მთავარი ხელოვნება Wearable Art's Comeback: Fashion არის ახალი ტილო ერთგვარი ტილოებისთვის

Wearable Art's Comeback: Fashion არის ახალი ტილო ერთგვარი ტილოებისთვის

ᲠᲐ ᲤᲘᲚᲛᲘᲡ ᲡᲐᲜᲐᲮᲐᲕᲐᲓ?
 
შეღებილი პიჯაკი და დიკის ლეიბლი Rhee- ს წყვილი.



ზღვარი ხელოვნებასა და მოდის შორის უკვე დიდი ხანია ბუნდოვანია, უფრო მეტად ატარებს ატარებს ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც მიზნად ისახავდა ხელოვნების მუზეუმების კედლებიდან გამოტანას ადამიანის სხეულებზე. 60-იანი და 70-იანი წლების პრაქტიკოსი მხატვრების თაობიდან გამომდინარე, ტარებადი ხელოვნება არის კონცეფცია, რომელმაც ათასწლეულების ხანაში ახალი აღორძინება იხილა.

თანამედროვე მოდის და ჭარბი პროდუქციის ჩვენს ეპოქაში, ზოგიერთი მხატვარი და დიზაინერი ინვესტირებას ახდენს ხელნაკეთი ტექნიკისა და ჩვეულებრივ ნაკეთობებში, ქმნის ტანსაცმელს, რომელიც კედელზე შეიძლება ჩამოიხრჩო. ნიუ იორკში დაფუძნებული მამაკაცის მდიდრული ბრენდირობერტ გრეჰემმა ცოტა ხნის წინ განაცხადა, რომ ისინი 20 წლის იუბილეს აღნიშნავდნენ აცვიათ ხელოვნების კაფსულის გარდერობი . 2021 წლის შემოდგომა / ზამთრის სეზონისთვის მხატვრის თანამშრომლობის სერიის გათავისუფლება, ბრენდის პრეზიდენტმა ენდრიუ ბერგმა ახლახანს განუცხადა WWD რომ ისინი ცნობილია, როგორც ბრენდი, რომელიც ატარებს ატარებს ხელოვნებას და რომ კოლექციები წინ წამოწევის დიდი ინიციატივაა.

Estelle Tcha- ს, კლასიკურად გაწვრთნილ მხატვარს, რომელიც კორეაში, სეულში მდებარეობს, შეიმუშავა ტანსაცმლის ტილოდ გამოყენების პრაქტიკა. მხატვრობა დიორის ნაჭრებზე, მან შექმნა თავისი ბრენდი ეეე ოფიციალური როგორც ხელოვნების სამყაროში გაზიარების ღირებულების გამარტივების საშუალება ხელოვნების შეგროვების პრაქტიკის უფრო ხელმისაწვდომი გახდის.ხელოვნება და მოდა ყოველთვის იყო ჩემი განუყოფელი ნაწილი, ამიტომ მხოლოდ დროის საკითხი იყო ჩემთვის, რომ მე გამომეგნო ამ ორივეს შერწყმის საშუალება, როგორც საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება, განუცხადა მან Braganca- ს.მეგააცნობიერა, რომ სახვითი ხელოვნებისა და მოდაში ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება მათ იდენტურობაშია: მოდას აქვს ნახმარობის ფუნქცია, ხოლო ხელოვნებას, მართალია ტექნიკურად არაფუნქციური, იშვიათად მრავლობითია. მათი განსხვავება იმაშია, სადაც მე ვხედავ პოტენციურ პარტნიორობას ორს შორის. ქურთუკი eee- ს ახალი ხაზიდან.








მორგება მნიშვნელოვანი ელემენტიატჩას ნამუშევარი. ადრე რთველის ნაჭრების მორგება პორტატულ ჩარჩოებში, პიჯაკის უკანა ნაწილში ხვრელების შექმნით ან გამოყენებითvelcro გაჭიმული ტილოს ზღვარზე, ის ახლა მკერავთან მუშაობს, რათა ნახატები იყოს მოსახსნელი და, თავის მხრივ, ჩანაცვლებული. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში პროგრესირებადი იყო მრავალფეროვნებისა და განსხვავებულობის მიღების თვალსაზრისით და საზოგადოება ზოგადად უფრო ამხნევებდა ხალხს, მიიღონ და მიიღონ თავიანთი უნიკალური პირადობა, თქვა მან. მორგების ვარიანტები ყველა ბრენდის დღის წესრიგში გახდა სავალდებულო და რა შეიძლება იყოს უფრო პერსონალური და პერსონალიზებული, ვიდრე ხელოვნება?

ჭა საკუთარ თავს პირველად და ყოველთვის მხატვრად თვლის და ამჟამად მუშაობს იმისთვის, რომ გახდეს უკეთესი დიზაინერი. იზრდებოდადასავლეთ ავსტრალიაში, მან თქვა, რომ ყოველთვის ხატავდა, ხატავდა და აკეთებდა. მისი ამჟამინდელი ნამუშევარი Eee– სთვის იკვლევს მის ინტერესს სიცოცხლისა და სიკვდილისადმი მისი სერიალის „მოწევა ზოდიაქის“ მეშვეობით. მისი თქმით, ერთ ნახატს ერთი-სამი დღე სჭირდება და ზოგს 40-მდე შრე აქვს.მან თქვა, რომ სურათის ტარება, რომელსაც ხელით კრეფილი, გადაკეთებული რთველის eee პიჯაკი აფორმებს, ააქტიურებს ნაჭერს. ნახატი, რომელიც ერთხელ იყო 2-D, ხდება სკულპტურული. ხდება ანიმაციური, რადგან აღარ ხდება მისი მოძრაობა თეთრი კედელზე აწევით.

ხოლო ჩერი კიმი, პერსონალური ბრენდის დამფუძნებელი და კრეატიული დირექტორი Rhee სტუდია , ასევე ასახავს მის ნამუშევრებს, ის საკუთარ თავს დიზაინერად მიიჩნევს ვიდრე მხატვრად.ვფიქრობ, მხატვრობის იდეა თავს უფრო მიუღებლად გრძნობს - შეიძლება იმიტომაც, რომ ხელოვნების სამყარო ჩემთვის ჯერ კიდევ ძალიან ახალია, განუცხადა მან Braganca- ს. ამ ეტაპზე, ვგრძნობ, რომ იმდენი სხვადასხვა გზაა, რომელთა ილუსტრირებული ტანსაცმლის აღებაც შემეძლო. როგორც ქალთა ტანსაცმლის გაწვრთნილი დიზაინერი, მე კვლავ დიდი ინტერესი მაქვს ტანსაცმლის მიმართ და ის, რომ ის არ არსებობს სახლში ან ცალკეულ სივრცეში, საინტერესოა ჩემთვის.

კიმმა ხელით დაიწყო ჯინსების ილუსტრაცია ნიუ-იორკის დაბლოკვის პირველ თვეში, მიმდინარე წლის დასაწყისში. უკიდურესად შეშფოთების გამო, მან თავი დაუთმო თავისუფალი დროის გაზრდას და დიკის ძველ წყვილებს ხატავდა. არ მინდოდა ბრენდის დაწყება. ვფიქრობ, რომ რამდენიმე პატარა ბრენდზე მუშაობამ ნამდვილად შემიშალა ეს, მაგრამ Rhee- ის დაწყება ძალიან ორგანულად მოხდა, თქვა მან. შთაგონება ოჯახის და სახლის ცნებებიდან მოდის. ბრენდის მონიტორი დედის გვარზე მოდის და მისი ხელმოწერილი მორთული სკამის ილუსტრაციები უფრო მეტად აფასებს საშინაო სივრცეებისადმი დაბლოკვის დროს. შარვლის თითოეულ წყვილს 12 – დან 15 საათამდე სჭირდება. ახალი ნივთები Rhee- სგან.



იგი მიიჩნევს, რომ ამჟამინდელმა კლიმატურმა სტიმული მისცა ხალხმა ტანსაცმელი, როგორც გრძელვადიანი ინვესტიცია. მე ვფიქრობ, რომ არსებობს განცდა, რომ კლიენტი, რომელსაც მონაწილეობა არ მიუღია პროდუქტის ფიზიკურ შესრულებაში, ეუფლება, როდესაც მათ თავიანთი მორგებული ნაჭერი აცვიათ, თქვა მან. კმაყოფილების გრძნობა იმაში მდგომარეობს, რომ ხელი შეუწყო დიზაინერის პრაქტიკას და ასევე სიამაყეს, რომ ერთჯერადი ფლობდა.მე მიყვარს ტანსაცმლის, როგორც მემკვიდრეობის იდეა. მორგებული მოთხოვნების შეკვეთა შესაძლებელია ინტერნეტით .

მიუხედავად იმისა, რომ ეს ახალი ინიციატივები ბევრად უფრო მოსახსნელია, ვიდრე ავანგარდული დიზაინის მრავალი ნიმუში, რომელიც მსოფლიოს შოუებშია ნაჩვენები, ეს ხელნაკეთი ნამუშევრები და ილუსტრაციები ფოკუსირებულია ხელოსნობაზე, რაც შეუძლებელია სწრაფი მოდის სამყაროში. რადგან ბევრი უფრო ყურადღებით აფასებს თუ სად მოდის მათი ტანსაცმელი და ცდილობენ მხარი დაუჭირონ ადგილობრივ ბიზნესს და დამოუკიდებელ ხელოსნებს, შეიძლება ველოდოთ ერთჯერადი და მორგებადი ტარებადი ხელოვნების მხარდაჭერას. მიიჩნევს თუ არა მხატვარი თავს დიზაინერად ან პირიქით, აშკარაა, რომ ეს სამყაროები ერწყმის.

ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ, ᲠᲝᲛᲚᲔᲑᲘᲪ ᲨᲔᲘᲫᲚᲔᲑᲐ ᲛᲝᲒᲔᲬᲝᲜᲝᲗ :