ტიმ ბარტონის ჩარლიმ და შოკოლადის ქარხანამ, ჯონ აუგუსტის სცენარიდან, რომელიც როლდ დალის წიგნზეა დაფუძნებული, დამტოვა მთლად თავგზააბნეული. მართალია, ეს ფილმი არასოდეს ყოფილა გამიზნული ჩემნაირი ცბიერი, უშვილო, ქედმაღალი კინომოყვარულისთვის. მიუხედავად ამისა, მაინტერესებს, თუნდაც ბავშვები რეაგირებენ მისტერ ბარტონისა და მისი ვარსკვლავის ჯონი დეპის თავისებურად იუმორისტულ და მომხიბვლელ სტილისტურ ექსცენტრიულობებზე, როგორც ვილი ვონკას, მსოფლიოში უდიდესი და იდუმალი შოკოლადის ქარხნის მფლობელობაში. იმ მომენტში, როდესაც მისტერ დეპი პირველად გამოჩნდა ეკრანზე, ხუთ ბავშვთან ახლოს, რომლებმაც გაიმარჯვეს მსოფლიო კონკურსში ვილის შოკოლადის ქარხნის მონახულების მიზნით, მაინტერესებდა აპირებდა თუ არა მაიკლ ჯექსონის ხანგრძლივ პაროდიას ნევერლენდში. მაგრამ მისტერ დეპი იმდენად ხშირად იცვლიდა სიჩქარეს, რომ მისი პერსონაჟი არასოდეს ხდებოდა რაიმე ფსიქოლოგიურად თანმიმდევრულ.
მე არასოდეს მინახავს დალის წიგნის პირველი ფილმი, მელ სტიუარტის ვილი ვონკა და შოკოლადის ქარხანა (1971), ჯინ უაილდერის როლით ვილი ვონკა მისტერ დეპის მკვდარი ვირტუოზულობა უფრო ახირებულია. მე ვიცი, რომ ბოლო დროს აღორძინდა დალის წერილები ბავშვებისთვის, ამიტომ გამოვედი და ვიყიდე ახალი წიგნი ბორზოი, რომელიც გამოქვეყნდა ალფრედ ა. კნოფმა, რომელშიც აღწერილია როლდ დალის, ჩარლის ორი კლასიკა. და შოკოლადის ქარხანა და ჩარლი და დიდი მინის ლიფტი.
უკანა მხარეს გამოსახულია კვენტინ ბლეიკის ილუსტრაცია შემდეგი განცხადებით: მისტერ ვილი ვონკა, კანფეტების წარმოქმნის გენიოსი, რომელსაც ბოლო ათი წლის განმავლობაში არავინ ხედავს, დღეს გაგზავნა შემდეგი ცნობა: მე, ვილი ვონკამ, გადავწყვიტე ხუთი ბავშვები - მხოლოდ ხუთი, გაითვალისწინეთ და მეტი აღარ გესაუბროთ წელს ჩემს ქარხანაში. ამ იღბლიან ხუთეულს პირადად ვაჩვენებ ჩემს მიერ და მათ საშუალება ექნებათ დაათვალიერონ ჩემი ქარხნის ყველა საიდუმლოება და მაგია. შემდეგ, ტურის ბოლოს, როგორც სპეციალური საჩუქარი, ყველას გადაეცემა იმდენი შოკოლადი და ტკბილეული, რომ სიცოცხლის ბოლომდე გაატარონ!
ხუმრობა, რა თქმა უნდა, არის ის, რომ ხუთიდან მხოლოდ ერთი, ჩარლი, არაფერია საშინლად და ის მთავრდება ფანტასტიკური პრიზით. ცოტა მაწუხებს ის, თუ რატომ დაარქვეს 1971 წლის პირველ ფილმს ვილი ვონკა და შოკოლადის ქარხანა, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ სცენარი თავად დალმა დაწერა. ეს იყო წიგნის ორიგინალი სათაური? და თუ ასეა, რატომ შეიცვალა ეს მისტერ ბარტონის ფილმისა და ახალი Knopf გამოცემისთვის?
გაითვალისწინეთ, მე არ ვწუწუნებ: ჩარლი ბაკეტი მშვენიერი ბავშვის გმირია, განსაკუთრებით ის, რასაც აქ ასე გამარჯვებულად თამაშობდა ფრედი ჰაიმორი, რომელიც თანაბრად ეფექტური იყო მისტერ დეპის წინააღმდეგი ფილმში 'Neverland Neverland' (2004). მართლაც, ერთადერთი ხიბლი ფილმში გვხვდება დასაწყისში, როდესაც ჩვენ პირველად გაგვაცნეს ჩარლი და ბაკეტების დანარჩენი ოჯახი თავიანთ კეთილგანწყობილ საცხოვრებელში, რომელშიც ჩარლი და მისი მშობლები იძულებულნი არიან იძინონ პრაქტიკულად ერთ ოთახში, რადგან ჩარლის ბებია-ბაბუის ორივე ნაკრები დღის მთავარ სახლში საწოლში მიჯაჭვულია. მისტერ ბარტონი და მისი დიზაინერების და სამხატვრო ხელმძღვანელების თანამშრომლები აქ თავს გაუსწრებენ: საყრდენი ანათებს უკიდურესად გაღატაკებული, მაგრამ ემოციურად შეკრული ოჯახის შინაგანი სითბოს.
სოციოლოგიური ქვეტექსტები თავიდანვე მრავლდება. ჩარლის მამამ, მისტერ ბუკეტმა (ნოა ტეილორი) დაკარგა მოსაწყენი, დაბალი ანაზღაურებადი სამუშაო შეკრების ხაზზე - კბილების პასტის მილების დამაგრება - რადგან ეს დავალება, ისევე როგორც მრავალი სხვა მუშაკის მიერ, შეიძლება აიღოს მანქანა მისი მწირი ხელფასის გარეშე, ბაქეტის მთელი ოჯახი შიმშილს ახლოვდება, მაგრამ უფროსიდან უმცროსი ისინი მხიარულად ემსახურებიან, ქალბატონი ბაკეტი (სავარაუდო და ძალიან დიდი ხნის უნახავი ჰელენა ბონემ კარტერი), ნამდვილი დედა გამბედაობა.
ბაბუა ჯო (დევიდ კელი) ბაბუა ბაბუა ჩარლისთან ახლოსაა და ახალგაზრდობაში მუშაობდა ვილი ვონკას შოკოლადის ქარხანაში - მანამდე სანამ მან და მისმა ყველა თანამშრომელმა სამსახურიდან არ გაათავისუფლეს ოომპა ლოომპასთვის, პატარა ხეზე მცხოვრები ტომი. ხალხი ჯუნგლებიდან აიყვანა ავანტიურისტულ ახალგაზრდობაში ვილის მიერ (და ყველას ასრულებდა იგივე მსახიობი, დიპ როი, თუმცა ერთობლივი სპეცეფექტები სულ უფრო დაღლილი ხდებოდა ერთი უღიმღამო სიმღერისა და ცეკვის ნომრის მიყოლებით). როდესაც ჩარლი მეხუთე შვილი ხდება, რომელმაც მიიღო ვილი ვონკას ოქროს ბილეთი, ბაბუა ჯო ამტკიცებს, რომ მას ქარხანაში გაჰყავს.
(აქ დანერგვით უნდა დავამატო, რომ ბატონი დალი ბუნდოვანია იმის შესახებ, თუ სად ხდება მისი მოთხრობები. ის აშკარად წერს ინგლის-ამერიკელი აუდიტორიისთვის, რამაც შეიძლება ახსნას დროდადრო შეუსაბამობა ვალუტის შესახებ. კნოპის წიგნში ჩარლი პოულობს დოლარს თოვლში ჩააგდეს, რომლითაც იგი შოკოლადის ზოდს ოქროს ბილეთით ყიდულობს, რის შემდეგაც მაღაზიაში ხალხი მას 50 და 500 დოლარს სთავაზობს ბილეთის სანაცვლოდ; მაგრამ ადრე, ბაბუა ჯო ჩარლის აძლევდა ჩარლის ოქროს მონეტს, რომელიც უფრო ჰგავს ბრიტანულ სახეობას, ვიდრე ამერიკელს რომლითაც შოკოლადის ფილა უნდა იყიდო - თუმცა ეს გაუმართლა აღმოჩნდა.)
იმავდროულად, ნაჩვენებია, რომ შექმნის ყველაზე საზიზღარი ბავშვიდან ოთხი პირველი ოთხი პრიზის მფლობელია. ჭირვეული ავგუსტუს გლუპი პირველი გამარჯვებულია და მას ფილმში აშკარად გერმანულად მოეჩვენება, რომელიც ძეხვის სიმების ფონზე არის წარმოდგენილი. წარსულში დალი გააკრიტიკეს ოომპა ლოომპას კოლონიალისტური გავლენის გამო და შეიძლება მისი დამნაშავე იყოს ანტიტეტონიზმის სერიაში მისტერ ბარტონის ავგუსტ გლუპის გამოსახულ გამოსახულებაში - მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ბლიცის შემდეგ. ვის შეეძლო მას ცოტათი გერმანოფობია მოსთხოვო?
მეორე გამარჯვებული ოდიოზური გოგონაა, სახელად ვერუკა სალტი (ჯულია ვინტერი), რომელიც არის ის რაც მე მსურს, მინდა, მინდა! მის პუშვერ მამასთან, მისტერ სალტთან (ჯეიმს ფოქსი). ის შემთხვევით ფლობს არაქისის ქარხანას, სადაც ბევრი მუშაკი მუშაობს, რომელსაც დაავალა ათასობით შოკოლადის ფილა გახსნას, სანამ არ იპოვნიან მისი პატარა საყვარლის ბილეთს. მისტერ ფოქსის კასტინგი გოგონას ბრიტანეთის უმაღლესი კლასის წარმომადგენლად გამოიყურება. მესამე გამარჯვებული არის Violet Beauregarde (Annasophia Robb), განუწყვეტლივ რეზინის საღეჭი კარიკატურა ამერიკელი ბრატისა, რომელსაც fatuously დედობრივი ქალბატონი Beauregarde ემთხვევა. მეოთხე გამარჯვებული განახლდა წიგნის სატელევიზიო ფრეიკიდან, მაიკ ტივიდან (ჯორდონ ფრაი), ვიდეო თამაშების ფრიადქოქად, სიმპატიურად არაპლუსირებულ მამასთან (ადამ გოდლი). მართლაც, მისტერ ბარტონი და მისტერ ავგუსტი უფრო მარტივად აპირებენ მამებს, ვიდრე დედები კაცობრიობის დიდი ნაწილისთვის დალის უკვე გამძაფრებული ზიზღის შესახებ.
კიდევ უფრო საეჭვოა ვილი ვონკასთვის უკანა ისტორიის დამატება, რომელშიც ჩართულია გონიერი სტომატოლოგი-მამა (კრისტოფერ ლი), რომელიც შეეცადა შვილის კბილების გადარჩენას ჰელოუინის მთელი შოკოლადის დაწვით. ტრავმირებული პატარა ვილი (ბლერ დანლოპი) განშორებულია მამამისთან, მიუხედავად მოგვიანებით, საოცრად ცრემლიანი შეკრებისა სტომატოლოგის სავარძელში, რომელიც, როგორც ჩანს, გადასახადს მისტერ დეპის უკანასკნელ წინააღმდეგობას უკიდურესად საშიშია.
გასაკვირი არ არის, რომ ჩარლიმ და შოკოლადის ქარხანამ PG რეიტინგი დაიმსახურეს. ასეც რომ იყოს, არსებობს ერთი თავისებური შუამავლობა, რომელშიც ციყვი ურდოს ეხვევა მთელ ვერუკას სალტის ტანსაცმელ სხეულზე, სანამ მას ნაგვის სადინარში მიათრევს. ეს ყველაფერი წიგნშია, მაგრამ მე არ შემიძლია არ დავინტერესდე, თუ რა ჰქონდა გონებაში დალს გონებაში იმ კვაზი პორნოგრაფიულ სურათზე, ციყვი რომ მოსიარულე პატარა გოგონას სხეულზე. მეწყინა, თუ არ ვაღიარებდი ლიზ სმიტის მნიშვნელოვან წვლილს, როგორც ბებია ჯორჯინა, ეილინ ესელი ბებო ჟოზეფინა, დევიდ მორისი, როგორც ბაბუა ჯორჯი და ჯეფრი ჰოლდერი, როგორც მთხრობელი. სინამდვილეში, მთელ ანსამბლს (უმეტესწილად ბრიტანულს) არაფერი სჭირს - ისინი მას ყველაფერს აძლევენ, რაც აქვთ, მაგრამ საბოლოოდ მათ არ აქვთ შანსი მისტერ ბარტონის დაბნეული და გავლენისმომგვრელი სკანერის წინააღმდეგ.
კულტურული წიგნიერება Dai Sijie's Balzac and The Little Chinese Seamstress, მისტერ დაის და ნადინ პერრონის სცენარიდან, რომელიც დაფუძნებულია მის რომანზე Balzac and The Little Chinese Seamstress, განაგრძობს ჩინელების შემოჭრას ჩვენს ამერიკულ მხატვრულ-კინომგრძნობიარობაში, მაგრამ უფრო კეთილსაიმედოდ ჩვენს ორ ქვეყანას შორის განვითარებული სავაჭრო ომის თანახმად. სინამდვილეში, მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი გადაღებულია ჩინეთში, იგი გადაღებულია ძირითადად საფრანგეთის კინოინდუსტრიის ეგიდით (რეჟისორი ბოლო 21 წლის განმავლობაში ცხოვრობდა საფრანგეთში). ეს არის, ძირითადად, ბატონი დაიის საკუთარი ამბავი, რომელიც ფილმში მოთხრობილია, მაგრამ მისი კულტურული რეზონანსები უფრო გვაკავშირებს - აღმოსავლეთი და დასავლეთი - ვიდრე გვაშორებს.
ბატონი დაი 1954 წელს ჩინეთის პროვინციაში, ფუჯიანში დაიბადა. იგი გაგზავნეს სიჩუანში, რათა აღზარდონ განათლება 1971–1974 წლებში მაოს კულტურული რევოლუციის დროს. როდესაც იგი გაათავისუფლეს, საშუალო სკოლაში დაბრუნდა 1976 წლამდე. მაოს გარდაცვალების შემდეგ, მისტერ დაიმ გაიარა ხელოვნების ისტორიის კურსები ჩინეთის უნივერსიტეტში, შემდეგ კი სტიპენდია მიიღო, 1984 წელს საფრანგეთში გაემგზავრა. იგი შევიდა IDHEC ( საფრანგეთის კინოსკოლა) და მოგვიანებით გადაიღო მისი პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ჩინეთში.
ჩინეთმა, ჩემმა მწუხარებამ 1989 წელს მოიგო ჟან ვიგოს პრემია; მისტერ დაიმ ეს მოჰყვა Le Mangeur de Lune– ს 1994 წელს და მეთერთმეტე ბავშვი 1998 წელს. Balzac and the Little Chinese Seamstress (2002 წელს გამოვიდა ევროპაში) ადაპტირებულია მისი ძირითადად ავტობიოგრაფიული პირველი რომანისგან, რომელიც გამოქვეყნდა Gallimard– მა. 2000 წლის ზამთარში ყველაზე გაყიდვად წიგნში, წიგნში გაიყიდა 250 000 ასლი საფრანგეთში, მოიგო მრავალი ჯილდო და თარგმნილია 25 ენაზე - ჩინურის გარდა.
მართლაც, მიუხედავად იმისა, რომ ბატონმა დაიმ მიიღო ჩინეთში ადაპტაციის გადაღების ნებართვა ჩინეთის ხელისუფლებასთან ხანგრძლივი მოლაპარაკებების შემდეგ, მას აქ ფილმის ჩვენების უფლება არ მისცეს. რეჟისორის თქმით, ორიგინალურ წინააღმდეგობებს ჩინეთში გადაღებული ფილმის შესახებ საერთო არაფერი ჰქონდათ ან საერთოდ არ უკავშირდებოდა კულტურული რევოლუციის თემას, და ყველაფერ კავშირში იყო ამ პერიოდში პარტიის ლიდერების სცენარის აღქმულ კარიკატურებთან, ასევე ფაქტთან. რომ პერსონაჟების ცხოვრებას ცვლის უცხო ლიტერატურული ნაწარმოებები და არა ჩინელი ლიტერატურული კლასიკოსები. რა თქმა უნდა, არსებობს ჩინელი ლიტერატურული კლასიკა, ამბობს ბატონი დაი.
ფილმი იწყება ჩამორჩენილ მთიან რეგიონში, სადაც ორი თინეიჯერი, ურბანული ჯიშის საუკეთესო მეგობარი, ლუო (კუნ ჭანი) და მა (იე ლიუ) გაიგზავნეს მაოისტების გადამზადებისთვის. რეაქციული ინტელექტუალის შვილები, ისინი იძულებულნი არიან შეასრულონ უკანასკნელი მექანიკური შრომა თანაბრად დაჩაგრულ ადგილობრივ მცხოვრებლებთან ერთად, ყოველთვის საეჭვო ხელმძღვანელის (შუანგბაო ვანგის) მეთვალყურეობით.
ერთ დღეს, როდესაც მაის ბარგში ვიოლინო აღმოაჩინეს, უფროსი მოითხოვს, რომ მას დაუკრას მუსიკა. როდესაც მა მოცარტს ახსენებს, თავკაცი თავს დაესხმება ამ უცხოელს - მანამდე, სანამ მა ფრთხილად ამოიცნობს ნამუშევარს, როგორც მოცარტი, რომელიც უსმენს მაოს. ხელმძღვანელი თავს იკავებს, რომელზეც მოცარტის ჭეშმარიტად ჯადოსნური მელოდიები მიედინება სოფელში და იწვევს გულუბრყვილო მკვიდრთა მოჯადოებულ გამოთქმებს. ეს არის კულტურული ტრანსცენდენციისა და ტრანსფორმაციის პირველი მიზანი, რომლის შემოღებასაც აპირებენ ლუო და მა ბანაკში დასავლეთის სირენის სიმღერების საშუალებით - ჯერ მოცარტის მუსიკის საშუალებით, შემდეგ კი ბალზაკის, ფლობერის, დოსტოევსკის, დიკენსის რომანებით. , დიუმა, სტენდალი და სხვები.
ლუო და მა თავიანთი წერა-კითხვის გამოყენებას სწავლობენ თავიანთ გაუნათლებელ მეზობლებში, უფროსის მცირე მომსახურებით. ის მათ აგზავნის ახლომდებარე ქალაქში ალბანეთიდან და ჩრდილოეთ კორეიდან პოლიტიკურად სწორი ფილმების სანახავად, რათა მათ აღწერონ მათი კოლექტივის სხვა წევრები. ერთ-ერთი ასეთი ვიზიტის დროს, ისინი შეხვდებიან ახალგაზრდა გოგონების ჯგუფს, რომლებიც ტბაში ბანაობენ. გარკვეულწილად უხერხულ მდგომარეობაში აღმოჩენის შემდეგ, ორი ბიჭი პირველად ექმნებათ ადამიანს, რომელიც მათი ცხოვრების ერთადერთი დიდი სიყვარული იქნება, მშვენიერი ახალგაზრდა გოგონა, რომელსაც ისინი პატარა ჩინელ მკერავს მონათლავენ.
მოგვიანებით, მათ აღმოაჩინეს უცხო წიგნების ქეჩი, რომელიც მათში დევნილ ინტელექტუალმა Four Eyes- მა გამოქვაბულში დამალა და ლუო იწყებს მკერავთან. მან წარმატებას მიაღწია იქამდე, რომ დაორსულდეს; შემდეგ მან უნდა დატოვოს, რადგან მამამისი ავად გახდა. სამაგიეროდ, მა, თავად მკერავზე შეყვარებული, მტკიცედ გადაწყვიტა გვერდით დაუდგეს, თუნდაც იმ ეტაპზე, რომ მოლაპარაკება მართოს მისთვის უკანონო აბორტისთვის. მკერავის მადლიერია მა, მაგრამ მას მაინც უყვარს ლუო - თუმცა, ბოლოს და ბოლოს, ის ორივეს ტოვებს, რადგან წიგნებმა, რომლებსაც მისთვის კითხულობდნენ, ასწავლეს, რომ ქალის სილამაზის ძალა საშუალებას აძლევს მას თავად დაადგინოს საკუთარი თავი. ბედი. ლუ სასოწარკვეთილი ცდილობს მის პოვნას, მაგრამ პატარა ჩინელი მკერავი გარე სამყაროში გაქრა, რადგან დასავლეთის დიდმა წიგნებმა მას გამბედაობა დაუპირისპირდა.
როდესაც ამ დრამის განვითარებას ვუყურებდი, არ შემეძლო არ დამეპყრო ირონია იმ გმირთა მცდელობებისა, რომლებიც ამ პერსონაჟებმა გაატარეს ხელისუფლების გვერდის ავლით - ამით ისარგებლეს ლიტერატურული საგანძურით, რომელიც დღეს ამერიკაში ახალგაზრდებმა წაუკითხავი იჯდეს მთელს ბიბლიოთეკებში. ქვეყანა. მე ასევე აღტაცებული ვიყავი გულუხვი ნიუანსებით, რომლითაც ბატონმა დაიმ შექმნა საკუთარი უდაოდ მწარე გამოცდილება. შორს, რომ სასტიკად კარიკატური ყოფილიყო თავის ერთ დროს მჩაგვრელებზე, ის ცდილობს დაინახოს სიტუაცია მათი თვალსაზრისით. ჭეშმარიტი თაყვანისცემაა გატაცებაში, რომლითაც მისი კამერა უყურებს ნაკლებად განათლებულ და ნაკლებად პრივილეგირებულს თავისი ქვეყნის ხალხში. როდესაც ინტერვიუერმა მას ერთხელ ჰკითხა, ახლა თქვენ უფრო ფრანგი ხართ, ვიდრე ჩინელი?, მისტერ დაიმ უპასუხა: მე 15 წელზე მეტი ვიცხოვრე საფრანგეთში, მაგრამ ჩემი ფესვები ჩინეთშია. მიუხედავად ამისა, ჩემს ტკივილებს თან ვატარებ.
ამ ფილმში ცოტა მეტი ტკივილია, მაგრამ ასევე არის თანაგრძნობა, სიყვარული და პატიება. მისმა კარგად მიღებულმა ჰუმანისტურმა ფრისონებმა უნდა გაიღვიძონ ამერიკული ფილმების დიდი ნაწილის გასაღვიძებლად, მათი ამოუწურავი სიგამხდრით და თვითკმაყოფილებით - მაგრამ ეს ასე არ იქნება. არ გამოტოვოთ ბალზაკი და პატარა ჩინელი მკერავი. ის მთის პირას ემოციური ექოსავით გაისმის.
ლა კავა! 22 ივლისიდან 15 აგვისტომდე თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში წარმოდგენილია მწერლის, რეჟისორისა და ანიმატორის, გრეგორი ლა კავას (1892-1952) მრავალფეროვანი, ძირითადად კომიკური ნამუშევრების ყოვლისმომცველი და დიდი ხნის განმავლობაში დაგვიანებული რეტროსპექტივა. La Cava ერნსტ ლუბიჩის გარდა იყო ერთი რეჟისორი, რომელიც ცნობილი იყო კლასიკური კომედიების შეხებით, როგორიცაა სცენის კარი (1937), ჩემი კაცი გოდფრი (1936), ნახევრად შიშველი სიმართლე (1932), მე -5 გამზირი გოგონა (1939) და რა იცის ყველა ქალმა (1934).
გარდა ამისა, მუზეუმში ასევე ნაჩვენებია ორი ანიმაციური პროგრამა, რომელშიც წარმოდგენილია ისეთი კლასიკური კომიქსების პერსონაჟები, როგორიცაა Krazy Kat, Katzenjammer Kids და Mutt and Jeff. სინამდვილეში, ლა კავამ კინოკარიერა დაიწყო 1913 წელს Raoul Barre Studio- ს ანიმაციურ ფილმებში - და ორი წლის შემდეგ, 24 წლის ასაკში, უილიამ რენდოლფ ჰერსტის საწარმოთა ახლადშექმნილი ანიმაციური სტუდიების ხელმძღვანელად დაინიშნა. მან პირველი მხატვრული ფილმი 1921 წელს გადაიღო, მისი Nibs, მთავარ როლებში ჩარლზ (ჩიკ) სალე, კოლენ მური და ჰარი ედვარდსი.
La Cava იყო ლეგენდარული W.C.- ს საყვარელი რეჟისორი და სასმელი მეგობარი. ველები. მართალია ძნელი დასაჯერებელია, რომ ფილდსი მხიარული იყო მდუმარე ფილმებში, რადგან მისი სასაქონლო ნიშნის ხმა და მიწოდება მისი კომიკური უნარების დიდი ნაწილი იყო, მაგრამ ასეთი ფილდსის - La Cava- ს დუმილი, როგორიცაა So's Your Man (1926) და Running Wild (1927 წ.) საწინააღმდეგოს ამტკიცებს.
თუ თქვენი გემოვნება გონივრულ დარბაზამდე მიდის, არ გამოტოვოთ Stage Door, სადაც Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden და Lucille Ball გაუმკლავდნენ სწრაფი ცეცხლის გაბრწყინებას და ანდრეა ლიდსი აწვება ცეცხლოვან დრამას; ჩემი კაცი გოდფრი, ყველაზე უშეცდომოდ კეროლ ლომბარდით; ნახევრად შიშველი სიმართლე, ლუპე ვალეზის ყველაზე სექსუალური პიროვნებით პოპულარიზაციას ახდენს მუდამ მხიარული ლი ტრეისი (რომელსაც მანი ფარბერი ერთ დროს უკეთეს მსახიობად აღწერს, ვიდრე სპენსერ ტრეისი). მერი ასტორი ჭკვიან ქალში; კლოდეტ კოლბერტ ფილმში მან იქორწინა თავის ბოსზე; და ჯინჯერ როჯერსი მე –5 გამზირზე.
და თუ თქვენ ეძებთ გასაოცარ პოსტ – წარმოების კოდექსის სენსუალურობას, თქვენს სიაში უნდა იყოს პრესტონ ფოსტერის ირინე დუნის დაუმთავრებელი ბიზნესი (1941) და ჯინჯერ როჯერსი, რომლებიც გაძარცვეს მეძავობის ოჯახის ტრადიციას Primrose Path– ში (1940). მულტფილმიდან გამომდინარე, ლა კავას ხშირად აღნიშნავდნენ გადაღებამდე მისი სცენების დეტალური ესკიზების დახატვისთვის - თუმცა ის ლეო მაკკარის მსგავსი იყო, იმპროვიზაციის შემოქმედებითად იყო დამოკიდებული. მოდით უბრალოდ ვთქვათ, რომ გრიგორი ლა კავა სამარცხვინოდ იყო დაქვემდებარებული და უგულებელყოფილი იყო მთელი დროის განმავლობაში და ახლა დროა დაგვიანებული აღიარების დრო.
