მინიმალისტური, მაგრამ შემზარავი ფინალი 'დონ ჯოვანიდან'რიჩარდ ტერმინი საოპერო წარმოებაში მიმდინარე დაპირისპირება დღეს შემოქმედის განზრახვების საკითხია, ანუ როგორ უნდა ელოდა კომპოზიტორს მისი ნამუშევრების სცენაზე გამოსვლა და ჟღერადობა.
მაგალითად, რომელი ხმის გათვალისწინება ჰქონდა ბიზეს სათაურის როლისთვის კარმენი , სოპრანო თუ მეცო? რამდენ იმპროვიზაციას ელოდა წერილობითი შენიშვნები ბელინის თავის წერილებში წესი ? ვაგნერი რომ იცნობდა მის პარსიფალი პოსტ-აპოკალიფსურ ამერიკაში მაგისტრალის ესტაკადის ქვეშ?
ის ფაქტი, რომ ეს დებატები ძირითადად გამოცნობებზეა დაფუძნებული, არ აშინებს ანტაგონისტებს. სინამდვილეში, Facebook– ის ჯგუფიც კი ეწინააღმდეგება ეგრეთ წოდებულ თანამედროვე საოპერო სპექტაკლებს და, ბუნებრივია, სხვა ჯგუფიც სასარგებლოდ. თუმცა ერთი თემა ასე ხშირად არ არის განხილული: თეატრის რეალური ზომა, სადაც ოპერა მიმდინარეობს.
მაგალითად, მიტროპოლიტის ოპერა, თავისი დაახლოებით 3,800 ადგილით, გაცილებით დიდი სივრცეა, ვიდრე იმ დიდ დარბაზში, სადაც ყველაზე დიდ საოპერო კომპოზიტორებს წარმოედგინათ. და მაინც Met ასრულებს ისეთ ნამუშევრებს, როგორიცაა მოცარტი დონ ჯოვანი ინტიმური პიესა, რომლის პრემიერა შედგა 1787 წელს პრაღის ესტატეს თეატრში, რომლის ტევადობაც დაახლოებით 650 იყო - დაახლოებით ნიუ იორკის ყველაზე პატარა ბროდვეის სახლები.
ასე რომ ნახვის შანსი დონ ჯოვანი ქონების სიახლოვესთან ახლოს მდებარე თეატრში არა მხოლოდ ავთენტურობას ანიჭებს ჰაერს, არამედ, როგორც გასულ კვირას ძირითადად მოცარტის ოპერის პრეზენტაციამ გამოავლინა, ეს შეიძლება იყოს მამხილებელი. დირიჟორობდა და ხელმძღვანელობდა ივან ფიშერი, ლინკოლნის ცენტრის ჯაზის ვარდების თეატრში წარმოებულმა ამ წარმოებამ (1100 ტევადობა) მიაღწია მარტივ, დიდ სახლთან მოცარტის ოპერებს.
ამ პროდუქციის ვიზუალური ელემენტი იყო უბრალოება: შავი ფერის ფარდების სიცარიელე გარშემორტყმული იყო რამდენიმე სცენაზე. ამ ნეიტრალური სივრცის შიგნით, მომღერლებისა და მოცეკვავეების კორპუსი, რომელიც შედგენილია მარმარილო-თეთრით, გვთავაზობდა როგორც არქიტექტურას, ასევე ფონის დამატებით ნივთებს. ერთ განსაკუთრებით მომხიბვლელ მომენტში გაბერილი გლეხი გოგოები გრაციოზულად იდგნენ და ალაგ-ალაგ აწყობდნენ გეზებოში, რომლის მიღმა ნერვიული პატარძალი ზერლინა იმალებოდა.
ბუნებრივია, ყურადღება გამახვილდა სოლო მომღერლებზე, რომლებიც, უმეტესწილად, მგრძნობიარე, დეტალურ გამოსვლებს ასრულებდნენ. ყველაზე კარგი იყო კრისტოფერ მალტმანი, მისი მკაფიო ლირიკული ბარიტონი ჟღერდა როგორც მბრძანებლური, ისე ერთგული, რაც შესანიშნავად ემთხვევა მის გლუვ სცენაზე ქცევას. როგორც შეურაცხყოფილი დონა ანა, სოპრანოს ლორა აიკინს შეიძლება არ ჰქონდეს ფოლადის მაქსიმალური ძალა, მაგრამ მეორე მოქმედებაში მან ბრძანა ვირტუოზულობა ბოროტად რთული არიისთვის.
თუ დარჩენილი მომღერლები არ იყვნენ ზუსტად ვარსკვლავური, მათ შექმნეს მჭიდრო, ენერგიული ანსამბლი. მიუხედავად იმისა, რომ ბუდაპეშტის ფესტივალის ორკესტრის დაკვრა არ ყოფილა სიტყვასიტყვით, რაც უნდოდა მოცარტს - მე -18 საუკუნის კომპოზიტორი წარბს შეკრავს სიმების თანამედროვე ვიბრატოს - მე ვფიქრობ, რომ მას სიამოვნებით გაეცინებოდა ჯგუფის უმწიკვლო შეტევა და ტკბილი ტონი.
