ვიტამინის სიმებიანი კვარტეტი პოპ მუსიკის კლასიკურ ვერსიებს ამზადებს

როდესაც ბავშვი ხართ, საშუალო სკოლის ორკესტრში დაკვრა და გრძნობთ თავს მოწყვეტილ პოპულარულ ზეიტიდან, ნიშნავს, რომ ნებისმიერი მუსიკა, რომელშიც კლასიკური ინსტრუმენტებია, სადღესასწაულოა. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ nerds შემოვდიოდით ჯგუფებში, როგორიცაა Arcade Fire და Ra Ra Riot, რადგან მათი სიმებიანი კომპოზიციები თავიდანვე გამომცხვარი იყო, კლასიკური ჩანაწერის უფრო პატარა, უფრო სიახლეების ტიპი სწრაფად ხდებოდა იმის ასახვის საშუალება, თუ რა შეგვეძლო უნარი შესწევს.

სიმებიანი კვარტეტის პატივი ლედ ზეპელინს (1999 წ.) შესთავაზა მისტიკური, რუნული თაყვანისმცემელი მყარი როკერების სიმღერები, CMH Label Group- ის და მათი ვიტამინების ჩანაწერების აღება, თითქმის ორი ათწლეულის მანძილზე, კლასიკური საზოგადოების არსებობის საშუალებებით დიალოგი პოპულარულ მუსიკასთან.

რაც თავიდანვე სიახლედ იქნა მოხმარებული, კარგადაა გაჟღენთილი აპარატში, რომელიც ასობით ალბომს გამოსცემს, როგორც ვიტამინის სიმებიანი კვარტეტი, მოთამაშეთა მბრუნავი კოლექტივი, რომელიც თამაშობს ყველაფერზე, geek ქორწილებიდან ცოცხალი ნაკადიანი სპექტაკლებით, 30 წამით დამთავრებული ჯგუფებით. მარსი, რომელიც უზრუნველყოფს საუნდტრეკს მსგავსი შოუებისთვის Westworld და საორკესტრო ინსტიტუტებისთვის მათი არანჟირების ფურცლის მუსიკის მიწოდება იმ იმედით, რომ შეარყევს მათ რეპერტუარს დღევანდელი ახალგაზრდა აუდიტორიისთვის.

სტატისტიკა მეტყველებს: მიუხედავად იმისა, რომ Spotify– ზე მილიონობით ჩამოტვირთვა და ფიზიკური CD– ს გაყიდვა ან ყოველთვიურად ნახევარი მილიონი მსმენელი შეიძლება ვერაფერი დაადასტუროს ორგანიზაციის მასალის ხარისხის შესახებ, რომ VSQ– მ ამდენი წარმატება ნახა ნიშის სივრცეში, ეს ორგანიზაციის დასტურია და ვალდებულება, რომელიც CMH- ის გუნდმა გამოავლინა ბრენდის რეპერტუარის შესაქმნელად.

პარასკევს, 14 ივლისს, CMH გამოდის VSQ ასრულებს 2017 წლის ჰიტებს ახლავე იმ კომპოზიციების სიმებიანი კვარტეტი, რომელიც ეხმიანება პოპ შემსრულებლებს, როგორიცაა ედ შირანი, წარმოიდგინე დრაკონები, ლედი გაგა და ლორდი, კვარტეტის ენის გამოყენებით - მხოლოდ ოთხი ინსტრუმენტი და მათი პლეერი, რაც სიმღერებს წინ უძღვის სიზუსტით და დისციპლინით.

ჩვენ გვიყვარს საინტერესო მუსიკის ყურება ამ ინსტრუმენტებით, ამ იდიომის საშუალებით, ამბობს VSQ ბრენდის მენეჯერი ლეო ფლინი. ეს იწყება A & Ring ალბომის კონცეფციით, იმის გარკვევაში, თუ რომელი ჰანგები რეზონანსულია და როგორ მივუახლოვდებით მათ, რომელი შემქმნელი ან პროდიუსერი სწორად გამოიყურება. იდეები შეიძლება იარლიყის ნებისმიერი წერტილიდან მოვიდეს და, როგორც წესი, მთავრდება როგორც ჯეიმსსა და ჩემს საუბარს მიდგომებზე, ვინ არის ჩვენი საუკეთესო შემქმნელი, როგორც არანჟირება, პროდიუსერი, მოთამაშეები.

ჯეიმსი არის ჯეიმს კურტისი, CMH- ის თანამშრომელი და R&D თანამშრომელი და პროექტის მთავარი კოორდინატორი VSQ- სთან. ის ამბობს, რომ რაც თავიდან იყო მხოლოდ ჩაწერის პროექტის გაფართოება ცოცხალ, სუნთქვით კვარტეტში, რომელიც ცოცხლად ასრულებს, რთული ამოცანა იყო, რაც მრავალი ქუდის ტარებას მოითხოვდა.

ჩვენ ვაკონტროლებთ ყველაფერს - ეს არის ის, რაზეც მოდის საქმე. ჩვენ ყველანი ერთად ვიკრიბებით და ვმუშაობთ შეთანხმებებზე მრავალი მიზეზის გამო. ზოგჯერ ჩვენ გავაკეთებთ კომერციული ფურცლის მუსიკის გამოშვებას, ზოგჯერ ვამზადებთ რაღაცებს, რადგან გვინდა, რომ ის ქორწილის ჯგუფის რეპერტუარში იყოს, ზოგჯერ კი განსაკუთრებული მოთხოვნები გვეძლევა.

ჯიქური ქორწილები, როგორც მათ სიყვარულით იციან, ყველაზე გავრცელებულ სპეციალურ მოთხოვნებს შორისაა. ისინი იმდენად პოპულარული გახდნენ, რომ VSQ ავრცელებს ა გიკის ქორწილი კომპოზიციური სერია, რომელშიც წარმოდგენილია ჯონ უილიამსის კომპოზიციების არანჟირებები ინდიანა ჯონსი და Ვარსკვლავური ომები სიმბოლური ვიდეო თამაშების და ანიმე ჰანგების პარალელურად.

ფლინს ამბობს, რომ ამ კრებულებზე ჩვენ ვიღებთ მუსიკას geek კულტურებიდან, ისეთი რამ, რაც ჩვენთვის ცნობილია, რომ პოპულარულია, და საგნების ნიშნით ვიხდით პატივს. ზოგიერთ მათგანს მოთხოვნილება აქვს და სწორედ აქ ხდება სიმებიანი საქმის გადაკვეთა ხალხისთვის დიდ პრაქტიკულ ტერიტორიაზე, იქნება ეს ისინი დაქორწინებული, თუ ყოველდღე იყენებენ სწავლას, ყურადღებას, სამუშაოს ან დასვენებას.

ამ შეთანხმებების პირდაპირ ეთერში მომზადება თავდაპირველად აღმაშფოთებელი ბრძოლა იყო, რადგან ადრეული ვიტამინის ჩანაწერები ხშირად აერთიანებდა სხვა ინსტრუმენტებს - ორი ვიოლინის, ალტისა და ჩელოების მიღმა, რომლებიც ტრადიციულად სიმან კვარტეტთან ასოცირდება.

კერტისი ამბობს, რომ სტუდიური ჩანაწერების მრავალი ორიგინალური შეთანხმება არასოდეს ყოფილა პირდაპირ ეთერში შესრულება. ზოგიერთ მათგანს ორიგინალზე, განსაკუთრებით მე და ლეოს ბორტზე მისვლამდე, იქ გაცილებით მეტი სტუდიური ხრიკია, ვიდრე ახლა რეალურად ვიცავთ. არსებობს მრავალი ფენა, შესაძლოა 18 სტრიქონი ოთხი სტრიქონისგან განსხვავებით. აქ ასევე არსებობს ძველი შეთანხმებები, სადაც რატომღაც A&R ბიჭს თმა აუცახცახდა და თქვა: ”ამას სჭირდება სამაგრის დასმა, ან ამას სჭირდება როკ გიტარა.” მე და ლეო, უფრო ვმუშაობთ ამაზე, გსურთ ჩამოაგდოთ ეს ოთხი მოთამაშე ოთახში, რომელიც გამოდის თქვენი სპიკერიდან. არანაირი დამატება, შენიშვნა, მხოლოდ სუფთა კვარტეტული მუსიკა.

ფინს დასძენს, რომ სიმებიანი კვარტეტი ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბლავი მუსიკალური სტრუქტურაა. რით შეგიძლიათ მიეტანა მას, რომ მაქსიმალურად მიიღოთ ეს ტექნიკა? ჩვენ გვსურს ვიბრაცია ყველა იმ მშვენიერ ნაწილზე, პლეერზე და ინსტრუმენტზე. ამიტომ ჩვენ ვებრძოდით და ვცდილობდით თავი დამეკავებინათ ელექტრო ინსტრუმენტები და ძალიან ბევრი ეფექტი. აკუსტიკურ სიმებში აქ ბევრი რამ არის სანახავი, შემდეგ კი კანიე უესტის კომპოზიციას ჩაყრით ამ მიქსში? ეს ძალზე დამაჯერებელია.

კურტისი განმარტავს, რომ მას შემდეგ რაც მან და ფლინმა გაიგონ კონკრეტული სიმღერის ან ჟანრის მამოძრავებელი ძალა, მათ იქიდან შეუძლიათ დაიწყონ შემქმნელებთან მუშაობა. თითოეული ენერგიისთვის ამ ენერგიული ბირთვების იზოლირება არამარტო საშუალებას აძლევს იპოვონ თითოეული სიმღერის ოპტიმალური კვარტეტი, არამედ უზრუნველყოფს, რომ ოთხივე ინსტრუმენტი წონას შეამცირებს და ერთმანეთთან მაქსიმალურად გამოიყენებს ურთიერთქმედებას.

მაგალითად, ჰევი მეტალის მუსიკის თარგმნა არ ნიშნავს გაძლიერებას ან დამახინჯებას - ეს არის აგრესია, ეს არის სიზუსტე, რაც მის დრამატულ გაგებას მოყვება, ლიფტის მუსიკისგან განსხვავებით. ეს იგივეა რაც პოპ მუსიკას. თქვენ უნდა მოისმინოთ პოპ-მელოდია, იფიქროთ რა არის ის, რასაც ადამიანები რეალურად იჭერენ და ამის დუბლირებას სიმებზე აკეთებენ. ეს არის ნახტომი, მელოდია, ღარი? დაგდებულია, მართავს?

ზოგჯერ, ამ სიმღერის არსის გამოხდამ შეიძლება ოდნავ შეცვალოს მისი დინამიკა. მაგალითად, VSQ– ის The Weeknd's Starboy– ის შესრულებამ განზრახ დატოვა ეს ორიგინალური ტრეკის ღარი და დისკი, რათა სიმღერის მდიდარი ატმოსფერო და მელოდია გამეხადა. რიტმი კვლავ მათი შესრულების კომპონენტია, მაგრამ სიმღერა იძენს დამატებით მეოცნებე, ატმოსფერულ ხარისხს. ეს დარტყმა არც კი სჭირდება მის მართვას, ის უბრალოდ მიედინება, ამბობს ფლინი. როდესაც ეს დაბრუნდა, ის სულ სხვა ადგილას წავიდა.

სიმებიანი კვარტეტის ენის საშუალებით, VSQ- ის სიმღერებს ასევე ემატება დამატებითი თემატური რეზონანსი საუნდტრეკებზე გემოვნებით გამოყენებისას. განვიხილოთ HBO– ს პირველი სეზონი Westworld , როდესაც VSQ- ს პოპულარული სიმღერების არანჟირება Radiohead- ისა და Nine Inch Nails- ის მიერ შესანიშნავად აისახა შოუს წარსულის აწმყოში გაშვების თემებზე.

ფლინი ამბობს, რომ ჩვენთვის იგივე სამუშაოა. იმის სიახლეების მიღება და ცოტა მუსიკალური ისტორიის გატარება იმის გასაგებად, თუ როგორ ხდება მოვლენები მეორე მხარეს, რა შედეგები მოაქვს.

ღირებულება, რომელიც VSQ– ს ბრენდს მოუტანს ნებისმიერ წმინდა კლასიკურ ინსტიტუტს, რომელსაც შესაძლოა დღევანდელ აუდიტორიასთან დაკავშირება უჭირს, გადაულახავია. იმის გამო, რომ ძველ ფილმებში ცოცხალი ქულები და ვიდეო თამაშების მუსიკის სიმფონიური წარმოდგენები სულ უფრო საჭირო ხდება ადგილების დასაყენებლად, პოპ და როკ ჰანგების სიმებიანი კვარტეტის გადაკეთება მეინსტრიმული კომპოზიციების დრამას უბრუნებს კლასიკურ საზოგადოებას.

როგორც თავად მუსიკოსი, მე ნამდვილად არ ვარჩევ მხარეებს, ამბობს ფლინი. ვფიქრობ, ყველა ჟანრი მომხიბლავია. ახალი და ძველი, ტონალური და ატონალური, ეს ყველაფერი ღირს გამოცდილი და ექსპერიმენტებით. მე ამის გაკეთება მაქვს, როგორც ნორმა, და იმის გათვალისწინებით, რომ სიმფონიას ფილმში პირდაპირ ეთერში ეთამაშება ქულა, რატომ არა? ამდენი რამ წაგვიყვანა?

კლასიკური მუსიკის რეპერტუარი მხოლოდ ძველი გახდება. ჩვენ მხოლოდ უფრო ჩამოვრჩით იმ დროიდან, როდესაც ეს ნაწილები დაიწერა, იმ კომპეტენციის სტიმულიდან. ეს არ შეამცირებს მათ, როგორც მუსიკას, მაგრამ კულტურულად რომ ვთქვათ, დრო მიდის. იმ დიდ დარბაზებსა და სიმფონიებს, როგორც ჩვენ ყველას ვფიქრობთ, უნდა მოვიფიქროთ მათი გზავნილის მნიშვნელობა და ის, რასაც ისინი ჰაერში აყენებენ.