ნიკი დე სენტ ფალა. შიდსის საფარი, თქვენ ვერ დაიჭერთ მას ხელში . 1986. წიგნი; გამოქვეყნებულია ბუჩერის მიერ. ფოტო: NCAF არქივი. © 2021 საქველმოქმედო ხელოვნების ფონდი ნიკიფოტო: NCAF არქივი. © 2021 საქველმოქმედო ხელოვნების ფონდი ნიკი ყველა სერიოზული დაავადების ყველაზე ცუდი ნაწილია ის შფოთვა, რომელიც მათ ავადმყოფებში იწვევს მათთვის, ვინც მათ უყვარს.ჩვენ უნდა დავძლიოთ ჩვენი შიში. როდესაც ვინმეს აქვს შიდსი, უსაფრთხოა მეგობრული დამოკიდებულება. იცინეთ მათთან. იტირე მათთან ერთად. … შიდსი ყველას პრობლემაა და არავის ბრალი არ არის.თუ თითოეული ჩვენგანი იზრუნებს და პასუხისმგებელია, შიდსი კონტროლდება. მანამდე კი უნდა ვისწავლოთ შიდსით ცხოვრება.
ყველაფერი ნიკი დე სენტ პალეს შესახებ შიდსი: თქვენ ვერ შეძლებთ მისი დაჭერას , შეუძლებელი ჩანდა: ბავშვური მოპყრობა ტოტალური საშინელების მიმართ; მხატვარი, რომელიც კაცობრიობას ეძებს გლობალური საზოგადოებისგან; ესთეტიკური ნივთების დაბალანსება NYC, Upper East Side lux და პარიზის ილო.
როგორ შეიძლებოდა ამ წიგნის არსებობა (უფასოდ გაცემული საფრანგეთის სკოლებში!)? პრეზიდენტ რონალდ რეიგანს 1985 წლამდე დასჭირდა შიდსის შესახებ საუბარი; კონსერვატიული არგუმენტები შიდსს მორალურ ანგარიშს უწევდა, რომელიც განსჯის გეი კაცებს, ნარკოტიკების მომხმარებლებს, შავკანიანებს და ლათინოებს; ნიუ იორკშიც კი, მერი ედ კოხი (სავარაუდოდ, გეი იყო როგორც შეაჯამა New Yorker 2013 - ში ) პათეტიკურად, ჰომიციდურად ნელა რეაგირებდა. მთავრობა, ფედერალური და ადგილობრივი, უბრალოდ არ ზრუნავდა ამაზე.
გვერდი ვრცელდება შიდსი: თქვენ ვერ შეძლებთ მისი დაჭერას ამჟამად არიან გამოფენილი MoMA PS1- ზე, ნიუ იორკის მუზეუმში Saint Phalle- ს პირველ გამოფენაზე. შოუში აგროვებენ 200-ზე მეტ ნამუშევარს - ქანდაკებებს, მოდელებს, ანაბეჭდებს, ნახატებს, სამკაულებს და პროდუქტებს, ფილმს, ვიდეოს, ფოტოგრაფიას. გამოფენა მოგვითხრობს ერთიან ხედვაზე, Saint Phalle- ის 1960-იანი წლებიდან მის გარდაცვალებამდე, უფრო კარგად ცნობილი სერიების - ტირის ტილოების, ნანას და ტაროს ბაღი - მისი არქიტექტურული, პერფორმანსული, წიგნური და კომერციული საქმიანობით. ერთი წლით დაგვიანებული, და შესაძლოა აკლდეს რამდენიმე დიდი ქანდაკება, რომლებიც PS1 ეზოში ასე დინამიტად გამოიყურებოდა Niki de Saint Phalle: სიცოცხლის სტრუქტურები , არის ბრწყინვალე და მგრძნობიარე კურატორი, რომელიც სტუმრებს სთავაზობს საკმარის კონტექსტს და გაბრწყინებას, რომ მხატვარი სამუდამოდ ჩაიდოს თავის გულებში.
2021 წელს გასაკვირია, რომ სენტ ფალას ნიუ იორკის მუზეუმის შოუ ჯერ არ ჰქონია. 1986 წელს კი ის გახლდათ ცნობილი პიროვნება, რომლის ბიოგრაფიაც თითქმის მაგიურად შეესატყვისებოდა მის ავტორს შიდსი: თქვენ ვერ შეძლებთ მისი დაჭერას . სენტ ფალი იყო ამერიკელი და ფრანგი, ნიუ-იორკი და პარიზი; დაბადებით ფრანგი, გაზრდილი ნიუ იორკში და ერთადერთი ქალი, რომელიც დაშვებულია პარიზში გავლენიან მხატვართა ჯგუფში, ახალი რეალიზმი . თუ იგი საფრანგეთში ხატოვანი იყო, როგორც გაბრაზებული ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ნახატებს ამზადებდა, ისინი არანაკლებ იმყოფებოდნენ ნიუ – იორკში, ცხოვრობდა ჩელსიის სასტუმროში და იმყოფებოდა იმ დროის გამოჩენილ მხატვრებთან ერთად. მაგრამ მამაკაცთა მიერ დომინირებულმა დაწესებულებამ ასევე მიიჩნია, რომ პალლე პრიმიტიული იყო. მას არ გააჩნდა ოფიციალური ტრენინგი და მიუხედავად მისი შინაგანი სტატუსისა და ათწლეულების განმავლობაში ვარჯიშისა, მის ნამუშევრებს ხშირად უწოდებდნენ უცხო ხელოვნებას. 
ნიკი თან ისევ კლარისი მის წინა ბაღში, პარიზის, საფრანგეთის გარეთ. 1981. ჟელატინის ვერცხლის ბეჭდვა. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 სმ). ფოტო: მიჩიკო მაწუმოტო © მიჩიკო მაცუმოტო© მიჩიკო მაწუმოტო
ფელის აშკარა რისხვა, ფემინიზმი და მატრიარქალური ძალაუფლებისკენ მოუწოდებდა მას ხელოვნების სამყაროსგან. თავის წიგნში Ჩემი საიდუმლო (1994), ფალე ახსოვს მას გადაღების სერია ბავშვობაში ინცესტისა და სექსუალური ძალადობის შემთხვევებთან დაკავშირებით, ვინ იყო ნახატი? მამაო? ყველა კაცი? პატარა კაცები? მაღალი კაცები? … თუ ნახატი მე იყო? Was მე მესროდა at საკუთარ თავზე… საკუთარი ძალადობის გამო და დროის ძალადობის გამო. ბოროტად გამოყენება და ღალატი სენტ ფალასთვის მთავარი თემაა, მაგრამ მისი აღშფოთება მხოლოდ პირადი არ იყო. როგორც მან 1991 წელს წერილობით მიმართა კურატორსა და მუზეუმის დირექტორს პონტუს ჰულტეს, ძალიან ადრე მივიღე შეტყობინება, რომ მამაკაცებს ძალა ჰქონდათ და მე ეს მინდოდა. დიახ, მე მათგან ცეცხლს მოვიპარავ. Seem როგორც ჩანს, მამაკაცის როლები მათ მეტ თავისუფლებას ანიჭებს და მე გადავწყვიტე, რომ თავისუფლება ჩემი იქნებოდა. ესაუბრა ბლუმ კარდენასს, სენტ ფალაეს შვილიშვილს, რომელიც 2002 წელს რეტროსპექტივაში თანამშრომლობდა კურატორებთან ბილბაოს გუგენჰეიმის მუზეუმში. The Guardian ნანას შესახებ, Phalle- ის ტირის სერიის შემდეგ:
ჩემთვის ეს არის ქალების არმია, რომლებიც მოდის მსოფლიოს დასაპყრობად. ხალხს ავიწყდება, რომ 60 – იანი წლების შუა პერიოდში პარიზში ყველა ეს ფერი ნამდვილად ცუდი გემოთი იყო; პოპს არ ჰქონდა დაპყრობილი მსოფლიო და ამერიკა სრულად არ იყო აღებული. იმ დროს, როდესაც ტივიგი როგორ უნდა გამოიყურებოდე, ის მოდის ამ ქალებთან, რომლებსაც მკერდი აქვთ სახეში, ისინი მრუდეა, ისინი აჩვენებენ თავიანთ სქესს თქვენს სახეზე, ყველა პოზიციაში. ისინი ძლიერი არიან, ისინი თავად არიან.
1966 წელს დედასთვის გაგზავნილ წერილში სენტ ფალემ დაწერა: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? ჯორჯ სანდ? ჟანა დ’არკი? Napoléon en jupons? (ძალიან ადრე გადავწყვიტე გავმხდარიყავი გმირი. ვინ ვიქნებოდი? ჯორჯ სენდ? ჯოან არკი? ნაპოლეონი წვრილმანებში?) სენტ პალეს ინტერესი პოპისადმი, სილამაზე და საშინელება, აგრეთვე თვითრეკლამა და ფაბრიკაცია. , შეესაბამება მის თანამედროვე და მოგვიანებით ცხოვრებაში თანამოაზრეების, მაგალითად ენდი უორჰოლისა და იაიოი კუსამას პრაქტიკას. ეს საშიში იდეები იყო: ეს ხელოვნება შეიძლება იყოს, როგორც მან თქვა 2014 წლის ფილმში, ჟან ტინგელი - ნიკი დე სენტ ფალი (რეჟისორი ფრანსუა დე მენილი და მონიკ ალექსანდრე) მასობრივი ხელოვნების ობიექტი, რომელიც ყველას შეეძლო ჰქონოდა; რომ მხატვარმა საზოგადოებას გაყიდოს; რომ ხელოვნება მუზეუმებში არ იყო დაცული.
Saint Phalle- ის გამოწვევებმა სექსუალობასა და გენდერთან მიმართებაში, მისმა აგრესიულმა, თუნდაც მკაცრმა გამოყენებამ ფერმა, მისმა ექსპერიმენტებმა, მისმა გიგანტურმა პიროვნებამ მას განსაკუთრებული ყურადღება მიაქცია აღმოსავლეთ სოფელში. მისი გავლენა ჩანს დევიდ ვონნაროვიჩში, მაგალითად, პლასტმასის თოჯინების გამოყენებაში, მეტამორფოზის ბიუსტებში, სკულპტურების მოხატულ ზედაპირებზე ან გველების მოლოდინში.
ის, რომ სენტ პლელი გაიზარდა ზემო ისტ საიდში და მისი სამკაულები და სუნამოების ხაზები მედისონის გამზირის მაღაზიების ვიტრინებში იყო, ეს კრიტიკა უფრო ირონიული გახადა. ხელოვნების ღირებულება, მაშინ ბევრად უფრო მეტი ვიდრე ახლა, განსაზღვრული იყო არა მხოლოდ სიმწირისა და დახვეწის, არამედ მიუწვდომლობის გამო. ფიზიკური მიუწვდომლობა და ემოციური და ინტელექტუალური მიუწვდომლობა. Saint Phalle- ს საზოგადოებრივი ნამუშევრები, პარკები და ხელოვნებისადმი ინტერესი ყველასთვის, ბავშვებისთვისაც კი ეწინააღმდეგებოდა დიდი მუშაობის პარადიგმას, დაცული და საყრდენი საყრდენი რომანულ მუზეუმში; უფრო მეტიც, რომ ამდენი ხალხი აღმერთებდა მის ნამუშევრებს, ამცირებდა მის სურვილს კოლექციონერების მიმართ. თუ ყველას ესმოდა ნამუშევრის ნამუშევარი, საკუთრებას არ მოუტანია შთამომავლობა - უმაღლესი გამჭრიახობის დემარკაცია - და ღირებულება შემცირდა. ეჭვგარეშეა, რომ აშკარა ქალის ძალა ხელს უწყობდა სუსტ დიდებას. 1966 წელს ინსტალაციაში, რომელიც შედგა სენტ ფალეს მიერ, Hon-en Cathedral: Hon-en ისტორია , გამოფენის მსმენელები გაფორმდნენ და ნანას უზარმაზარ ფიგურას შესასვლელად მის ფეხებს შორის. სამუშაო იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ, ახლა უკვე ნათქვამია, შაქარიანობა სტოკჰოლმში წელს გაიზარდა. 
Niki de Saint Phalle- ს ინსტალაციის ხედი: სიცოცხლის სტრუქტურები, 2021 წლის 11 მარტიდან 6 სექტემბრის ჩათვლით MoMA PS1- ზე, ნიუ-იორკში. გამოსახულება: MoMA PS1. ფოტო: კაილ კნოდელისურათის თავაზიანობა MoMA PS1. ფოტო: კაილ კნოდელი
სოო 57-ე ქუჩის პასუხი იყო აღმოსავლეთ სოფლისთვის. აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტებს და მათ შთამომავლებს, უორჰოლთან ერთად, შეეძლოთ ქალაქის ცენტრის ხელახლა შეფასება. რამდენიმე მხატვარი, ქალაქის ცენტრში, ატარებდა სოოს ბანერს და ხელოვნების სამყაროს, რომელსაც განზრახ არ ჰქონდა საკუთარი თავის დემონიზაცია, შეეძლო დაეცვა თავისი კაპიტალისტური საფუძველი. უორჰოლმა საჯაროდ მოეხვია კიტ ჰარინგს და ჟან-მიშელ ბასკიატს და სენტ ფალასაც კი. ძლიერი მედიის გავლენით, სოჰომ და არა აღმოსავლეთ სოფელმა, აიღეს ჩირაღდანი 57-ე ქუჩიდან. საერთოდ დამაკმაყოფილებელია? Ნამდვილად არ. დაუნთაუნი კვდებოდა. ყველა გალერეისა და მუზეუმის გახსნა იღვიძებდა მათთვის, ვინც იქ უნდა ყოფილიყო. მთავრობის მკვლელობის უუნარობა ძალზე მძიმე იყო და ხელოვნების პრეზუმფცია ხელოვნების გულისთვის, 80-იანი წლების ლოდინის დრო, ბრმათა და უგულოთა არგუმენტად იქცა. ნიუ იორკი შეიცვალა და სამყარო შეიცვალა. გულთბილი და გაბრაზებული ხელოვნება ვერ ტოვებდა აქტიურობასა და პოლიტიკას, რომელიც გადალახავდა - გადალახავდნენ ბაუერსა და ბროდვეი, გადადიოდნენ აღმოსავლეთის სოფელიდან სოჰოსკენ.
სენტ ფალასი შიდსი: თქვენ ვერ შეძლებთ მისი დაჭერას ეყრდნობა ათწლეულის იმპულსს, ათვალიერებს ახალგაზრდებს No Nukes მოძრაობას 80-იანი წლების დასაწყისში და ელოდება შიდსის აქტივობას, ACT-UP (სიჩუმე = სიკვდილი) 1987 წელს. მანქანების, ადამიანის, ტექნოლოგიისა და საკუთარი თავის განადგურების სიღრმისეული და გარდაუვალი გარდატეხისა და საკუთარი თავის სიყვარულის გაგების გაგებით, სენტ ფალას შემოქმედება ყოველთვის არსებობდა ახლო წარსულში, ახლა და მყოფადი. დაიწყო კულტურული ომი და შიდსი, როგორც ეს წმინდა ფალა და დევიდ ვონნაროვიჩი მიხვდნენ, როგორც უამრავი მხატვარი მიხვდა, იყო ფრონტის ხაზი, სანგარი გათხრილი ქალაქის ზემოთ და ქვემოთ, და მხატვრები და მსოფლიო.
1988 წლის 11 იანვრის გამოცემა გამომცემლები ყოველკვირეული სტატია შემსრულებელი Niki de Saint Phalle ესკიზებს გადარჩენის ჭეშმარიტებას თინეიჯერებისთვის, რომლებიც არ იცნობენ შიდსს . თქვა სენტ პალამ:
სამყარო განიცდიდა ავტომატური განადგურების მთლიან მაგალითს, იქნება ეს ისეთი გარემოსდაცვითი კატასტროფების დროს, როგორიცაა ჩერნობილი ან ჯანმრთელობის ისეთი კატასტროფები, როგორიცაა შიდსი need ახალგაზრდები უნდა ჩაერთონ ამ პროცესში. შიდსი არის რთული სიტუაცია, რომელიც დარწმუნებულია, რომ ხალხს საუკეთესო და ყველაზე ცუდი გამოაქვს. და ეს მხოლოდ დასაწყისია.
