კარგია იზოლაცია მხატვრებისთვის?ხარა ვუდსი / Unsplash ჩვენ დროთა უცნაურ მომენტში აღმოვჩნდით, რომელიც მოითხოვს იზოლირებულობას. მიუხედავად იმისა, რომ მსოფლიოში, როგორც ვიცით, ის მზადყოფნაშია, ჩვენ მაინც უნდა შეავსოთ ჩვენი დღეები და შევეცადოთ იმდენი ფულის შოვნა მივიღოთ, რომ გამოვიაროთ. ზოგიერთს იღბლიანი აქვს საკუთარი საქმის შესრულება სახლიდან, სხვები განიცდიან ნორმალიზმის დაბრუნებამდე, ზოგი კი მთლიანად გაათავისუფლეს. კრეატიულები აღმოჩნდნენ უცნაურ მდგომარეობაში, სადაც მათ, თეორიულად მაინც, გააგრძელეს ხელოვნების წარმოება იმ სივრცეებში, სადაც ცხოვრობენ. ინტერნეტი სავსეა წინადადებებით იმის შესახებ, თუ რა უნდა გააკეთოს თვითიზოლაციის დროს, როგორ უნდა გაატარო დრო, თუმცა მხატვრის მითი მიგვანიშნებს, რომ შემოქმედები საკმაოდ იზოლირებულნი არიან და ეს მათზე მინიმალურ გავლენას ახდენს. ჭეშმარიტება, საიდანაც ეს აღქმა მომდინარეობს, სინამდვილეში ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე წამებული, მორიდებული მხატვრის ზღაპარი, რომელიც მან წარმოშვა.
ნებაყოფლობითი იზოლაცია კარგი გზა იყო მხატვრებისთვის, ისტორიულად და დღეს, მშვიდობის მოსაპოვებლად, ჭორების, ბიუროკრატიისა და ზოგადად ცხოვრების ხმაურისგან. რენესანსის არქიტექტორსა და მხატვარს (და ხელოვნების ისტორიის ნათლიას) ჯორჯო ვასარს მოსწონდა ტოსკანის სოფლის მონასტერში წასვლა, სადაც, როგორც მან დაწერა, უკეთეს ადგილს ვერ ვპოულობდი საკუთარი თავის გასაცნობად. მან იქ მისი ერთ – ერთი პირველი ვიზიტის დროს, ორი თვის განმავლობაში, დახატა ა ღვთისმშობელი და ბავშვი წმინდანებთან, იოანე ნათლისმცემელთან და ჯერომენთან და ამან აიძულა ბერები მთლიანი საკურთხევლის შეკვეთით მისგან.
ამ დროის განმავლობაში, ვინც შეძლო, ხალხმრავალ ქალაქებს ტოვებდა, სადაც ჭირი სწრაფად ვრცელდებოდა. ფერმებში, მონასტრებსა და სოფლებში, ადამიანების ჯგუფებისგან მოშორებით, უკან დახევა ერთ – ერთი საუკეთესო პრევენციული ღონისძიება იყო დაავადების წინააღმდეგ - იმ დროს ექიმები არ იყვნენ აღჭურვილნი საკუთარი თავის დაცვის სხვა დადასტურებული ზომების მისაღებად. ქალაქებში წყალი და ძმარი ანტისეპტიკად ითვლებოდა. მაღაზიებში გარიგებები შემოიფარგლებოდა მონეტების წყალში ან ძმარში ჩადებით და მონეტების მაღაზიის კარში არსებული ჭრილით გადაფურცვლით, რის შემდეგაც მაღაზიის მფლობელი საქონელს ყიდულობდა მყიდველს. სასტიკი ლოცვა ასევე ითვლებოდა დაავადების კარგ დამცველად.
ისტორიულად, მხატვრებს საკუთარი თავის იზოლაციაში შეეძლოთ ნამუშევრების შექმნა, თუ ეს დაკავშირებული იყო ავადმყოფობის თავიდან აცილებასთან, მაგრამ არა თუ ეს ეხებოდა ომის თავიდან აცილებას და ალყაშემორტყმულ სიტუაციებს. ასეთ დროს ნერვები იმდენად იყო გაჟღენთილი და მასალა მიუწვდომელი, რომ მხატვრული წარმოება ძალიან შეზღუდული ან არარსებული იყო. სინამდვილეში, მხატვრების უმეტესობამ სამხედრო ინჟინრის როლები გადაანაწილეს ასეთ ვითარებაში, ლეონარდო, ბენვენუტო ცელინი და ვასარი, რომლებიც ასრულებდნენ ამ როლს კონფლიქტის დროს.
ნაწილობრივ ვასარის მემკვიდრეობის წყალობით გვაქვს ეს მითი იზოლირებულ შემოქმედზე, მისი გავლენიანი 1550 წლის წიგნით. მხატვრების ცხოვრება, რომელიც მხატვარს ასახავს, როგორც ის, ვინც ცხოვრობს საზოგადოების პერიფერიაზე (სიტყვასიტყვით თუ მეტაფორულად). მისმა შემდგომმა კლიშემ ემსახურებოდა ზოგიერთი მხატვრის პირადი ცხოვრების დიდების დონის ამაღლებას, ვიდრე მათი ნამუშევრებიც აღწევს. მთავარი მაგალითია ვინსენტ ვან გოგი, ეს ფეხსაცმლის ჭამა, ყურის მოსაჭრელად შეშლილი გენიოსი, რომელიც თავს არიდებს პარიზის კაფეებს, სადაც ყველას გაჰკიდებდა ხელოვნების სამყაროში მყოფი ადამიანი და გადავიდა არლში, სამხრეთით.
ვან გოგი არის წამებული, იზოლირებული, უგულებელყოფილი მხატვრის პოსტერი, რასაც ჩვენ ჭეშმარიტ შემსრულებლად ვგულისხმობთ. მან თქვა, რომ მისი ნაბიჯი იყო ფერების მიახლოება და პარიზის ნაცრისფერი შორს დაშორება და განმარტა, რომ სრულ იზოლაციაში ყოფნა და ხალხისგან შორს ყოფნა და საკუთარი ხედვების გარდა სხვა შესაძლო გავლენა აიძულებდა მას უფრო ნათლად დაენახა ყველაფერი. ეს სრული იზოლაცია დაეხმარა მას ზონა , ან განუწყვეტლივ მაგიჟებდა, როგორც მურაკამიმ ცოტა ხნის წინ აღწერა მიზანი საკუთარი თვითგამოყენებული იზოლაცია ახალი წიგნის წერისას. სიმართლე ისაა, რომ მრავალი შემქმნელისთვის იდეალურია სივრცე, სადაც მათ მარტო ფიქრებთან ერთად შეუძლიათ. მწერლები და მხატვრები რეგულარულად იწყებენ უკან დახევას, რაც არსებითად ნებაყოფლობითი თვითიზოლაციით ხდება სამუშაოს შესრულება ყოველდღიური ცხოვრების დამაბრკოლებლად. თუმცა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბევრი ქმნიან საერთო სტუდიებში, ხალხმრავალ კამპუსებში ან სხვებთან თანამშრომლობით.
რაღაც უდავოდ ხდება, როდესაც ჩვენ ყველაფერს გავაკეთებთ, რაც უფრო მეტ დროში უნდა ჩავდოთ და ჩავუღრმავდეთ ხელოვნების შექმნის პროცესს - და სხვას ნაკლებად ან არაფერს. ამავე დროს, ხშირ შემთხვევაში, ჩვენ, მხატვრები, იმდენად ღრმად ვუბიძგებთ ჩვენს ნამუშევარს, რომ ის შეიძლება ჩვენთვის უხილავი გახდეს. ძალიან ხშირად საბოლოო რეზოლუცია, დაჭერით, გენიალური დარტყმა, ღვთიური სულისკვეთება, როდესაც ყველაფერი (თქვენ ჩათვლით) მოხსნიან იატაკიდან, როგორც ჯადოქრობას აწყდება თქვენს საქმესთან დაკავშირებით, მხოლოდ მაშინ გამოჩნდება, როდესაც სახეს ამოიღებთ და ცოტათი ისუნთქე. ზოგჯერ საქმისგან შორს გვეხმარება ეს ყველაფერი უფრო ნათლად დავინახოთ. რამდენად ხშირად ხდება მწერლის ბლოკის (ან მხატვრული ჯვრის სხვა სადგურების) ჯადოსნური გადაჭრა დაუგეგმავი გადახრით, მოულოდნელი სიბრაზით, სასიყვარულო ურთიერთობით ან უბრალოდ ახალ ადგილზე ყავით, ჩვეულებრივი რუტინიდან? ასე რომ, იზოლაცია კარგია სამუშაოს დიდი ნაწილის მისაღებად. ჩვენ გვჭირდება ნახაზი დაფისგან დაშორების სუნთქვის სივრცე (ფაქტიურად) ახალი მიღწევების მისაღწევად, პრობლემების გადასაჭრელად და საშეღავათო ნოტების მოსაძებნად, რომლებიც ასრულებენ ჩვენს სიმფონიებს (ზოგჯერ ფაქტიურად).
ვან გოგის ძმაკაცი, ოდესღაც მეტოქე პოლ გოგენი მასთან დროის გასატარებლად არლში მოვიდა, როდესაც ორივე მხატვარმა მართლაც შეიტანა მიღწევები და აყვავდა. მაგრამ მხატვრები შეიძლება გრძნობდნენ და ამხანაგობასა და მეტოქეობას შორის თხელი ზღვარია. ამ ერთობლივმა ცხოვრებამ მათი მეგობრობა კატასტროფად აქცია და მოიცავდა ვან გოგის ყურის მოჭრილ ცნობილ მოქმედებას, რასაც მოჰყვა გოგენი უკან დახევა, რომელიც ცნობილი ცივილიზაციისგან შორს იყო, როგორც მას უწოდებდა - იგი პოლინეზიაში დასრულდა.
ზოგიერთმა მხატვარმა საკუთარ თავში იზოლირება მოახდინა და არა მხოლოდ ხელოვნების შექმნის საშუალება. კრის ტვირთი მოამზადა წარმოდგენა ( საწოლის ნაჭერი, 1972) რომელშიც მან მკაცრი მითითებები მისცა თავის გალერისტს, რომ მას რაიმე არ შეეშალა. შემდეგ ის გალერეაში გამოჩნდა, მის შიგნით საწოლში იწვა და სამი თვით დარჩა, თვითნებურად იზოლირებულ მდგომარეობაში. ამას დამატებითი რეზონანსი ჰქონდა მისთვის, რადგან ცუდი ავტოავარიის შემდეგ, როდესაც ის 13 წლის იყო, იგი იძულებული გახდა ცხრა თვე გაეტარებინა საწოლში გამოჯანმრთელების დროს. მოხსენიებული ტვირთი, ჩინელმა მხატვარმა Tehching Hsieh მთელი წლის განმავლობაში ჩაიკეტა გალიაში, რომელიც მდებარეობს მის სტუდიაში ( გალიის ნაჭერი , 1978-1979 წწ).
ეს არის მუდმივი ცეკვა მხატვრებისთვის იზოლაციასა და სოციალურ ურთიერთობებს შორის. როდესაც ძალიან ბევრი რეალური ცხოვრებაა, ეს ჩარევას ჰგავს და მარტო დრო გვსურს, რომ ჩვენი საქმე დასრულდეს. მაგრამ ჩვენს საქმიანობასთან მარტო ყოფნამ შეიძლება გამოიწვიოს გამძაფრებული გამეორებები. პაუზები და ურთიერთქმედება გვახალისებს და ჩვენს შემოქმედებით წვენებს ახლიდან შემოდინების შანსს აძლევს. ჩვენ ასევე ვგრძნობთ, რომ საფრთხე ემუქრება ჩვენს კარიერას, თუ იზოლირებულები ვართ და ძალიან დიდხანს ვმუშაობთ - ეს პოსტმოდერნული საზრუნავია, რომ იქ უნდა იყოთ, რომ ხელოვნების სამყარომ დაგიმახსოვროთ და შეინარჩუნოთ თქვენი შესაბამისობა.
იზოლირების ბალანსზე და სოციალიზაციაზე პირდაპირი პასუხი არ არის მხატვრისთვის, მაგრამ ჩვენ ვაფასებთ არჩევანის თავისუფლებას. აირჩიეთ როდის იზოლირება, აირჩიეთ როდის უნდა ჩართოთ. ეს არის პროცესი, მავთულხლართების მუდმივი მოქმედება.
კითხვა იბადება, ახლა უფრო მეტად, როგორც არასდროს, ნიშნავს თუ არა იზოლაცია მე უკეთეს ხელოვნებას გავაკეთებ, ან სოციალურ მორევში ჩაძირვა არამარტო გახსნის ჩემს შანსს ნახვისთვის, არამედ უკეთებს და აქცევს ჩემს ხელოვნებას? პასუხი ორივეა. ეს უკვე ხაზგასმით აღინიშნა, რადგან ჩვენ არ შეგვიძლია ჩავუღრმავდეთ სოციალურ მორევს, სოციალური მედიის გარდა, რაც მახსოვს ეფექტს იძლევა, მაგრამ არ გთავაზობთ პოზიტიურ, გამაგრილებელ მანძილს თქვენი მუშაობისგან, რაც საშუალებას მოგცემთ მოაწყოთ ახალი იდეები და დაამატოთ ყინვები ძველის ნამცხვარი.
მხატვრებს უყვართ უკიდურესობებში გადასვლა. დროულად შეეძლო ყველასგან, ხოლო თანამედროვე ხელოვნების დიდი, რთული და მრავალფეროვანი პარალელური პროექტების, გამოფენების, თანამშრომლობის, პუბლიკაციების, პრეზენტაციებისა და ლექციების ყველა შესაძლო კუთხეში ჩაფლული. მხატვრებს სურთ აჩვენონ ის, რაც ჩვენ გავაკეთეთ, როდესაც ერთ-ერთ საიდუმლო გამოქვაბულში ვიყავით, ან აჩვენეს, რომ ახლა ჩვენ შეგვიძლია ვიმუშაოთ მხოლოდ ინფორმაციისა და ხელმისაწვდომობის ოკეანეში მცურავამდე ... სანამ ვეღარ მოველით, რომ ისევ გავიქცევით, ამიტომ ჩვენ შეუძლია მიიღოს სუნთქვა და დააფასოს ეს ყველაფერი. ბევრი კლიშე არსებობს მხატვრების შესახებ, მაგრამ ერთი ნამდვილად არის ჭეშმარიტი: უკიდურესობების მიღება თუ არა, ისინი რთული ჯგუფია - და ჩვენ უკეთესი ვართ ამისათვის. მათი შემოქმედებითი მცდელობების გარეშე რომ გაიგონ საკუთარი თავი და სამყარო, ჩვენ ყველა გაცილებით ღარიბი ვიქნებოდით.
