებს, თუ რატომ იყო იგი ასე კარგად შესასვლელი ჯგუფის შესანარჩუნებლად. აუდიტორიას აქვს როკ-ენ-როლის კონცერტები, რადგან ტომთა კულტურაში ეს მხოლოდ დაკარგული ელემენტია, თქვა მან. უფრო პრიმიტიული კულტურების ანალოგი იქნებოდა - ”ერთადერთი რაც აკლია დრამერებს.” მათ აქვთ ცეცხლის ცეცხლი, აქვთ წრე, მაგრამ მათ უბრალოდ დრამერები არ აქვთ და სწორედ აქ არის როკი და შემოდის როლების შემსრულებლები.
ერთადერთი, რაც სამწუხაროა, არის ის, რომ რატომღაც ან სხვა მიზეზით, არ არსებობს რიტუალი. ვგულისხმობ, რომ რიტუალი ახლა ფორმირების ეტაპზეა. ტომი ახლავს არსებობის ნიმუშების ამოცნობას. ინდოეთში ინდური მუსიკა არსებითად იგივე ფორმაა, რაც ბლუზი, იმით, რომ ეს არის სპონტანურობა გარკვეულ შეზღუდულ ფორმატში. ინდოეთში ეს არის რელიგია და შეზღუდვები ყველამ იცის და მათ იციან რა არის მათი მონაწილეობა და ეს ცხოვრების წესს ჰგავს. აქ ყველა ჯერ კიდევ ეძებს ნიმუშებს, ისევე როგორც ფესტივალები არის ყველაზე ახლო რამ, რაც მე ვხედავ ჩვენს თანამედროვე ცივილიზაციაში, რადგან ეს ადამიანებისთვის არასპეციფიკური ენერგიების დახარჯვის გზაა.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
როგორც ჩანს, რასელს ფლობდა ეს მასალები 1972 წელს კარნი , თავისუფლად ცირკის თემატური სიმღერების კოლექცია, რომელმაც იგი მე -2 ალბომის ადგილზე შეიყვანა თავისი გახსნის ტრეკით, Tightrope- მე მჭიდრო კავშირი მაქვს / სიცოცხლისა და სამგლოვიარო პირას შემოფარგლული / შოუს დადგმა თქვენთვის.
როგორც ალბომი, კარნი ყველგან ერთგვარია, მაგრამ სტილისტური ჯუმბრიმი შეესაბამება თემას. Dr in the Woods იხსენებს დოქტორი ჯონი, ვიდრე Cajun Love Song, ხოლო მანჰეტენის კუნძულის სერენადა არხებს Randy Newman– ისმის რასელის მოსმენით მისი თანამედროვეები, როდესაც მათ საოცარ სიმღერებს ამუშავებენ.
გაიარეთ მანჰეტენის კუნძულის სერენადაში წვიმის დაახლოებით 30 გახსნა წამში და დაღეჭეთ, თუ რამდენად დამანგრეველია ეს ლექსები. Sittin ’ავტომაგისტრალზე გატეხილი ფურგონით / ისევ იფიქრე შენზე.
როდესაც რასელი ჩანაწერებს იწმენდდა, მან საკუთარი თავის გამოწვევა განაგრძო, როგორც შემსრულებელი, რომელსაც შეეძლო მრავალი განწყობა და სტილი ჰქონოდა და არა მხოლოდ ზეიმი. ჰენკ უილსონის მეტსახელად დაბრუნება ერთი წლის შემდეგ, 1973 წელს ჰენკ ვილსონის უკან , ის კვლავ შეუერთდა ჯ. Cale და შეახსენა მათ, ვინც მან გაიზარდა, რომ მას კვლავ შეეძლო განდევნა ქვეყნის კლასიკოსები მარტივად.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
ასე მექმნება ჩემი მუსიკა და ასე მირჩევნია ცხოვრება, უთხრა მან როლინგ სტოუნი იმის ნაცვლად, რომ სხდომაზე ჩამოვყალიბდე - მე უკვე ძალიან ბევრს ვაკეთებდი ჩემს ცხოვრებაში.
სანამ მან ელტონ ჯონთან ერთად ჩაწერა 2010 დუეტის ალბომი, Კავშირი , რასელის ჯანმრთელობა ვერ ახერხებდა მას და ის ცოტა ხნით იყო ყურადღების ცენტრში, გაათავისუფლა ცივი და სტერილური MIDI მუსიკა. ჯონმა, რომელიც რასელს ერთ-ერთ დიდ მასწავლებლად თვლიდა, მასწავლებელს მადლი გადაუხადა. ემსახურება როგორც მომავალი შემაერთებელი ქსოვილი ჯონის ს Tumbleweed კავშირი და რასელის თვითსახელი ნამუშევარი, Კავშირი გაამყარა თავისი ადგილი კანონში. ერთი წლის შემდეგ ჯონმა მას ჩააყენა როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზი .
კიდევ ერთხელ უნდა ვკითხოთ, ვინ ახსოვს ლეონ რასელი? მათ, ვინც მასთან ითამაშეს და ბავშვთა ბუმბერაზთა საკმაოდ დიდი წილი, აცნობიერებენ იმ ჯადოქრობას, რომელსაც თან ახლდა მამაკაცის ყველა გასაღები.
ჩემს თაობას დრო სჭირდება რომ აღმოაჩინოს ისტორიები და ურთიერთობები, რომლებიც ამ ადამიანს ამერიკული მუსიკის უდიდესი პროფკავშირების ცენტრში მოაქცია?
თუ არა, რას ამბობს ეს დღეს ჩვენს მომთაბარე მუსიკალურ ტომობრივი განცდაზე?
რასელმა უთხრა, იმედი ეს არის როლინგ სტოუნი წელს 1970 წლის ინტერვიუ . საკვირველი მოხეტიალე. ეს არის მთელი ჩანთა - სიმღერები, შესრულება, მთელი ცხოვრების წესი. გააკვირვეთ ხალხი. მეც გამაკვირვე. და ეს შესანიშნავია.
