გამოვიდა 1967 წლის 11 მაისს, Country Joe & The Fish– ის დებიუტი ელექტრო მუსიკა გონებისა და სხეულისთვის დაიპყრო მაგია, რომელიც ჰაერში ტრიალებდა სან – ფრანცისკოში, სამარცხვინო სიყვარულის ზაფხულის დაწყებამდე.
სანამ სან-ფრანცისკოს ფსიქოდელიური რენესანსის ძველ დროში ვარდისფერი ელფერით ნოსტალგიის თვალიერებას დავიწყებდით, ჯერ მოდით გავეცნოთ იმას, თუ როგორ ქვეყანა ჯო და თევზი მიიღო მათი სახელი
როგორც მათი ორიგინალური გიტარისტი / ორღანისტი დევიდ ბენეტ კოენი ამბობს:
ჯო მაკდონალდსი და ე.დ. [ევგენი დენსონი, ჯგუფის მეგობარი / მენეჯერი] იჯდნენ ე.დ.-ს კოტეჯის გარშემო ბერკლიში და ცდილობდნენ ჯგუფისთვის სახელი მოეფიქრებინათ. რადგან ორივეს ჰქონდათ რევოლუციური მიდრეკილებები, მათ სურდათ თავიანთი პოლიტიკური პოზიციის ამსახველი სახელი. გაემგზავრა თავმჯდომარე მაო ცე ტუნგის 'პატარა წითელი წიგნი', როდესაც ე.დ. იპოვა ფრაზა: ”რევოლუციონერი არის თევზი, რომელიც ხალხის ზღვაში ცურავს.” აქედან წამოვიდა ”ქვეყანა მაო და თევზი”. მაგრამ ჯომ თქვა, რომ ამან შეიძლება დაბნეულობა გამოიწვიოს, რადგან ამერიკამ არ ცნო წითელი ჩინეთი. ასე რომ, ე.დ. შესთავაზა 'ქვეყანა ჯო და თევზი', ხოლო 'ჯო' იყო ჯოზეფ სტალინი.
ჯოს მიდგომა იყო… ღრმად ცერებრალური. მისი კონცეფცია ძირითადად იყო რამდენიმე ადამიანის მოზიდვა და რაღაცის მოხდენა, განმარტავს მთავარი გიტარისტი ბარი ფიშ მელტონი.
არავინ იყო პროფესიონალი მუსიკოსი, გარდა დევიდისა, რომელიც ნიუ-იორკიდან ჩამოვიდა. [დრამერი გარი] ქათმის ჰირში გარკვეულწილად პროფესიონალი იყო, მაგრამ მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ჩვენზე რამდენიმე წლით უფროსი იყო.
კოჰენის თქმით, 1965 წელს, როდესაც კალიფორნიაში ჩავედი, გიტარაზე ვუკრავდი, ძირითადად ხალხურ სიმღერებს.
წაიკითხეთ ეს: როგორ გადაარჩინა პოლ მაკარტნიმ კლასიკური როკი გადაშენებიდან
ელექტრო გიტარის ყიდვა არ გადავწყვიტე, სანამ Beatles- ის ფილმები ნახავდი. მათ საბოლოოდ მიიღეს როკ-ენ-როლის მიღება. მანამდე ნამდვილად წინააღმდეგი ვიყავი. დავიწყე ჩამოკიდება გიტარის მაღაზიებში და რამდენიმე პატარა ადგილობრივ კლუბში, სახელწოდებით Jabberwock and Questing Beast, სადაც ჩვენ ვსრულობდით 5 დოლარად და საკვებად. Jabberwock- ს ჰქონდა ძველი ცემის პიანინო და ბარემ ჩემი ბუგი-ვუგი გააფთრებული დაუკრა სიმღერებზე, როგორიცაა ‘St. ლუი ბლუზ. ’ქანთრი ჯოს შემდეგ სურდა ჯგუფში ორგანოს მოთამაშე გზატკეცილი 61 გამოვიდა და ბარემ უთხრა, რომ მე ვთამაშობდი.
საეკლესიო ორგანოები მართლაც დიდი საშიში იარაღები იყვნენ, ყველა პედლებიანი. მანამდე ორგანზე არასდროს ვუკრავდი, მაგრამ კონცერტი მინდოდა, სიცილით თქვა კოენმა. ასე რომ, ჯგუფმა მომცა Farfisa- ს ორგანო. წარმოდგენა არ მქონდა რას ვაკეთებდი. არცერთმა არ გააკეთა! ჩვენ უბრალოდ ვადგენდით ამ მუსიკას, ვქმნიდით ხმას და შემდეგ ის რეალური გახდა. მოგვიანებით, მიმოხილვებში ნათქვამია, რომ მე ”უნიკალური სტილი” მქონდა. მაგრამ მე ვაკოპირებდი საკუთარ გიტარის რიფებს!
ჩვენ ვიქნებოდით დოქტორული ჯგუფი, მაგრამ ჩვეულებრივი მეთოდით არ ვთამაშობდით, თქვა მელტონმა. ჩვენ რაღაც ახალს ვაკეთებდით. შეგნებულად სხვა გზას გავუყევით. ისე არ იყო, როგორც განვიხილეთ. ჩვენ ხალხური და ჯაზის ხიდი გადავიდეთ bluegrass, country და blues- ით. ეს იყო იმპროვიზაციული ფოლკლორული მუსიკა, როგორიც ის იყო, რასაც მადლიერი მკვდარი იყენებდა კომერციულად. როდესაც თქვენ ქმნით ახალს, ვერ გაითვალისწინებთ კრიტიკის ნებისმიერ სტანდარტს.
ჯგუფის შექმნიდან მხოლოდ ექვსი კვირის შემდეგ მათ გადაწყვიტეს EP- ს ჩაწერა, რომელიც შედგებოდა სამი სიმღერისგან და გამოუშვეს Rag Baby- ს ბუნებრივ ნიშანზე, რადგან ჯერჯერობით არცერთი ჩამწერი კომპანია არ კარს მათზე. დისკში შედიოდა სამი ტრეკი, რომლებიც მალე გამოჩნდებოდა მათ სადებიუტო ალბომში: სექცია 43, Bass Strings და Love.
ჩვენ დარწმუნებულიც არ ვიყავით, რომ ძალიან დიდხანს ჯგუფში დარჩენას აპირებდით, მაგრამ ჩანაწერის გაკეთება გვინდოდა, თქვა კოენმა. EP გამოვიდა საოცრად კარგი.
მალევე ჯგუფმა ხელი მოაწერა Vanguard Records– ს.
ჯომ სამ წელიწადში 12 ალბომის საშინელი კონტრაქტი გააფორმა! გაახსენდა კოენი. მაგრამ ჩვენ ძალიან გაგვიხარდა ამის გამო, რადგან მათ ჰქონდათ ჰიპ ხალხური სურათი, რომელიც ჩვენ ნამდვილად მოგვწონდა. ჩვენ ჩავწერეთ პირველი ალბომი [ ელექტრო მუსიკა ] სამ დღეში, და მართალია უკეთესიც შეიძლებოდა, მაგრამ ნამდვილად შთამბეჭდავი იყო. ეს ჩაიწერა რვა ტრეკზე. უმეტესწილად ყველაფერი ცოცხლად გავაკეთეთ, შემდეგ ვოკალმა გადააჭარბა. [პროდიუსერი / ავტორი / მუსიკათმცოდნე] სემი [ქარტერები] საკმაოდ ბევრ გზას არ გვაშორებს, ნება დართეთ გავაკეთოთ რაც გვინდოდა.
სემ დაგვარწმუნა, რომ ჩვენი ორიგინალი დრამერი ჯონ ფრენსის გუნნიგი, ალკოჰოლიანი ბითნიკ – კონგა ფლეიერი, რომელმაც ერთხელ დაასრულა დრამის სოლო, სკამიდან ჩამოვარდნით, დაგვარწმუნა. ეს უცნაური, მძიმე ცვლილება იყო ჯგუფისთვის, მაგრამ ქათმის დრამი ბევრად უკეთესი იყო. მან არ ითამაშა flashy სოლოები. ის იყო მყარი და იშვიათად კარგავდა დარტყმას და რაც მთავარია, მას ესმოდა ანსამბლის თამაში. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალურად ბევრად უკეთესები ვიყავით, რაღაც არამატერიალური რამ დაიკარგა. ჩვენ ვხდებოდით 'პროფესიონალურ' როკ-ჯგუფს
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
გახსნა Flying High- ით, სამ წუთზე ნაკლებ დროში ელექტრო მუსიკა გონებისა და სხეულისთვის აყალიბებს შაბლონს იმის შესახებ, თუ რა იქნებოდა ცნობილი 60-იანი წლების ერთ – ერთი ყველაზე წინდახედული, ემბლემატური ალბომი: slinky, sleaky blues, რომელშიც წარმოდგენილია ძლიერი გიტარის რიფები, წვნიანი ელექტრული ვიბრატოთი, რომელიც პოპულარული იყო სან – ფრანცისკოს გიტარისტებში. ჯორმა კაუკონენის მსგავსად ჯეფერსონის თვითმფრინავი და ჯონ სიპოლინა Quicksilver მესინჯერის სამსახურიდან.
ალბომის მეორე ტრეკი, Not So Sweet Martha Lorraine, ერთადერთი სინგლი იყო Country Joe- დან, რომელმაც (ძლივს) გატეხა Billboard- ის ტოპ 100.
მელოდია იხსნება დევიდ ბენეტ კოენისგან მოლიპულ ორგანოს გლისანდოთი. მისი ჟღერადობა Tex-Mex- ის როკერებს უფრო მოგვაგონებდა, როგორიცაა Question Mark & Mysterians და Sir Doug Quartet- ის ავგი მეიერი ვიდრე Al Kooper's Hammond riffs on Like A Rolling Stone, რომელიც (Brit Invasion ჯგუფებთან ერთად Animals and Zombies) ქმნიდა ეს ინსტრუმენტი 60-იანი წლების როკის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ქანთრი ჯოს ლექსებმა გამოავლინა ლიტერატურის ტომები, რომლებიც დაფუძნებულია საკუთარ თავზე, და გამოავლინა დილანის სურეალისტური პოეზიის შთაგონება, რომელიც ანათებდა მის შემდეგ ახალ ალბომებს, ყველაფრის დაბრუნება სახლში და გზატკეცილი 61 ხელახლა .
Death Sound Blues აჟღერდა ბარი მელტონის ხმამაღალი ტალღურით და მოწევის ტყვიის გიტარით, რომელსაც ჰქონდა გვიანი / დიდი გიტარის შემსრულებლის მაიკ ბლუმფილდის გავლენა (რომელმაც მოგვიანებით შექმნა მელტონის ერთ-ერთი სოლო ალბომი). მე და ბარი პოლ ბატერფილდის ბენდის სანახავად წავედით, მაიკ ბლუმფილდი კი მშვენიერი იყო, გაიხსენა კოენმა.
წაიკითხეთ ეს: ჩვენ კვლავ ვცდილობთ 50 წლის შემდეგ 'გამოცდილი ხართ' მაღალს
მელტონის განმარტებით, ჩვენ წავედით მჟავასთან დაკავშირებით 'კარაქის' სანახავად და მივხვდით, რომ ელექტრონი უნდა ვიყოთ.
ბატერფილდის აღმოსავლეთი-დასავლეთი [გამოვიდა წინა წელს, 1966 წელს] ნამდვილად გამიელვა გონებაში. მათ შემოიტანეს შუა აღმოსავლეთის რიფები დასავლურ მუსიკაში. მე LA- ში გავიზარდე და იმ დროს ფოლკლორული სცენა მართლაც აყვავდებოდა, კლუბში, რომელსაც Ash Grove ეწოდებოდა. რაი კუდერმა, თაჯ მაჰალმა და დევიდ ლინდლიმ იქ ითამაშეს. მოხდა ბევრი, რასაც მოგვიანებით 'მსოფლიო მუსიკა' უწოდეს. რავი შანკარს და ალი აქბარ კანს ვნახულობდი მსოფლიო Pacific Studios- ში, აგრეთვე [ეგვიპტის უდის პლეერის / მომღერლის / პერკუსიონისტის] ჰამსა ელ დინის და კიმეო ეთოს, დიდ [ბრმას] კოტოს ოსტატს.
Porpoise Mouth Country- ის მეწამული პოეზიის დროს ჯო, რომელიც ენთუზიაზმით აღიქვამდა იმ დროის ყველა შესაძლო ტაბუს, შემოგვთავაზა სასიამოვნო მეტაფორა ორალური სექსისთვის, რადგან ის მღეროდა, მე მწყურია შენი ღორმუცელა პირი და ვდგავარ სიყვარულისთვის.
დევიდ ბენეტ კოენის კლავიშებით, მართლწერის ქსოვის გიტარა და ბლუზი ჰარმონიკა, ტომის დასარტყამზე გასასვლელად, ინსტრუმენტული 43-ე ნაწილი იყო ფსიქოდელიური თავისუფალი ფორმის ჯემი, ცეკვა ღამით. 
ქვეყანა ჯო და თევზი.Youtube
ჩვენ დავიწყეთ Fillmore- ისა და Avalon Ballroom- ის შეფუთვა. ცეკვა საკმაოდ უცნაური, ბუნდოვნად სექსუალური და ლაწირაკი იყო, სიცილით თქვა ბარიმ. ადამიანები ყოველთვის არ იღებდნენ უკუცემას. ზოგჯერ ცემა შეჩერდა ან საერთოდ დაეცა. ისინი ან ბედნიერები იქნებოდნენ ან გაბრაზდებოდნენ, მაგრამ სიმართლე გითხრათ, ჩვენ არ გვაინტერესებდა ხალხი რას ფიქრობდა.
ალბომის მეორე მხარე დაიწყო Superbird- ით, რომელშიც ქანთრი ჯომ მკვდარი მიზნად ისახა LBJ- ს დაპირების შესახებ დიდი საზოგადოების შესახებ და უზარმაზარი ომის მანქანა, რომელიც მას აჭმევდა. გამოდი, ლინდონი, ხელები მაღლა გმართებს, მაკდონალდსის ჯირკვლები, ემუქრებიან, რომ დაწესებულების წყლის ბიჭი დაუბრუნებენ ტეხასს, [მის] რანჩოზე სამუშაოდ.
ბირდსის სტილის ფოლკლორული როკის ნომერი მოსდევს Sad & Lonely Times- ს, სრული თბილი გულის ჰარმონიითა და ქვეყნის გიგანტური გიტარებით. მიუხედავად მოულოდნელი ჯაზის მეცხრე აკორდისა, რომელიც თითით დასრულდა, სიმღერა რაღაც უკუქცევით ჟღერს, თუნდაც 1967 წლის სტანდარტებით. ამ სიმღერების უმეტესობას ჯო უკვე წერდა, სანამ ალბომს ჩავწერდით. კოენმა განმარტა, რომ ისინი უკვე მის რეპერტუარში იყვნენ.
შემდეგი არის ქვის გროვის ბლუზის მელოდიები, სახელწოდებით Love, რომ ბარი მელტონი თავის ყველაზე ბინძურ ჯენის ჯოპლინში მღეროდა (დიახ, ქანთრი ჯო და ჯენისი იყო ცხელი წუთის განმავლობაში) მძვინვარე კინკლაობით. კოენი და ბარი ვაჭრობენ, რადგან მის ქვეშ ბრიუს ბარტოლის ბას ტუმბოებია. მაგრამ ქრებოდა ძალიან სწრაფად, რაც აშკარად საუკეთესო ჯემი იყო, რომელსაც ალბომი გვთავაზობდა.
ექვსი თვით ადრე მიკ ჯაგერი შემთხვევით დაინტერესდა სად არის ეს სახსარი? სტოუნსის ფსიქოდელიური უფასო ყველასთვის, მათი სატანური დიდებულების მოთხოვნა , ქანთრი ჯო ღიად მოუწოდებდა თავის მეგობრებს, რომ გაეტარებინათ ბასის სტრიქონებზე (სავარაუდოდ, ეს სახელი ბარტოლის ნაზი, ბასის ნაწილის საპატივცემულოდ დაარქვეს).
ჯოს სირბილი ვოკალი გვაწვდის 60-იანი წლების ერთ-ერთ კლასიკურ სტონერულ ტექსტს: მჯერა, რომ ზღვის სანაპიროზე გავალ, ტალღებმა გამიბანოს გონება. ახლა თავი გამიხსენი, მხოლოდ იმის სანახავად, რისი პოვნა შემიძლია. კიდევ ერთი მოგზაურობა ახლა, მათ იციან, რომ მე მუდმივად მაღლა დავრჩები. ბარი მელტონი თავს იხვევს და ეხვევა ელასტიურ რიფებს გიტარისგან, რადგან მაკდონალდი არაერთხელ ჩურჩულებს L… S… D…, როდესაც სიმღერა ქრება.
ნიღბიანი Marauder შემდეგნაირად, კიდევ ერთი loopy, drippy, trippy ვალსი შესანიშნავი flunc გარშემო გარშემო Glow of მუდმივად morphing მსუბუქი შოუ. ჩვენ საკმაოდ ჩაქოლეს. კოჰენი სიცილით აღიარებდა ყველას, თითქმის ყველა მაღალი იყო.
გრეისი იყო ჯგუფის ცქრიალა ბგერითი ვალენტინი Jefferson Airplane- ის სირენას, Grace Slick- სთან ერთად, გიტარის დამახინჯებული ჰარმონიკებით, მწუხარე ჩამწერითა და ექოსავით ხმებით, ალბომის დახურვის ნომრით. 
ქვეყანა ჯო და თევზი.ფეისბუქი
დაახლოებით იმ დროს მეგობარმა მკითხა, მინდოდა თუ არა 'თვითმფრინავის' ნახვა, - გაიხსენა კოენმა. არ ვიცოდი რაზე ლაპარაკობდა. ვიფიქრე, რომ აეროპორტში მიმიყვანდა! ამიტომ, ჰაიტისკენ წავედით და მარტი და ჯორმა შევხვდით. მათი სასახლე სავსე იყო ლამაზი გიტარებით! შემდეგ მივედით მკვდრების სანახავად, რომლებსაც მე ვიცნობდი და გავიგე, რომ ჯერი ზუსტად აკეთებდა იმას, რისი გაკეთებაც მინდოდა! მალევე ბერკლის კამპუსში კონცერტი დავუკარით და ჯორმა და ჯერი ჩამოვიდნენ ჩვენთან.
ნიუ იორკსა და ლონდონში პანკის გატეხამდე ათი წლით ადრე სან-ფრანცისკოს ჯგუფები უპირისპირდებოდნენ პრიალა, გაპრიალებული პოპ-ჯგუფებს, რომლებიც რადიოში დომინირებდნენ და ყოველკვირეულად იყვნენ წარმოდგენილი ედ სალივანის შოუ. არსებობდა საკუთარი თავის გაკეთება, ეშმაკის ზრუნვა და მისთვის სულისკვეთება, რომელიც განსაზღვრავდა ახალ ჯგუფებს ყურის არეალიდან, რომელთა გაპრიალებულმა ჟღერადობამ პიტ თაუნშენდის მსგავსიც კი გაანადგურა.
ვერ ვხედავდი, როგორ შეიძლება სერიოზულად მოეკიდა მადლიერი მკვდარი, ჯენის ჯოპლინი ან ქანთრი ჯო, - უთხრა თაუნშენდმა ავტორს ჰარვი კუბერნიკს (თავის ახალ სურათის წიგნში) 1967: სიყვარულის ზაფხულის სრული როკ ისტორია ) მათი ჟღერადობა იმდენად ცუდი და ნედლი იყო, Who's გიტარისტი წუწუნებდა. ახლა მე უკეთ ვხედავ, რასაც ისინი აკეთებდნენ და ისევე, როგორც Who, ეს არ ეხებოდა მხოლოდ მუსიკას, ის ეხებოდა შეტყობინებებსა და ცხოვრების წესს და ცვლილებებს… [მაგრამ] ამის გაგებას ცოტა დრო დასჭირდა.
მიუხედავად თემატური და ბგერითი გაბედულებისა, მელტონისა და კოენისგან გულგრილობის მგრძნობიარე გრძნობა დამეუფლა, როდესაც ვკითხე, ხომ არ გეგმავთ შეხვედრის კონცერტს სიყვარულის ზაფხულის 50 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. სინამდვილეში, ქალაქი სან-ფრანცისკო, როგორც ჩანს, მას სჯობს დაივიწყოს ძალიან პატივსაცემი კონტრკულტურული რენესანსი, რომელიც ოდესმე მომხდარა - როგორც ჩანს, ჰორიზონტზე არაფერია იმისთვის, რომ აღნიშნოს ის ველური, მშვენიერი მომენტი.
ორ წელიწადში ვუდსტოკის 50 წლის იუბილე იქნება, თქვა მელტონმა ჩვეულებრივად, თითქოს მიანიშნებს, რომ შესაძლოა მომავალმა ერთი ბოლო კონცერტის ჩატარება შეძლოს.
ჯო რთული ბიჭია, შესთავაზა დევიდ ბენეტ კოენმა. ჯგუფი მე 1968 წლის ბოლოს დავტოვე. Country Joe & The Fish– თან თამაში იყო ერთდროულად აბსოლუტურად საუკეთესო კონცერტისა და ყველაზე ცუდი კონცერტის თამაში.
