როგორ ცდილობდნენ ჰანა ვილკესა და ევა ჰესეს ქანდაკების შეცვლას

1960-იანი და ‘70-იანი წლების ფემინისტური ხელოვნების მოძრაობამ ხელი შეუწყო იმ იდეის განსაზღვრაში, რასაც მრავალი ადამიანი მიიჩნევს ხელოვნებად. მხატვრული ჟანრების, მასალებისა და თუნდაც სხეულების დაბინდვის შედეგად, ამ ეპოქიდან ბევრი მხატვარი გაჩნდა, რომლებიც განსაზღვრავდნენ რა იყო ხელოვნება. ევა ჰესე და ჰანა ვილკი განსაკუთრებით ორი მხატვარი იყო, რომლებიც თავიანთი ხელოვნებით აქტიურად ქმნიდნენ ახალ სივრცეებს ​​საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის. ლოგიკურია, თუ რატომ არიან ჰესე და ვილკები სუბიექტები აკვაველიას გალერეები Upper East Side მდებარეობის უახლესი გამოფენაევა ჰესე / ჰანა ვილკი: ეროტიული აბსტრაქცია.

ფოკუსირება 1965–77 წლების ნამუშევრებზე ეროტიული აბსტრაქცია ეხმარება ჰესესა და ვილკეს რევოლუციური პრაქტიკის წარმართვაში ამ ეპოქაში უფრო ფართო აუდიტორიისათვის. უფრო დიდი ისტორიული გავლენა, რაც დატოვეს ვილკემ და ჰესემ, შეიძლება შეინიშნონ მათ მიერ გამოყენებული მასალების მიხედვით, რაც მოიცავს უფრო დიდ კონცეპტუალურ ელემენტებს თავიანთ ნამუშევრებში სხეულისა და შესრულების საშუალებით. მიუხედავად იმისა, რომ ჰესეს და ვილკს ზედაპირზე განსხვავებული კონცეპტუალური მიდგომები ჰქონდათ, უფრო ახლო შემოწმების შემდეგ, შოუ ხაზს უსვამს იმას, თუ რამდენად ღრმად არის პარალელური მათი ცხოვრება და მათი ხელოვნების მრავალი გადაფარვა.

ორივე ქალი მხოლოდ ოთხი წლის მანძილზე დაიბადა - ჰესე 1936 წელს და ვილკი 1940 წელს. ისინი ასევე არ იყვნენ პირადი სირთულეების უცხოები. ჰესე და ვილკე ორივე ებრაელი იყვნენ. ჰესე შტატებში მოვიდა 1939 წელს 3 წლის ასაკში, ოჯახთან ერთად, რომელიც ნაცისტებს გაექცა მეორე მსოფლიო ომის დაწყების დროს. ჰესეს დედამ თავი მოიკლა, როდესაც ის ათი წლის იყო. ჰესე ტრაგიკულად გარდაიცვალა 34 წლის ასაკში, თავის ტვინის სიმსივნის სამი ოპერაციის შემდეგ. ანალოგიური დონის კატასტროფა ჰქონდა Wilke- ს ცხოვრებას, მამა 20 წლის ასაკში მოულოდნელად გარდაიცვალა. Wilke კი ტრაგიკულად გარდაიცვალა კიბოთი 52 წლის ასაკში. ეს ბიოგრაფიული მსგავსებები თითქმის ერთმანეთზე აისახება და ორივე მათგანის ტრავმა ხელს შეუწყობს მათი ხელოვნების განვითარებას. . მაგალითად, ვილკის მოგვიანებით ნაშრომში, რომელიც ამ შოუში არ არის ნაჩვენები, დოკუმენტური იყო მისი ამაზრზენი ავტოპორტრეტები კიბოსთან ბრძოლის ბოლოს. ამასთან, ამის ფესვები ჩანსეროტიული აბსტრაქცია.

მიუხედავად იმისა, რომ ორივე მხატვარმა მიიღო მინიმალური ესთეტიკური, პროცესზე დაფუძნებული ნამუშევრები და გამოიყენა დროის ახალი მასალები, როგორიცაა მინაბოჭკოვანი და თხევადი ლატექსი, ეს არის ის, რაც განსაზღვრავს ჰესეს ნამუშევრებს, კერძოდ. ეს იყო ჰესე, ვინც ნოვატორული იყო ლატექსის გამოყენებაში 1960 – იანი წლების ბოლოს ქანდაკებებისთვის, რაც სხვა მხატვრებმა, მაგალითად, ვილკემ, დაიწყეს თავიანთი სტუდიური პრაქტიკის გამოყენებით.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰესე და ვილკე ერთმანეთს კვეთენ, მათი ნამუშევრები ძალიან განსხვავდება. დროთა განმავლობაში ვილკემ დაიწყო თავისი ნამუშევრების უფრო მეტი შემსრულებელი ელემენტის მიღება; მისი ორი ადრეული შესრულება ჩანს ამ შოუში. ეს შესრულების ელემენტები აშკარაა ეროტიული აბსტრაქციის ფარგლებში ჩატარებულ სამუშაოებში; ის, რასაც ცხოვრებით ბოლომდე გააგრძელებს. მეორეს მხრივ, ჰესემ შეინარჩუნა სტუდიური პრაქტიკა, რომელიც ძალზე კონცენტრირებული იყო მის მიერ შექმნილ ობიექტზე. მიუხედავად იმისა, რომ მან დოკუმენტურად დაადასტურა თავისი საქმიანობის პროგრესი, ისაუბრა სხეულის თემებზე, ჰესემ არ გამოიყენა იგივე შესრულების ტაქტიკა, რომელსაც ვილკი შეისწავლიდა.

აქცენტი გაკეთებულია როგორც საგნებზე, ასევე ინსტალაციაზე, ეს გამოფენა ღრმად ჩაეშვება ორივე ქალის მიერ შექმნილ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებში. გადაცემაში განხილულია ქალის სექსუალობის, სხეულის, მინიმალიზმის, აბსტრაქციისა და ეროტიკის როლი, როგორც მხატვრების შემოქმედებაში, ასევე მათი შესწავლის უნიკალური ხერხები. მათი ერთად მუშაობის პირველად გვერდიგვერდ დანახვა ამაღელვებელია, თუმცა შოუს რამდენიმე ცდომილება აქვს. 1968 წლის 14 სექტემბერს, გერმანიაში დაბადებული ამერიკელი მხატვრის ევა ჰესეს პორტრეტი (1936 - 1970), როდესაც იგი მოქანდაკე მის ერთ-ერთ სკულპტურასთან. (ფოტო: ფრედ მაკ მაკდარი (გეტის სურათები))Fred Fred McDarrah / Getty Images- ის ფოტო

ეროტიული აბსტრაქციაშედგება ორი გალერეისგან, რომელიც მდებარეობს Acquavella– ს ქვედა სართულზე. მთავარ ოთახში წარმოდგენილია ვილკის მცირე ზომის სკულპტურების მრავალფეროვნება, ასევე კოლაჟი, სკულპტურული კრებულები და მისი შესრულების საფუძველზე შექმნილი ნამუშევრების დოკუმენტაცია. მეორე ოთახი, რომელიც მდებარეობს მთავარ შესასვლელთან, სავსეა ჰესეს მრავალი ტაქტილური და მყიფე ქანდაკებით. ამასთან, ორივე ოთახი თავს ძალიან ცალკე ჰგავს. პრეზენტაციის თვალსაზრისით, ერთი რამ, რაც ჯერ კიდევ ეწინააღმდეგებოდა, იყო არჩევანი წარმოადგინონ თითოეული მათი ნამუშევარი ცალკე. ორივე მხატვრის ნამუშევრები შემოიფარგლებოდა სხვადასხვა ოთახებში, რაც ხელს არ უწყობდა მათ შორის დიალოგის გაძლიერებას.

ვილკის ნამუშევრები ანიმაციური და ცოცხალია. ზოგიერთ ნამუშევარში არის ენერგიულობა და კომიკური ელემენტიც კი. დამაჯერებელიც და სახეც, ხოლო სინატიფის შენარჩუნებას. მიუხედავად იმისა, რომ ვილკი პირდაპირ ეთამაშება საშოს ფორმებს, რომლებიც ხდება აბსტრაქტული, თითქმის წაშლილი ან დაშლილი. ვილკის ნაჭერი ნარინჯისფერი 1975 წლიდან განსაკუთრებით ფანტასტიკურია .

ლითონის ფურცლებისა და ლატექსისგან შემდგარი ხორცი, როგორც ფენები, იფანტება და კანის ფოთლების მსგავსი ან ნაოჭები ჩანს. არსებობს სხვადასხვა ხვრელები, რომლებსაც ვილკემ მთელი შეგნებულად ჩაარტყა ნარინჯისფერი , კანის მსგავს მასალაში შესვენებების შექმნა, რაც თვალის ფოკუსირებას ახდენს. სხვადასხვა ფენებს ატარებენ უბრალო ვერცხლის ცერის სამაგრებით. ეს არის როგორც უტილიტარული, ასევე მყიფე თავისი დიზაინით. ფორმა მეორდება აკორდეონის მსგავსად ამ ნაწილში, რომელიც, ჩემი აზრით, მინიმუმ 30 ფენისგან შედგება. უფრო მჭიდრო გამოკვლევის შემდეგ ძნელია იმის დადგენა, თუ სად იწყება ლითონის ზღვარი და როდის ჩნდება ლატექსის ფენები.

კიდევ ერთი განმეორება, ფხვნილი- r-rosa # 1 , 1974, შავ ხალხში არსებობს გალერეის სხვა კედელზე. სულ ცხრაა, რომლებიც ალმასის ფორმაშია განლაგებული. იგივე პროცესის გამოყენება შესაქმნელად ნარინჯისფერი , ეს ნაჭერი განსხვავებულ ემოციურ განცდას იძენს, ვიდრე მისი თანმხლები. ნაცნობი ფორმები არსებობს, მაგრამ ის აღარ ჰგავს ხორცს. შავი ჰგავს ქაღალდის ყვავილების პომპებს, რომლებიც ხშირად გამოიყენება წვეულების დეკორაციად. ან იქნებ ეს რაღაც უფრო რისკიანია, რომელიც გამოხატავს BDSM ქვეტექსტებს. შავი ლატექსისა და ლითონის კონტრასტი უფრო მკაფიოა სამაგრებით.

მეორეს მხრივ, ჰესეს ნამუშევარს აქვს ამის შესახებ მბრძანებლური ნიუანსი. ნამუშევრები თითქმის პირველყოფილი კომპონენტია. ბევრი მასალა, რომელსაც ის იყენებს, გარდაიქმნება და ახალ მნიშვნელობას იძენს. არსებობს ნაჭრები, რომლებიც მის ხატვის პრაქტიკას 3D ფორმაში აქცევს, ხოლო მასალებსა და ფორმებს რისკავს. ეს დახვეწილია თავისი წარმოდგენით, მაგრამ ძალა, რომელიც არსებობს ამ ხელოვნების ნიმუშების მიღმა, ასხივებს მის სიმარტივეს, ელეგანტურობასა და სირთულეს. ისინი ბიომორფულია და ქალის ფორმას არაპირდაპირი გზით მიმართავენ, რაც ზოგჯერ წაიშლება.

ჰესეს 1969 წ III გარეშე გამორჩეულია. 49 ნაერთისგან შემდგარი ეს ნაჭერი კედლიდან იატაკამდე სწორხაზოვნად ვრცელდება. ლატექსი ქარვას ანათებს, მაგრამ მათი დაჭიმული ზედაპირი კანის მსგავს იერს აძლევს. დანადგარები ჰგავს კონვეიერის ღვედების ურნებს და მიუხედავად იმისა, რომ ნაჭერი წარმოუდგენლად მყიფეა, ის, როგორც ჩანს, გარკვეულ მოძრაობას ან კინეტიკური ხარისხს გვთავაზობს მისი წარმოდგენის გათვალისწინებით.

ჰესეს კიდევ ერთი ნამუშევარი 1966 წლიდან, უსათაურო (Bochner შედარება) არის წრის უფრო დიდი გამოკვლევის ნაწილი, რომელსაც ჰესე იკვლევდა მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში. ეს ფორმა ხელახლა იხილავს სხვადასხვა მასალებს, საყელურებიდან კაბელებამდე, მელნის ნახატებით. უსათაურო იყენებს Papier-mâché- ს და კაბელს მკერდის მსგავსი ბორცვის შესაქმნელად. მისი 3D ფორმა აცხადებს თავის თავს და ააქტიურებს მის შექმნილ დაფაზე. ვილკი ბრუმ სტრიტის სტუდიაში, 1973 წაკვაველიას გალერეების თავაზიანობა.

cbd ყვავილების მაღაზიები ჩემთან ახლოს

დროისა და დროის ცნება ასევე კიდევ ერთი ელემენტია, რომელიც გამოფენილია ამ გამოფენაზე. ეს მოქმედებაში დგება, როდესაც ფიქრობთ იმაზე, თუ რამდენად მყიფეა ეს ნამუშევრები, მათ მიერ გამოყენებული მასალებიც კი დროთა განმავლობაში დაშლის მიზნით იყო, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს ნამუშევრების ცხოვრებას. საგამოფენო კატალოგში მოცემულია მხატვრების არაერთი ფოტოსურათი, რომლებიც მუშაობენ სტუდიაში და ამუშავებენ მინაბოჭკოლას, თხევად ლატექსს და სხვა ნაპოვნი საგნებს. რაც რევოლუციურია ნაწარმოებში არის ის, თუ როგორ ისინი აქტიურად ეწინააღმდეგებოდნენ ამ ეპოქის სტატუს კვოს და მინიმალურ ესთეტიკას, აკეთებდნენ ნამუშევრებს, რომლებიც განსაზღვრავდა ამ დროს.

ჰესესა და ვილკესთვის ეროტიკა არსებობს ნაწარმოებში, თემატიკაში და მათ მიერ გამოყენებულ მასალებში. ეროტიკა არის მომავალი ორიენტირებული ყოფისკენ მიმართული გზა, რომელიც ქმნის განსხვავებულ ძალაუფლებას და ყოფნის ახალ გზას. მიუხედავად იმისა, რომ ორივე მხატვრის კარიერა ძალიან მალე დასრულდა, მათი მემკვიდრეობა ცხოვრობს მათი მუშაობით და რისკებით, რის გამოც ისინი მზად იყვნენ.

ევა ჰესე / ჰანა ვილკი: ეროტიული აბსტრაქცია იხილავს ნიუ იორკის Acquavella გალერეაში 2021 წლის 18 ივნისამდე.

შესწორება: ამ მიმოხილვაში თავდაპირველად ნათქვამი იყო, რომ ევა ჰესე გარდაიცვალა 39 წლის იყო, ეს არასწორია, იგი 34 წლის იყო.