ამერიკელი ჯაზ საქსოფონისტი და კომპოზიტორი ჯონ კოლტრეინი გადაიღო 1960 წელს.საღამოს სტანდარტული / გეტის სურათები ეს იყო 50 წლის წინ, 17 ივლისის გასვლის შემდეგერომ ჯონ კოლტრეინს, სავარაუდოდ, უდიდეს საქსოფონის მოთამაშეს, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა, სიცოცხლე შეწყვიტეს ღვიძლის კიბოსთან გაბედული ბრძოლის შემდეგ. ის მხოლოდ 40 წლის იყო. მრავალი ჩვენგანისთვის, ვინც ყოფილა ჯაზის მოსმენა ჩვენი ცხოვრების კარგი ნაწილისთვის , კოლტრეინი ერთ-ერთი პირველი ჯაზის მუსიკოსი იყო, რომელიც ახალგაზრდობაში გაგვაცნეს.
პირადად ჩემს გამოცდილებაზე საუბრისას, ეს იყო U2- ის ჰარლემის ანგელოზი და ბონო-ს ნამუშევარი ლექსების ტექსტში Rattle & Hum დაარტყა, რამაც ის ჩემს რადარზე დააყენა. ერთხელ მე დავიწყე ჯონ ზორნის მოსმენა შიშველი ქალაქი რომ დავიწყე იმის განცდა, რომელიც წარმოიშვა ‘ტრანეს ლერწამიდან. მადლობა საოცარი კოლეჯის მეგობრის, რომელმაც დაასრულა მუშაობა Verve Music Group- ის სარეკლამო დეპარტამენტში (გამარჯობა, ლორენ!) მისი იმპულსის უდიდესი ნაწილის მოსაზიდად აღრიცხავს კატალოგს იმისთვის, რომ საშუალება მომცა მისი გენიალური სრულად გააზრებისთვის.
საათები, როდესაც college ტრენეს ვუსმენდი კოლეჯში სწავლის პირველი ორი წლის განმავლობაში, როდესაც მარტო ვცხოვრობდი ლონტ – აილენდზე მდებარე კომერციულ ბინაში, დამეხმარა ჩემი ზრდასრული ცხოვრების შერწყმაში. ჩანაწერები მოსწონს აფრიკა / თითბერი , მზის გემი , Village Vanguard ყუთი, ვარსკვლავთშორისი სივრცე და რათქმაუნდა, სიყვარული უზენაესი ჩემთვის ეკლესიასავით იყვნენ. სინამდვილეში, დაახლოებით ათი წლის წინ მე და ერთმა მეგობარმა გავემგზავრეთ მის სახლში, დიქს ჰილზში, ნიუ – იორკში, ამბისთვის, რომელსაც ვაკეთებდი იმის შესახებ, თუ როგორ მუშაობდნენ მუსიკოსების ჯგუფი ტანდემში, რამდენიმე კარგ ადამიანთან, საფოლკის ქვეყნის პოლიტიკაში. წარმატებით შეინარჩუნონ სახლი, კულტურული და სასწავლო ცენტრი . ქონების ხეტიალი, ამ მოკრძალებული სახლის ნისლიანი ფანჯრების თვალიერება, სადაც კოლტრეინის და მისი ქვრივის, ალისას მიერ ამდენი ჯადოქრობა მოხდა კალიფორნიაში გადასახლებამდე, ჩემთვის ისეთი განსაკუთრებული მომენტი იყო. იგრძნო, რომ წმინდა ადგილზე იყო და დაწყევლილი სიცივე მომცა იმ ადგილის გარშემო.
კოლტრეინის დაკარგვა ასეთ შედარებით ახალგაზრდა ასაკში, 1967 წლის 17 ივლისს, ერთ-ერთი უდიდესი დანაშაული იყო ჩადენილი მუსიკის წინააღმდეგ. იმის გაფიქრება, თუ რას გააკეთებდა ეს ნაზი გიგანტი, როდესაც ჯაზის ფსიქოდელიურმა ეპოქამ ფრენა დაიწყო 60-იანი წლების ბოლოს / 70-იანი წლების დასაწყისში, აბსოლუტურია. როდესაც ცოცხალ ალბომს უსმენ, მოსწონს შეთავაზება: ცხოვრობთ ტაძრის უნივერსიტეტში 1966 წლის ნოემბრიდან ალისა ფორტეპიანოზე, სონი ჯონსონი ბასზე, რაშიედ ალი დრამებზე და ფარაო სანდერსი, როგორც ტენორის საქსოფონით და პიკოლოთი, გასაოცარია ვიფიქროთ ვისტერული ხმაურის პირდაპირი ფურცლები სანდერსისა და კოლტრენის რქებიდან, გაძლიერების გამოყენება. ეს იყო ყველა სპილენძი და ფილტვები, რომლებიც ქმნიდნენ ხმის ამ კოკისპირულ აფეთქებებს, მე შევადარებ მხოლოდ ექსპერიმენტულ ქუხილს, რომელიც უკავშირდება ტრიალებს უკუკავშირის ტალღებისგან, რომელიც შექმნეს ლი Ranaldo, Kim Gordon და Thurston Moore Sonic Youth კონცერტებზე. მიუხედავად ამისა, არანაირი შეფერხება ან ფუზ პედლები ხელს არ უწყობდა პროცესს. კიდევ ერთხელ, არაფერია თუ არა თითბერი და ფილტვები. შემდეგ, დაბრუნდი და მოუსმინე მის ნამუშევარს მაილს დევისთან 1950-იანი წლების შუა პერიოდში კოლუმბიისთვის და მისი ალბომები პრესტიჟზე და ატლანტიკაში '50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში და აღმოჩნდი, რომ მისი დაკვრის მშვენიერი სილამაზეა. ძნელი წარმოსადგენია, რომ ერთ მუსიკოსს უსმენ.
ის ფაქტი, რომ კოლტრეინი და მისი მუსიკა 2017 წლიდან ისეთივე სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, მისი მტკიცე მემკვიდრეობის დასტურია. Rhino Records– მა ახლახანს გამოუშვა მშვენიერი ერთდისკიანი საუკეთესო კომპლექტი Trane: Atlantic კოლექცია რომელშიც წარმოდგენილია მისი ცხრა საყვარელი კომპოზიცია ატლანტიკის ეპოქიდან, ხოლო კინორეჟისორის ჯონ შეინფელდის წარმოუდგენელი, ყოვლისმომცველი დოკუმენტური ფილმი ტრენეს მისდევს ჩვენება მიმდინარეობს ამ ზაფხულს და შემოდგომაზე მთელ მსოფლიოში. კომპანიები, როგორიცაა Universal, Rhino, Resonance და Concord, კვლავ ფლობენ მის მუსიკალურ უფლებებს, უფრო მეტ კოლტრანთან დაკავშირებული სათაურის წარმოდგენა უახლოეს წლებში მხოლოდ უფრო მეტ საწვავს წარმოადგენს ადამიანის მხრიდან ამ განახლებული ინტერესის ცეცხლისთვის. მისი მუსიკა.
ამ საკმაოდ მწუხარე, მაგრამ მნიშვნელოვანი წლისთავის საპატივცემულოდ, დამკვირვებელი ესაუბრა პოპ, როკსა და ჯაზის ყველაზე ცნობილ საქსოფონისტებს, რათა შესთავაზონ საკუთარი პირადი ცნობები ჯონ კოლტრეინის აღმოჩენის შესახებ და რას ნიშნავდა მათთვის მისი ხელშეუხებელი ტენორი წლების განმავლობაში.
ჯო ლოვანო
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
მე გავიზარდე, ჯონ კოლტრეინის შესახებ ვიცოდი და ვუსმენდი. მამაჩემმა, ტონი ლოვანომ, ერთ – ერთი ტენორი მოთამაშე იყო სცენაზე კლივლენდში, ოჰაიო, კოლტრეინის დროს. 1950-იანი წლების დასაწყისში მასთან ერთად მოისმინა და დაუკრა ჯემი სესია, როდესაც მან ალტოზე ბლუზ ჯგუფში ჩავიდა. მამაჩემს მისი თამაში ძალიან შეუყვარდა და წლების განმავლობაში მრავალი ჩანაწერი ჰქონდა, სხვადასხვა პერიოდის განმავლობაში. ის ცოცხალი არასოდეს გამიგია, 15 წლის ვიყავი, როცა მან გაიარა. Ჩანაწერი Soul Trane ჩემი საყვარელი იყო იზრდებოდა და ბევრ რამეს მასწავლიდა. ჩემს თინეიჯერულ წლებში მე ვცდილობდი მის ყველა ლამაზ მუსიკას თითოეული ნაბიჯის გადადგმა.
დეივ ლიბმანი
კოლტრეინი პირველად ბევრჯერ ვნახე ნიუ იორკის ცნობილ ჯაზ კლუბში Birdland 1962 წლის თებერვალში, თხუთმეტი წლის ასაკში. იმის თქმა, რომ ამან შეცვალა ჩემი ცხოვრება, უხეში გამოთქმა იქნება. ინტენსივობამ, გულწრფელობამ და მუსიკოსობამ კარი გახსნა იმისთვის, რაც შესაძლებელია საქსოფონით და რამდენიმე სიმპატიური ადამიანით, რომლებიც ამ ჯგუფს შეადგენდნენ.
გრეგ ოსბი
პირველად გავიგე კოლტრეინის სიყვარული უზენაესი როდესაც მე 13 წლის ვიყავი და მხოლოდ ერთი წელი ვთამაშობდი. მიუხედავად იმისა, რომ წარმოდგენა არ მქონდა იმის შესახებ, თუ რა ხდებოდა, სუიტის დიდი ნაწილის გალობის მსგავსი ბუნება იყო უჩვეულო. რა თქმა უნდა, წლების შემდეგ მივხვდი, თუ როგორ მოხდა ეს ნაჭერი დახვეწილი და მიზანმიმართული პირადი ევოლუციის შედეგი.
Jake Clemons of Bruce Springsteen & E Street Band
ჯონ კოლტრეინი იყო ის, ვინც მე ვსწავლობდი, როდესაც სკოლაში ვიყავი. ჩემთვის მან განასახიერა ის, რასაც ჯაზი ნიშნავდა, ჩემთვის. ჩემი მისწრაფებები, როდესაც ვიზრდებოდი, კოლტრეინის მსგავსი იყო და ბიძაჩემს, კლარენს კლემონსს ვგავდი, რომელიც ჯაზში არასოდეს ყოფილა ასეთი დიდი. მაგრამ კოლტრეინი ის იყო, რაც სკოლაში ვისწავლე, როდესაც საქსოფონს ვსწავლობდი. ის ჩემი ერთ-ერთი ყველაზე დიდი გავლენა იყო ძალიან პატარაობიდან.
Binker & მოსეს Binker Golding
სასაცილოა, როგორ შეგიძლია გიყვარდეს ინდივიდის შრომა და ამავე დროს გესმოდეს, როგორ შეიძლება სძულდეს სხვები. როდესაც 18 წლის ვიყავი, გულწრფელად მეგონა, რომ მან ალბომი შექმნა მზის გემი მხოლოდ ჩემთვის.
ადამ ტურჩინი
ავოკადოს ჭამის, ისტორიული დოკუმენტური ფილმების ყურების და ლუდით ტკბობის მსგავსიც; ჯონ კოლტრეინის ფერადი და რთული ავანგარდული მიდგომა იყო ერთ – ერთი მათგანი ცხოვრებაში, რომელიც თავიდან არ მიყვარდა, არამედ განვავითარე პლატა, ღრმად მოვიხიბლე მთელი ჩემი მუსიკალური მიდგომის მუდმივად ფორმირებით.-როგორ ვუსმენ, ვქმნი, განვიცდი და ვანელებ ყველაფერს მუსიკას!
მე მქონდა პირველი ხმოვანი გამოცდილება კოლტრეინთან, როდესაც ახალგაზრდა ბიჭი დაბრუნდა პრინსტონის ჩანაწერების ბირჟაზე, იყიდა ნახმარი ასლი გიგანტური ნაბიჯები გატეხილი CD Jewel კორპუსით 50 ცენტით ადრე ჯაზის სექციიდან. ეს გახდება ჩემი ცხოვრების საუნდტრეკი, რომელიც გზას მიმაყენებს, რომელსაც ახლაც ვხვდები.
ჩემი პირადი მოგზაურობის დროს მოგზაურობისას, მე აღმოვაჩინე, რომ კოლტრეინი, როგორც ჩანს, ყოველთვის ჩანდა ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპზე. როგორც ახალგაზრდა ბიჭი საქსოფონის სწავლის დროს, მე მთლიანად გატაცებული ვიყავი კოლტრენით. პირველად რომ მოვისმინე მისი ჩანაწერები, მე მათ ცარიელი ტილო განვიცადე, რომელთაგან თითოეული ახალი ტონალური პლატა ჰქონდა დასასველებლად. შემდეგ, როდესაც ვაგრძელებდი დაძველებას, მივხვდი, რომ ფილადელფიაში ჯაზის სკოლაში ვსწავლობდი და ორივე საქსოფონში ვიყავი ჩაფლული. კოლტრეინის ტექნიკისა და საკუთრების სტილის შესწავლა, ხოლო კოლტრეინის სახლთან ახლოს ყოფნის დროს. მე საბოლოოდ გამოვავლინე ჩემი ბედი დასავლეთში, ლოს-ანჯელესში, მოგზაურობისას, სადაც პროფესიონალი მუსიკოსის დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის სცენაზე შევედი. იქ, მე რეალურად გავხდი პირადი მეგობარი კოლტრეინის საუკეთესო მეგობართან, ჯგუფის მათესთან და ჯაზის ლეგენდასთან ფარაონ სანდერსთან. ჩვენ ვიზიარეთ რთველი საქსის მოსმენით, რომელიც თამაშობდა ჯონ კოლტრეინის პირად ოტო ლინკზე, კოლტრეინიდან ფარაონისთვის საჩუქრად, და მე წყაროდან მოვისმინე პირად ცხოვრებაზე დაკვრა და ჩაწერა, რომელზეც ფარაონი იმყოფებოდა.
ჯონი ბატლერი
საშობაოდ მეოთხე კლასში ორი საჩუქარი მივიღე, რომელიც არასდროს დამავიწყდება: ალტო საქსოფონი და ჯონ კოლტრეინის ალბომი ლურჯი მატარებელი . საათობით ვიდექი საქსოფონთან მისაღები ოთახში CD პლეერთან და ვცდილობდი მეთამაშა და მელოდიები მესწავლა. იმდენი მოვისმინე ეს დისკი, რომ მომიწია კიდევ ერთი ეგზემპლარის შეძენა საშუალო სკოლაში და მესამედი მუსიკალურ სკოლაში, რადგან ისინი ისე იყვნენ ნაკაწრები.
ჩემი მშობლიური ქალაქ სიეტლიდან წამოსვლის შემდეგ, ცოტა ბნელი დრო გავიარე. ცივი და მარტოხელა იყო ჩემი პირველი იანვარი ობერლინში, ოჰაიო, სადაც კონსერვატორიაში ვსწავლობდი. რეპეტიციიდან უკან მივბრუნდი, ყინულის ტროტუარზე გადავედი და საქსოფონზე ჩამოვვარდი, Eb გასაღებს ჩემი რქის ზარი დავადე. იმ დროს იმდენად დაბალი ვიყავი, არც მაინტერესებდა. ერთ ღამეს, მეგობარმა ჯონ კოლტრეინის ასლი დამიდო ვარსკვლავთშორისი სივრცე . მე დავბრუნდი საერთო საცხოვრებლის ოთახში, CD ჩავდე ჩემს Sony Discman- ში და გამაგდეს. კოლტრეინის არა მხოლოდ აბსოლუტურად სასტიკი თამაში იყო, არამედ ლამაზი, სულიერი და რატომღაც სამკურნალო, თითქოს მისი თამაშის ცეცხლში ღრმა ტრანსცენდენტალური სიმშვიდე იყო. ალბომის მოსმენის დასრულების შემდეგ, საქსოფონის ყუთი გავხსენი, რქა ამოვიღე და ხელებში მოვიქციე, თითებზე ცივი ლითონი ვიგრძენი. მეორე დილით ავტობუსით წავედი კლივლენდში, 90 წუთის სავალზე საქსოფონის უახლოეს მაღაზიაში.
ქსოვილის ქვეშ
ეს ყოველთვის მსმენია რამე კოლტრეინის მუსიკაში იწვის ცეცხლი და სულის ძლიერი არსებობა. მახსოვს, როდესაც ბავშვი შაბათ-კვირას მამაჩემთან ბიბლიოთეკაში მივდიოდი. ჩვენ გადავხედავთ მუსიკის განყოფილებას და სახლში ძვირფასი ქვები მოვიტანეთ. ერთ დღეს დავბრუნდით Ჩემი საყვარელი რაღაცები ჯონ კოლტრეინის მიერ. პირველი, რამაც გამაოგნა ის იყო, რამდენად ლამაზი, თავისუფალი და ინტენსიური იყო კოლტრეინის ხმა. ზოგჯერ არასასიამოვნო ინტენსიურია. მაგრამ რაც მთავარია, რატომღაც სულიერი განცდა მქონდა, რომლის მოსმენაც დამეუფლა. ეს ჩემი პირველი კოლტრეინის გამოცდილება იყო. მე იმ დროს საქსის თამაში დავიწყე, ასე რომ, დაახლოებით 13 ან 14 წლის ვიყავი. ამ სულიერმა გრძნობამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ჩემთვის. მე მაშინ ვიცოდი, რომ მინდოდა ამის გაკეთება შეეძლო ჩემი თავისებურად.
კოლეჯში ვსწავლობდი კოლტრეინის სოლოს ჩემს საქსის მასწავლებელთან და ვთამაშობდი ჩანაწერებთან ერთად, რომ ვცადო ეს განწყობა. სწორედ მაშინ დავიწყე იმის გაგება, თუ რამდენად გენიალური იყო ის, როგორც მუსიკოსი და საქსოფონისტი. მისი ლექსიკა, ფრაზა, ჰარმონიული და რიტმული ინფორმაცია არარეალური იყო. იგრძნო, რომ მუსიკის მთელი სამყარო იქ იყო.
კოლტრეინი ყოველთვის მიზიდავდა როგორც საქსის შემსრულებელს, ისე კომპოზიტორს. მისი სიმღერები თავიანთი სილამაზით მომაშტერდებოდა და სტანდარტების ინტერპრეტაცია იმდენად უნიკალური იყო, თითქოს სიმღერა თავად შექმნა. კოლტრეანის ერთ-ერთი პირველი სიმღერა, რომლის თამაში საშუალო სკოლაში ვისწავლე, იყო ნაიმა.
ღამით საათობით ვფხიზლდებოდი და მის ალბომებს განმეორებით ვუსმენდი. რაც არ უნდა ინტენსიური იყოს მისი მუსიკა, ჩემთვის ყოველთვის ისეთი გრძნობა იყო, როგორც ცენტრში იყო ღრმა სიმშვიდე, რომელიც კარგად გრძნობდა მის მოსმენას გვიან ღამის საათებში.
მისი სიმღერა Dear Lord რჩება ჩემს ერთ-ერთ საყვარლად.
რალფ კარნი
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
მე პირველად ვიცოდი ჯონ კოლტრეინის შესახებ, როდესაც ჩემმა უფროსმა ძმამ ჯიმმა შემოიტანა Ჩემი საყვარელი რაღაცები ჩანაწერი ბიბლიოთეკიდან. მე დაახლოებით 11 წლის ვიყავი და მეგონა, რომ ეს უბრალოდ გიჟური იყო და არა მუსიკა. 5 წლით გადაადგილდი 1973 წლამდე, იმ დროისთვის მე გაბრაზებული ვცდილობდი მეთამაშა საქსი, რომელიც წინა წელს მივიღე და თვითნასწავლი ვიყავი. მე ვიყიდე კოლტრეინი Live at Birdland და ჩემი ცხოვრება შეიცვალა. მას შემდეგ ერთგული ვარ. მახსოვს გიგანტური ნაბიჯების შემცირება 16 საათამდე. ცდილობენ მოისმინონ რას თამაშობდა ასე სწრაფად! ნამდვილი ოსტატი.
მორფინის დანა კოლი
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
ჯონ კოლტრეინი გიგანტი იყო. მაგრამ ეს მხოლოდ ზედაპირს ნაკაწრებს. რაც უფრო ღრმად შედიხართ კოლტრეინში, მით უფრო ღრმად ჩასწვდა მას. გამაოგნებელი იყო მისი მუსიკალური გამოხატვის რკალის. მისი სოლოები მოიცავს ჰარმონიის, ტონის, მათემატიკის ამდენ დონეს. მას ერწყმოდა დაუოკებელი ცნობისმოყვარეობა და ისეთი რამ, რაც მხოლოდ საძიებლად შეიძლება შეფასდეს, მას სინგულარული ხმა ჰქონდა. იგი იყო ინსტრუმენტის პერსონაჟი. კოლტრეინის მოსმენის შემდეგ, ტენორ საქსოფონისტს ორი არჩევანი ჰქონდა, ან თავი დაანებე თავი, ან უფრო მეტად იმუშავე. რადგან არცერთი მუსიკოსი არ ვარჯიშობდა, როგორც კოლტრეინი. ზოგჯერ ის ვარჯიშობდა მთელ ქულებზე, რათა თავი დაეშვა ისეთ დიაპაზონებში, რომლებიც ტენორისთვის საერთო ტერიტორია არ იყო.
კოლტრეინზე ფიქრისას, მახსოვს კონკრეტული ციტატა გვ. 199 წელი ბილ კოულის წიგნში ჯონ კოლტრეინის შესახებ:
როდესაც ტრენემ ჯაზი დატოვა, იგი მიატოვა ისეთ ადგილას, სადაც მუსიკის თვალსაზრისით ტენორ საქსოფონისტს უნდა შეეძლო, როგორც ძირითადი კრიტერიუმი, ისე სწრაფად შეესრულებინა ყველა საფუძველი და ინსტრუმენტის ჰარმონიკა, რომ იგი კრემს გახდებოდა კარაქად იქცა ... თავად ინსტრუმენტმა მთელი მეტამორფოზი განიცადა და გახდა მისი გონების გაგრძელება.
კრის პოტერი
ჩემი პირველი კონტაქტი კოლტრეინთან მოხდა ჩემი მშობლების მაილს დევისის ჩანაწერების საშუალებით სამუშაო და ორთქლი ' მაილს დევისის კვინტეტთან ერთად. მე ძალიან მომწონდა ეს ჩანაწერები, თუმცა იმ დროს მე მაილსის დაკვრას უფრო ვაფასებდი ვიდრე კოლტრეინის. ეს დაახლოებით 10 წლის ასაკში იყო, როდესაც საქსოფონის დაკვრა დავიწყე. როდესაც საქსოფონისა და ჯაზის მუსიკისადმი ჩემი ინტერესი გაიზარდა, სულ ვკითხულობდი, თუ რამდენად კარგი იყო კოლტრეინი, ამიტომ გადავწყვიტე გადამემოწმებინა მისი ერთადერთი ჩანაწერი, რომელიც ჰქონდათ ჩემს ადგილობრივ ბიბლიოთეკაში, კოლუმბიაში, სამხრეთ კაროლინას. ეს ჩანაწერი იყო გამოხატვა, რაც მისი სიცოცხლის განმავლობაში გამოქვეყნებული ბოლო ჩანაწერი იყო. ეს იყო ძალიან თავისუფალი, არც ყველაზე მარტივი მუსიკა იყო გასაგები და მე ამისთვის სრულიად მზად არ ვიყავი! მახსოვს, არ მჯეროდა, რომ ეს იყო იგივე მუსიკოსი, რომელიც მხოლოდ რამდენიმე წლით ადრე უკრავდა მაილსის ჯგუფში, უბრალოდ არ მესმოდა რა ხდებოდა ან რატომ უკრავდნენ ასე. სანამ არ გავიგე გიგანტური ნაბიჯები ალბომი ცოტა მოგვიანებით, რომ დავიწყე კომპოზიციების ერთად დაფასება, თუ რა ფენომენალური ძალა იყო ის. მისი ძლიერი ძალა და ფოკუსირება თამაშზე გიგანტური ნაბიჯები ალბომმა მომაშორა და მე მიყვარდა მისი ჟღერადობის ღრმა კაცობრიობა, განსაკუთრებით ისეთ ნელა, როგორიცაა ნაიმა. მას შემდეგ, რა თქმა უნდა, მე შევაფასე მისი მთელი ჩაწერილი შედეგები და რა უდიდესი მუსიკალური და სულიერი მოგზაურობა გაატარა მან თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში. ის ჩემთვის დიდი სახელმძღვანელო შუქია, როგორც საქსოფონისტი და ადამიანი, ადამიანი, რომელზეც ხშირად ვფიქრობ, როდესაც ვცდილობ გადაწყვეტილებები მივიღო საკუთარ მუსიკალურ ფასეულობებსა და გზაზე.
