KAWS– ის ბაზარი: არის თუ არა მსოფლიოში საუკეთესო ბრენდის შემსრულებლის სურვილი ადიდების საფრთხეში?

ტელეფონით, კურატორი და KAWS- ის კოლექციონერი რონი პიროვინო საუბრობენ ნელა და ფრთხილად, თითქოს მისი ენთუზიაზმი მხატვრის მიმართ ნებისმიერ დროს ემუქრება. პიროვინო მარკეტინგის ფონიდან მოდის, ასე რომ, საუბარს ზოგჯერ მოსდევს მეორადი მანქანების გამყიდველის ბრწყინვალებაც - მაგრამ ერთი აშკარა განსხვავებისთვის. პიროვინო არ არის სავსე ჭირვეულობით.

მე ვესაუბრები კურატორს, რადგან მან შეადგინა ურბანული ხელოვნების კოლექცია Heritage Auctions– ისთვის, რომელიც 22 და 23 ივლისს გაიყიდება და მოიცავს KAWS Companion ავტობუსის გაჩერების ნახატს. 2001 წლამდე ნამუშევრად მიჩნეულმა შემსრულებელმა მხატვარმა წარმოადგინა ბუნდოვნად ნაცნობი მულტფილმის პერსონაჟი. XX სთვის თვალებისთვის, დამბოს მსგავსი ყურებით და მიკი მაუსის წყვილი შორტებით, KAWS- მა დახატა ნამუშევარი უარყოფითი სივრცის შავი აკრილით შევსებით. როდესაც ანთებულ რეკლამას ეკიდება, ნაწყვეტი ფაქტიურად ანათებს და მთვრალი პერსონაჟით ფარავს ნებისმიერ კორპორაციულ შეტყობინებას. (მხატვარი სერიალს სუვერტიზაციას უწოდებს და სხვაგვარად ამქვეყნიურ რეკლამებს უმატებს სავაჭრო ნიშნის ტეგებს, როგორიცაა XX და თავის ქალა.)

აგრეთვე იხილეთ: NYC- ის ახალი მუზეუმი არის უახლესი სამხატვრო დაწესებულება, რომელიც განიცდის გაფართოებას

KAWS– მა, ნიუ – ჯერსის 45 წლის მკვიდრმა, რომელიც ნიუ – იორკელმა დაასახელა, ბრაიან დონელი, დიდი ხნის წინ მიატოვა ეს შეტყობინება. ახლა მასობრივი ბაზრის, საშუალო ბაზრისა და მაღალი დონის საცალო ქსელებთან ასოცირდება, ბევრი აღწერს KAWS- ს, როგორც პირველ შემსრულებელს გლობალური მასშტაბით. ის მუშაობდა ისეთ ფირმებთან, როგორებიცაა Uniqlo, Christian Dior და Galerie Perrotin (მისი გალერეა ათწლეულზე მეტია, საიდანაც იგი გასულ კვირას განაცხადა მისი გამგზავრების შესახებ ), და 2.2 მილიონი მიმდევრით და იზრდება ინსტაგრამზე, შეიძლება არ იყოს სხვა ვიზუალური შემსრულებელი, რომელსაც ასეთი დიდი გულშემატკივარი ჰყავს. KAWS– ის ფიგურები იყიდება გასაყიდად Heritage Auctions– ში.როდინ ეკენროტი / გეტის სურათები

მისი მუშაობისა და გავლენის აღტკინება განუწყვეტლივ იზრდება. 1996 წელს სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ მან დაიწყო მუშაობა ნიუ – იორკის გრაფიტის სცენაზე და ააშენა თავისთვის კულტი. 1999 წლისთვის ის უკვე თანამშრომლობდა იაპონიაში სათამაშოებისა და ტანსაცმლის მწარმოებლებთან, უფრო მეტად აფასებდა თავს როგორც ბრენდი, ვიდრე მხატვარი, აქცენტი გააკეთა პროდუქტის, არა ორიგინალური ნამუშევრების ან შეზღუდული გამოცემების განვითარებაზე. მისი დიდი ქუჩის ტანსაცმლის მიღწევა 2001 წელს მოხდა, BAPE- სთან თანამშრომლობით, ნიგოს ხელმძღვანელობით. კიდევ სამი წლის განმავლობაში ის დაუკავშირდა ჰიპ ჰოპ სცენას, რამაც გამოიწვია ყველანაირი სხვა შესაძლებლობები. 2008 და 2017 წლებში იგი თანამშრომლობდა Nike– სთან, რათა გააკეთონ Air Force 1 მწვრთნელები და Air Jordan– ები, ხოლო 2016 წელს იგი შეუერთდა Uniqlo– ს.

მისი ხელოვნებაც ამას მოჰყვა და ასევე თაყვანისმცემელთა მწვავე მოედანზე. ნამუშევრები, რომლებიც ხუთი წლის წინ გაიყიდა ინტერნეტში მხოლოდ ნახევარი საათის შემდეგ, წამებში გადის. ამ ივნისში, მას შემდეგ რაც მან გამოაცხადა, რომ მაისურის ბოლო გამოცემას დაიწყებს ჩინურ Uniqlo– სთან ერთად მყიდველებმა მაღაზიას დააკისრეს , პერანგები მოაშორა მანეკინებს და ფეხის წვერები აათამაშა. აპრილში, მისმა მოხატულმა რიფმა Simpsons 'Beatles ალბომის ყდაზე დაანგრია მისი წინა აუქციონის ჩანაწერები, რომელიც Sotheby's Hong Kong– ში 14,7 მილიონ დოლარად გაიყიდა. სამი კვირის წინ 10 ინჩიანი ხის სკულპტურა 100 გამოცემაში გაიყიდა მეოთხედ მილიონ დოლარად. არცერთ სხვა მხატვარს არ ჰქონია ამ დონის ბრენდისა და ხელოვნების მსოფლიო წარმატება მსოფლიოს ამდენ ნაწილში.

ამ ტიპის ბაზარზე ემოციები მაღალია. ხელოვნების სამყაროში კრიტიკოსები მწარედ ჩივიან მხატვარი არ არის წარმატების ღირსი, მოჰყავს მარკეტინგისა და ცნობილ კულტურას, და არა მხატვრებსშესადარებელი სენსორული ქვები. KAWS– ს შეიძლება ჯერ კიდევ არ ჰქონდეს ისეთი ვიტრიოლი, რომელიც დამკვიდრებული მხატვრისა და ხელოვნების სათამაშოების მწარმოებელ ჯეფ კუნსს უნდა დაერთოს (მიმდინარე წლის დასაწყისში, კუნსის დაცვა New York Times ხელოვნებათმცოდნე რობერტა სმიტი შეხვდა მისი გათავისუფლების მოწოდებებით ), მაგრამ სოციალური მედიის უკმაყოფილება ბრუკლინის მუზეუმის მიერ 2021 წლისთვის დაგეგმილი რეტროსპექტივის შესახებ KAWS- ის შესახებ გამოცხადებასთან დაკავშირებით, იგი მას სახიფათოდ უახლოვდება. (არც ბრაიან დონელი და არც ბრუკლინის მუზეუმის დირექტორი ან პასტერნაკი არ უპასუხეს ამ სტატიის გასაუბრების მოთხოვნებს).

KAWS ბაზარზე ემოციური ლანდშაფტი მყიფეა. ველოდებოდი ბრმა ეიფორიის შემგროვებლების ისტორიებს, რომლებიც ლეკვების ზუმების ტოლფასია. კიდევ რა შეიძლება ითვალისწინებდეს ბაზრის უცნაურ მდგომარეობას? ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში ექსტაზური საქმიანობა მხატვრის ირგვლივ შეშფოთებულ გართულებას და მწუხარებას კიდევ უფრო მატებს სიამოვნებას, რაც ამდენი გამოცდილება მიიღო მის ნამუშევრებში - მაღაროში ბევრი მოლაპარაკებულა ერთგვარ პატიოსნებასა და გააზრებულობაზე, რომელიც იშვიათად ჩანს ხელოვნების სამყაროში. ეს საზოგადოება, რომელიც მოიცავს კურატორებს, მწერლებს, კოლექციონერებს, აუქციონისტებს და შემთხვევით დამკვირვებლებსაც, მოგვითხრობს KAWS- ის შესახებ.

ბრენდულ თანამშრომლობაზე აგებული ხელოვნების პრაქტიკა

პიროვინო ხშირად აღწერს ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს და ძალიან ადრეულ მოვლენებს, როგორც KAWS- ის კოლექციონერებისა და თაყვანისმცემლების გამაერთიანებელი. ამ საზოგადოების წევრებმა დიდი ყურადღება მიაქციეს შეტყობინებების ფორუმსა და ბლოგებს, რათა გაეცნონ სამუშაოების ადგილს, თარიღს, პოტენციურ რაოდენობასა და ფასს. იმ დროს, რამდენიმე მომხმარებელმა შეძლო სურათების განთავსება ინტერნეტით ტექნოლოგიური შეზღუდვების გამო და სოციალური მედია ჯერ არ არსებობდა. ბევრი სამუშაო გაკეთდა, თუნდაც ისეთი სამუშაოების განთავსება, როგორიცაა ავტობუსის გაჩერების ნახატები.

RJ Rushmore, მწერალი, რომელიც ასპარეზობს სერიალს Art in Ad Places, რომელიც ჩანაცვლებს ავტობუსის გაჩერების თავშესაფრის რეკლამას ხელოვნებით, აღწერს KAWS ნამუშევრებს საკმარისად გავლენიანად, რომ მის პროექტს ხშირად ამ ობიექტივიდან ათვალიერებენ. ბევრი ამბობს, თქვენ აკეთებთ იმას, რაც KAWS– მა გააკეთა, არა? რაშმორის თქმით, მისი სერიის გზავნილი არის რეკლამების ჩაშლა, მაგრამ KAWS ცდილობდა ბრენდის ლეგიტიმურობას. გრაფიტის ადრეულმა მწერლებმა შეიძლება მიკი მაუსი დადონ თავიანთ სახელს, რადგან ცნობადი პერსონაჟის გამოყენება ამაზე იქცევს ყურადღებას. გრაფიტი არის მარკეტინგული კამპანია. უსათაურო (კალვინ კლეინი ) გაიყიდა Bonhams- ში 2012 წელს.ROBYN BECK / AFP / გეტის სურათები

თემატიკამ, რომელიც პოპულარობას ანიჭებს, ხელი შეუწყო KAWS- ის ზრდას, თქვა ალან ზენგმა, Paddle8- ის ქუჩის ხელოვნების განყოფილების დამფუძნებელმა. მისი მთავარი ესთეტიკაა მულტფილმები, მან განუცხადა Braganca- ს ტელეფონით, როდესაც აღწერდა მხატვრის ფონს - სამხატვრო სკოლის დიპლომს და New90-იანი წლების ნიუ იორკის გრაფიტის მხატვარს. მულტფილმების ნოსტალგია ადამიანების უმეტესობის ბავშვურ მოგონებებს ეხმიანება. მარტინ ლერმა, მოდის მწერალმა, ისტორიკოსმა და სამხატვრო ხელმძღვანელმა, გააძლიერა ეს საკითხი. ნამდვილად ძლიერი კავშირი არსებობს გარკვეულ დროს ასაკში მოსულ დიზაინერებსა და იმას, რასაც ასაფრენ ბილიკზე ხედავთ; KAWS ამის შესანიშნავი მაგალითია, განმარტა მან. ის ძალიან მეგობრულია კიმ ჯონსისთან, Dior– ის მთავარი მენტორი და რომელიც ძალიან ჩადებულია ქუჩის სამოსის კულტურაში. თუ მათ დააკვირდებით, ისინი მსგავსი ასაკის - ორმოციანი წლების კაცები არიან. ისინი ხედავდნენ ამ სამოსის 80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში ტარებას, ხშირად ფერადკანიანები.

ლერმას თანახმად, მოდა აითვისებს ამ კულტურებს, იშვიათად იმ ხალხს ჩართავს საუბარში, რაც ხელს უწყობს შემოქმედებით სტაგნაციას. მიუხედავად იმისა, რომ თაყვანისმცემლები ხშირად ახსენებენ KAWS- ს, როგორც დიდი მიმზიდველ მხატვარს, მისი კრიტიკოსები ისევე ხშირად აკრიტიკებენ მას ორიგინალობისა და შინაარსის არარსებობის გამო. KAWS x Mira Mikati ბომბდამშენი ქურთუკი.როდინ ეკენროტის ფოტო / გეტის სურათები

როგორც ჩანს, კოლექციონერები არ ეთანხმებიან ან ზრუნავენ კრიტიკოსების მოსაზრებებზე და ქუჩის ხელოვნების მზარდ პოპულარობაზე ადრე KAWS წარმატებას მიაღწია.პირადად მე, თქვა რაშმორმა, მე ყოველთვის ვგულშემატკივრობდი KAWS- ს [სახელებიდან] პერსონაჟებზე გადასვლას, რადგან ეს რთული გადასვლაა. მან განმარტა, რომ გრაფიტის შემსრულებელთა უმეტესობა ფოკუსირებულია ლამაზი ასოებით, პერსონაჟზე გადასვლა პრაქტიკაში არღვევს დადგენილ ნორმებს და მოითხოვს სხვადასხვა სახის ტექნიკურ ოსტატობას, რომელსაც ყველა მხატვარი არ ფლობს. საკმაოდ შთამბეჭდავია, რომ მან შეძლო XX- ების გამოყენება როგორც თვალები და ეს იყო მისი ლოგო. იგი იდენტიფიცირებადია და ახლა იყიდება უნიქლოში. წარწერების მწერლის პერსპექტივიდან ეს ოცნებაა.

მიუხედავად იმისა, რომ რაშმორმა აღწერა KAWS როგორც მითვისების მხატვარი, გრეგ ალენი, ყოფილი მამა ბლოგერი და აქტიური არტ-ბლოგერი არ ეთანხმებოდა იარლიყს. საუბრისას მხატვრის მიერ მულტფილმების გამოყენებაზე, ალენმა ხაზგასმით მითხრა, ეს არ არის ლიცენზირება და, რა თქმა უნდა, არ არის მითვისება. ბლოგერმა მიუთითამედიკომი BearBrick თოჯინები, ძირითადი შიშველი ფორმა კომპანია შეიმუშავებს მხატვრების დიზაინით, მათ შორის KAWS. ეს მხოლოდ ვინმეს ინტელექტუალური საკუთრების გადამუშავებაა მათ სასარგებლოდ. თქვენ ბრწყინავთ და ცდილობთ, რომ რაღაც ნაწყენი გამოიყურებოდეს.

ალენი ათვალიერებს KAWS- ის მუშაობას ექსკლუზიურად მარკეტინგის ობიექტივიდან და არა ხელოვნებით და KAWS თოჯინებს McDonald's Happy Meal სათამაშოებს ადარებს. ალენმა თქვა, რომ სათამაშოები არის საშუალება, რომელსაც ისინი იყენებენ იმისთვის, რომ ხელი შეუწყონ მედიის საკუთრებას ბავშვებში. მთელი ვინილის KAWS საქმე ვითარდებოდა სათამაშოების მოზრდილებისთვის. ისინი უბრალოდ უაზრო სარეკლამო სათამაშო ნაგავია, რომელიც მხოლოდ შეგროვებისთვის არსებობს.

რატომ მოსწონთ მოზარდები KAWS? ალენი აღწერს ამ შემგროვებლებს, როგორც საწინააღმდეგო ვაქსერებს, ფაქტების დაუცველობით, მაგრამ სხვა ახსნა შეიძლება იყოს ის, რომ მომხმარებლებს ბრენდები მოსწონთ გაცნობის კომფორტისთვის. მხატვრების ზრდა, რომელთა ბრენდები უფრო ფართო აუდიტორიის მოსაზიდად გამოიყენეს, როგორიცაა CJ ჰენდრი თაკაში მურაკამი, ჯეფ კუნსი და ენდი უორჰოლი გვთავაზობენ ამდენს. KAWS Moonman- თან ერთად მან შექმნა 2013 MTV Video Music Awards.ლარი ბუსაკა / გეტის სურათები MTV- სთვის

მიუხედავად იმისა, რომ KAWS ამაღლება ორგანულად მოხდა, (კოლექციონერის სელიმ ვაროლის თანახმად, მხატვარს დიდი ხნის განმავლობაში საკუთარი დომენიც კი არ ჰქონდა), მხატვრის საქმიანობა მას ჰყოფს ისეთი ფიგურებისგან, როგორიცაა უორჰოლი, რომელმაც დაქირავებული გამოცდილი ბიზნესმენები დაიქირავა მისი სტუდიის მართვაში. ზენგი აღნიშნავს, რომ KAWS მუშაობს მხოლოდ იმ მცირე კომპანიასთან, ვინც მას ეხმარება და ყურადღებით ამუშავებს საკუთარ ბრენდს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მიღწევა მასიურია, მას აკონტროლებს საკუთარ ბრენდინგს ზედმიწევნითი დეტალების შესაბამისად. ამ ნაწილში შედის საქველმოქმედო საქმიანობის გაწევა და ინსტაგრამზე სხვა მხატვრების პოპულარიზაცია, რომელზეც ბევრმა კოლექციონერმა დადებითად ისაუბრა. გარდა ამისა, მისი პიროვნება ხელს უწყობს კეთილი საკულტო ფიგურის სტატუსს, რომელსაც მეწარმე ბიზნესმენი ადვილად შეძლებს კაპიტალიზაციით.

ის იდუმალი ადამიანია. თქვა ზენგმა და გაიმეორა მრავალი კოლექციონერის დაკვირვება. ის ბევრს არ ამბობს, მაშინაც კი, თუ მას პირადად ესაუბრებით. ის არ აქვეყნებს პირად ინფორმაციას და იგი გახდა ერთგვარი ურბანული ლეგენდა. იგი დაემსგავსება საზოგადოების წინაშე მდგარ ბანკს, ასკვნის მან, იგულისხმება ანონიმური ქუჩის მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი სატირული ხელოვნებით და პოლიტიკური კომენტარებით.

მიაღწია თუ არა KAWS– ის ბაზარმა პიკს?

გასულ კვირას მე მივიღე Instagram DM კოლექციონერისგან. ჩვენი შეხვედრის დაგეგმვის შეტყობინებას მოჰყვა პატარა კარიკატურიანი KAWS სათამაშოს ფოტო, რომელიც სამაშველო პიჯაკს გადაეფარა და კაიაკის საყრდენს ეყრდნობოდა. მიმდინარეობდა ნავით მოგზაურობა.

იდიოსინკრატული პიროვნებები საკმაოდ ბევრია ხელოვნების სამყაროს კურსისთვის, მაგრამ ამის გათვალისწინებაც კი, ეს ცოტა უჩვეულოა. მალე გავიგე, რომ ამ კოლექციონერმა თავისი KAWS თოჯინებით იმოგზაურა და გააცნო უცხოეთში მოგზაურობის თანმხლები პირები. თქვენი საშუალო სულელური კოლექციონერი არ არის.

მიუხედავად იმისა, რომ მიშელმა, (@collectionmontparnasse ინსტაგრამზე) სთხოვა დამკვირვებელს, მისი სახელი დაერქვა, მან ბევრი სხვას არ დააკავებს. მიშელმა მითხრა, რომ იგი დაიღალა მისი იმპრესიონისტული და პოსტ-იმპრესიონისტული სამაგისტრო კოლექციით და 2006 წელს გაყიდა, როდესაც მისმა შვილებმა მას KAWS წარუდგინეს. (მას ჰყავს სამი ბიჭი, შემდეგ 14, 12 და 8). ახლა მას 127 ცალი აქვს KAWS სათამაშოების ხელოვნების კოლექციაში, რომ აღარაფერი ვთქვათ პრინტებზე, ბრინჯაოებსა და ფეხსაცმელებზეც კი. ის იმ მხატვრებს შორისაა, ვინც ღიმილს გიკრავს, თქვა მან.

სიხარული მიშელმა KAWS- ის შეგროვებისას პრაქტიკულად გაჟონა ტელეფონში, რადგან მან მუდმივად მიაბრუნა თემა ხელოვნებისკენ და რამდენად ადვილად უკავშირდებოდა ხალხი KAWS- ს. როდესაც ჩვენი საუბარი დამთავრდა, თოჯინებით მოგზაურობის იდეა სიყვარულისა და გაზიარების სურვილით გამოწვეული ტკბილი იძულება ჩანდა. მყარი sneaker გულშემატკივარი რიგში ხუთი დღის განმავლობაში მიიღოს წყვილი ახალი KAWS x Air Jordan IV sneakers.მაია ჰიტიჯი / გეტის სურათები

KAWS სერიოზული კოლექციონერების და მცოდნეების საზოგადოება მჭიდროდ არის შეკრული და ხშირად, როგორც ჩანს, მსგავსია ონლაინ კულტურის, რომელიც შეიძლება გამოვიდეს წითელი არხიდან. ისეთი კოლექციონერები, როგორებიც არიან მიშელი, არამარტო იზიარებენ KAWS- ს, არამედ ერთგვარ ცნობისმოყვარეობასა და განიარაღებულ პატიოსნებას, რაც დაკავშირებულია უშუალობის უპირატესობასთან.

თაყვანისმცემლებს გულმოდგინედ სჯერათ, რომ მისი ნამუშევრები გამოირჩევა. როდესაც ხედავთ წარმოების ხარისხს, KAWS ნამდვილად გამორჩეულია, განუცხადა დამკვირვებელმა კოლექციონერმა სელიმ ვაროლმა (@toykio Instagram– ზე). ვაროლს მიაჩნია, რომ მას ევროპაში ყველაზე დიდი KAWS კოლექცია აქვს, მისი კოლექციაში 600-ზე მეტი ნივთია. მან პროტოტიპები ხუთ-ათჯერ გაცვლა, სანამ ნამდვილად კმაყოფილი იქნება შედეგით. სხვა მხატვრები არიან, რომლებიც ხელოვნების სათამაშოებს აკეთებენ, მაგრამ თუ ხარისხს შევადარებთ, KAWS ნამუშევრები გამოირჩევა.

ვაროლმა თქვა, რომ KAWS ცუდი ხარისხის სათამაშოებს არ უშვებს და თუ გამოუშვებს, შეცვლის მათ. ეს უზრუნველყოფს მომხმარებელთა კმაყოფილებას. ხალხი კმაყოფილია იმით, რაც ყიდულობს. მსგავსი სიტყვები სახვითი ხელოვნების სამყაროში იშვიათად წარმოითქმის - ალბათ იმიტომ, რომ კოლექციონერები ნაკლებად სასურველი თვისებებით იცხოვრებენ, როგორც გაფუჭებული Terrence Koh შოკოლადის კოსტუმი .

ახლა, აქ არის უზარმაზარი ფლიპერების ბაზარი, რომელიც ხალხით არის სავსე, რომლებსაც არ აინტერესებთ ხარისხი. მიშელმა მითხრა, ჩემთვის ნამდვილი კოლექციონერი აგროვებს იმას, რაც უყვარს. ახლა ვხედავ Art Basel- ის ხალხს, რომელიც ითხოვს KAWS- ს, მაგრამ ისინი არ ეკითხებიან, რა არის ეს. მათ უბრალოდ KAWS უნდათ. როგორც ჩანს, ეს არ იყო ელემენტი, რომელზეც მიშელი ზრუნავდა ბევრზე ფიქრზე და იგი მაშინვე დაუბრუნდა საუბარს, თუ რა სიხარულმა მოუტანა KAWS- მა.

ინვესტორთა გულშემატკივარი ახლა მისი ნამუშევრების სიცხის დამგროვებლად მოდის მაიკლ ჯორდანის ბრენდთან თანამშრომლობის შედეგად, 2017 წელს თქვა ზენგმა. ამან იგი სხვა ბაზაზე მიიყვანა, რომელიც გადამყიდველების ტენდენციაა. ახლა ის, რაც ინტერნეტში გამოჩნდება, მაშინვე ყიდის, რაც გრძელვადიან კოლექციონერებს აიძულებს, იპოვონ სამუშაო მეორად ბაზარზე - თუ ამის საშუალება აქვთ საერთოდ. ეს არის გაყიდვის ცუდი ნაწილი.

KAWS- ს გულშემატკივრები შეიძლება იყვნენ უფრო მარაგი, ვიდრე საშუალო სახვითი ხელოვნების კოლექციონერი.ფული არ მქონდა, @jeeplife- მა, KAWS- ის ენთუზიასტმა ინსტაგრამზე, მითხრა მისი შეგროვების პირველი დღეების შესახებ. Ebay- ზე ძირითადად წიგნებს, ჟურნალებს და პატარა სიკეთეებს ვყიდულობდი. ახლა, ფლიპერების წყალობით, მისი მთავარი პრობლემა მაინც ფულია. ვცდილობ ეს ყველაფერი ჩემს კოლექციაში არ ჩავსვა. ჩვენ უფრო დიდი გეგმები გვაქვს, როგორიცაა სახლის ყიდვა და ბავშვის გაჩენა.

@jeeplife- მ უამრავ ამბავზე თქვა წარმოუდგენელი კეთილშობილების შესახებ - კოლეგა კოლექციონერებს უგზავნიდნენ მას უფასოდ ხელმოწერილ წიგნებსა და პლაკატებს მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი მის ვნებასთან იყვნენ მიჩნეული. ზოგჯერ, მათ ურევდნენ ხალხს, რომელთაც იმედი ჰქონდათ, რომ ისარგებლებდნენ ამ ვნებით, სთავაზობდნენ ხელმოწერილ KAWS ნივთებს, მაგრამ შემდეგ უხდიდნენ უზომო ტარიფებს. თითქმის ყველა კოლექციონერი გამოთქვამს ყურადღებას ყალბი KAWS ბაზრის შესახებ, რომელიც იმდენად ყველგან გაიზარდა, რომ KAWS ახლა ქმნის ღია გამოცემებს.(პიროვინომ საკუთარი გაყიდვები მოიყვანა, როგორც პასუხი ყალბი საყოველთაობის შესახებ - კოლექციონერებს შეუძლიათ ენდონ მის წარმოშობას.)

უფრო ტრადიციული კოლექციონერები ეძებენ დახურულ გამოცემებს და უყურებენ მათ, ვინც უბრალოდ ქუჩის ხელოვნებას ეკიდება. ზენგს სჯერა, რომ ისინი ეწინააღმდეგებიან მის მკაცრ ხასიათს და მემკვიდრეობის ნაკლებობას. აღქმის საკითხს ემატება, რომ კოლექციონერები ზოგჯერ ხელოვნებას არალეგალურ თვლიდნენ.ეს არ არის სიმართლე, თქვა მან. გრაფიტი უკანონოა. მაგრამ ქუჩის ხელოვნების უმრავლესობა შეკვეთილია, ამიტომ მხატვრებმა უნდა მიიღონ ნებართვა იმ ქონებისაგან, რომელსაც ხატავს.

KAWS კოლექციონერების და გულშემატკივრების მგზნებარე გულწრფელობა, კომბინირებული თვალისმომჭრელი მიდგომის კომბინაციასთან ერთად, ახალისებს პირდაპირობას.ზოგიერთი ნამუშევარი წინასწარ არის განსაზღვრული, რომ გადაიზარდოსწმინდა გრაალი, მაგრამ 1/4 მილიონი სატენდერო შფოთვაა, წაიკითხეთ ბოლო წარწერა Varol- ის ინსტაგრამის ანგარიშზე. კოლექციონერი გულისხმობდა ანონიმურ პრეტენდენტს, რომელიც შეადგენდა მცირე ზომის 10 ინჩიან KAWS Companion ნაჭერს ხეში, რომელიც გამოდიოდა 100 გამოცემაში და emoji ვარაუდობს, რომ იგი ამ გაყიდვას განიხილავს, როგორც ტროფის შეძენას. ტელეფონით ვაროლმა ივარაუდა, რომ ნაჭერი იმპულსური ყიდვა იყო. რაშმორი მიიჩნევდა, რომ ეს ნაჭერი შეძენილია სრულყოფილების მიერ - ის, ვინც თავს იძულებულია ფლობდეს სერიის ყველა ნაწილს, ფასის მიუხედავად. ქალი პოზირებს ფოტოსურათს KAWS- ის წინ უსათაურო (კიმპსონები # 3) 2019 წლის მარტში Sotheby's- ის ჰონგ კონგის გაზაფხულის გაყიდვების დროს.ფილიპ ფონგი / AFP / გეტის სურათები

გაუგზავნეთ განავალი თქვენს მტრებს

KAWS– ის ყველა მიმდევარის კითხვა ბოლო დროს ეხება ამჟამინდელი ბაზრის მდგრადობას. არავის, ვისთანაც ველაპარაკე, უარყო სტრატოსფერული ფასები და მხოლოდ ვაროლმა სცადა ამტკიცებდა, რომ KAWS ბაზარი მდგრადი იყო. (ვაროლმა გაითქვა აზრი, რომ ხელოვნების ბაზრები დეპრესიისგან იმუნური იყო, რადგან კოლექციონერები უკანასკნელად ყიდიან ხელოვნებას - პოზიცია, რომელიც უგულებელყოფს ხელოვნების ბაზრის რეპრესიებს 90-იანი წლებისა და შუა საუკუნეების შუა რიცხვებში.) ზენგი ცოტათი უფრო აშკარა იყო და გამოხატავდა ეჭვს.პირადად მე არ ვფიქრობ, რომ ეს არის, ზენგს კითხვაზე, სტაბილური იყო თუ არა ბაზარი. მაგრამ ეს იქცა იმ წერტილამდე, სადაც მე თვითონაც არ მესმის, თუნდაც ამ ინდუსტრიაში ვმუშაობ. ჩვეულებრივ, ამგვარი მოთხოვნისთვის უნდა არსებობდეს ჭერი. მაგრამ ამჟამად, ის სულ მცირე ინარჩუნებს, თუ არ იყიდება ექსპონენციალური კურსით. მან ყველა ტენდენცია დააკმაყოფილა და მარცვლეულის წინააღმდეგ წავიდა.

ეს ბევრი მოვისმინე კოლექციონერებისგანაც, ზოგადად, ხელოვნების სამყაროზე საუბრისას ყოყმანობდა მისი ნიჭის მიღებაში. მიუხედავად იმისა, რომ თავშეკავება რეალურია, შეიძლება ასევე იყოს ის, რომ KAWS– მა უფრო მეტი ტენდენცია მოიარა, ვიდრე მან დააგროვა. ბოლოდროინდელი სამუშაოების გამო შეშფოთება მხოლოდ აძლიერებს სპეკულაციებს იმის თაობაზე, რომ შესაძლოა ბუშტი ატყდეს. კითხვაზე, აქვთ თუ არა აზრი კრიტიკოსებს, რომლებიც ნაწარმოებს ზედმეტად კომერციულად მიიჩნევენ, ზენგმა აღიარა, რომ ხედავდა მათ პერსპექტივას, განსაკუთრებით მათ პასუხებს უახლეს ნამუშევარზე. პიროვინომ, რომელიც დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ერთი პერიოდი მეორეზე უკეთესი არ იყო, უახლესი ნამუშევარი გარდამავალ ხასიათს ატარებს. ერთადერთი, რაც სეზამის ქუჩის პერსონაჟებს [მის წინა ნამუშევართან] აკავშირებს, XX ს-ს წარმოადგენს. ნახატებთან ერთად იგრძნობა სურათების მონობის ან ბორკილების შეგრძნება. ნახატები, რომლებსაც დღეს ხედავთ, არ არის გამგზავრება, არამედ ნაბიჯი მოსალოდნელთან.

როგორც ნაკლებად სასურველი საქონელი, გარდამავალი სამუშაოები ხშირად ნაკლებად იყიდება. ახლა, ახლა ყველაფერი მოთხოვნადია. ჩვეულებრივ ბაზარზე, ისეთი ნამუშევარი, როგორიცაა ავტობუსის გაჩერების ნახატი, რომელსაც Heritage- ი ყიდის, უამრავ კოლექციონერის ყურადღებას მიიპყრობს, რადგან ეს წარმოადგენს გადამწყვეტ ადრეულ მომენტს, როდესაც მხატვრის შემოქმედება დაიწყო ყურადღების ცენტრში. ამ გარემოში, ეს უფრო შფოთვაა. მისი ზრდა ასახავს კულტურული გემოვნების ცვლილებების შერწყმას, ჯანსაღ ბიზნეს პრაქტიკასა და მგზნებარე კოლექციონერთა ბაზას, რომელიც სურს თითქმის ნებისმიერ ფასად ეძებოს სამუშაო. რამდენ ხანს შეიძლება გაგრძელდეს ეს უცნობი რჩება, მაგრამ ნამდვილად უყურებს იმას, თუ რამდენად ღირს ამ უკანასკნელი შეთავაზების გაღება Heritage– ში.

განახლება: ამ მოთხრობის ადრინდელ ვერსიას მიენიჭა ის ფიგურები, რომლებიც ბრენდტ პეტერსმა გააკეთა, როგორც KAWS- ის ნამუშევარი. სურათი შეიცვალა ერთით, სადაც ნაჩვენებია KAWS- ის ნამუშევარი.