როგორ შექმნეს 'Spider-Verse' - ის შემქმნელებმა ინკლუზიური სუპერგმირი ზღაპარი, რომელიც დაწყევლილია ახლოსაა სრულყოფილი

ბუნებაში დიზაინი მხოლოდ უბედური შემთხვევების შერწყმაა, რასაც ბუნებრივი შერჩევა ასრულებს, სანამ შედეგი არ იქნება ისეთი ლამაზი ან ეფექტური, რომ მიზნის სასწაულად მოგვეჩვენოს.

- მაიკლ პოლანი, სურვილის ბოტანიკა

მწერალმა და პროდიუსერმა ფილ ლორდმა გამოიყენა მაიკლ პოლანის ზემოხსენებული ციტატა 2012 წლის TED– ის მოხსენების დროს ნათელი მოჰფინოს შემოქმედებითი პროცესის რთულ რეალობას. საუკეთესო საილუსტრაციოდ, თუ როგორ არის ეს საქმე, მან გაგვყვა გიჟური ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ დაიწყეს მან და მისმა თანამშრომელმა პარტნიორმა, კრის მილერმა, მათი მოულოდნელი ჰიტის კომედია. მოღრუბლული, სავარაუდოდ, ხორცით . ეს არის ამბავი, რომელიც მოიცავს მათ სამსახურში მიღებას, გათავისუფლებას, სამსახურში მიღებას, გაუქმებულ იდეებს, პრობლემებს, ა-ჰა! მომენტები და როგორ ყველაფერმა ამან საბოლოოდ გამოიწვია თანმიმდევრული, შინაარსიანი და წარმატებული ფილმი, რომლის ნახვაც ყველას შეეძლო კინოთეატრებში.

გამოიწერეთ Braganca's Entertainment Newsletter

მას შემდეგ, ლორდმა და მილერმა გადაიღეს არაერთი ფილმის რეჟისორობა და წარმოება, რომლებიც არამარტო სასაცილოა, არამედ გასაოცარი ეტალონი შექმნეს მათი ემოციური სიღრმისა და ღრმად რეზონანსული თემებისთვის. ჰეკ, თითქმის ტრადიციად იქცა ზოგადი აუდიტორიისთვის, რომ ეკიდება სკეპტიკურად განწყობილი ახალი ფილმი (ფილმი სათამაშო ხაზის შესახებ? სატელევიზიო გადატვირთვა? ორივეს გაგრძელება?), სანამ არ მიიღებს იუმორისტულ საბოლოო პროდუქტს, რომელიც ასევე ყველას ტირის ჩვილებივით. მე მჯერა, რომ ლორდმა და მილერმა ეს მნიშვნელოვნად მიაღწიეს ჩვეულებრივი ტენდენციების მიღწევით და მრავალი სამწუხარო მითის გაფანტვით შემოქმედების შესახებ.

პირველი მითია ის, რომ დიდი რეჟისორები ავტომატური გენიოსი არიან, რომლებსაც უნდა ჰქონდეთ თავში ჩაკეტილი ფილმის ზუსტი ხედვა, შემდეგ კი ის სრულყოფილად გააცოცხლებენ მას. ეს ყველაფერი ნამდვილად ახდენს ადამიანების გაბედულებას, რომლებსაც უკვე სჯერათ საკუთარი გენიალურობის. (ამასობაში სხვები ემორჩილებიან ზეწოლას ქოქოსის სიყალბისთვის, მაშინაც კი, როცა წარმოდგენა არ აქვთ რას აკეთებენ). სპექტრის მეორე მხარეს, სამწუხარო მითია, რომ თქვენ საერთოდ არ შეგიძლიათ დაგეგმვა და უბრალოდ იპოვოთ ფილმი, როდესაც ის ფილტავთ მის სურვილს.

არა, რეალობა ორივე მხარეს საუკეთესო გზით ქორწინდება. თქვენ აბსოლუტურად გჭირდებათ ხედვის სიცხადე და შეძლებთ მუდმივად დაუკავშირდეთ თქვენს თანამშრომლებს, მაგრამ ასევე უნდა შეეძლოთ თქვენი აზრის შეცვლა, როდესაც ახალი და უკეთესი იდეების პირისპირ დადგებით. ზოგი ადამიანი გარკვეულ ნივთებს ცოტათი ეკიდება მხოლოდ იმიტომ, რომ წარსულში მუშაობდნენ და ეს მათ თავდაცვით ხასიათს ატარებს. მაგრამ ეს მაშინ, როდესაც გამონათქვამი, მხოლოდ იმიტომ, რომ კარგია, არ ნიშნავს, რომ ეს სწორია, რადგან ამბავი უფრო მეტ წონას ატარებს, ვიდრე ოდესმე. თქვენ უნდა გქონდეთ განვითარება.

შემდეგ ეს არის მიმდინარე მითი, რომ ტანდემის სარეჟისორო გუნდები ერთი და იგივე ტვინის ორი ნახევარია, სადაც თითოეულ ადამიანს შეუძლია დაასრულოს სხვისი წინადადებები. Ისინი არ არიან. ისინი ყოველთვის ორი განსხვავებული ადამიანია, განსხვავებული იდეით. მაგრამ ეს არის უპირატესობა . თქვენ უფრო მეტ მოსაზრებებს უმატებთ შესაძლო გადაწყვეტილებებს. და დუოები, რომლებიც ერთმანეთთან კარგად მუშაობენ, ხშირად ამას აკეთებენ, რადგან მათ ესმით სხვისი ძლიერი და სუსტი მხარეები და ენდობიან სხვას კარგი საქმის შესრულებაში.

ლორდისა და მილერისთვის შემოქმედებითი პროცესი მხოლოდ ორ მათგანს არ ემყარება; მათ მარტო ეს არ გაუკეთებიათ. ყველაფერს ვუბრუნდები 2002 წ კლონი მაღალი ისინი მუშაობდნენ კოლაბორატორების ფიქალთან - მწერლებთან და რეჟისორებთან, როგორებიც არიან ბილ ლოურენსი, კრის მაკკეი, სეთ-გრეჰემი სმიტი, მაიკლ ბეკოლი, ჯონა ჰილი, უილ ფორტე, ორენ უზიელი, როდნი როტმანი, ბობ პერსიჩეტი, პიტერ რამსეი (რეჟისორის დირექტორი უზენაესად დაუფასებლად მცველების ზრდა ) და კიდევ მრავალი სხვა. კრისტოფერ მილერი და ფილ ლორდი მსოფლიო პრემიერაზე Spider-Man: Into the Spider-Verse .ფილიპ ფარაონე / გეტის სურათები

გაკვეთილი აშკარა უნდა იყოს: წარმატებული თანამშრომლობა თავისი ბუნებით მოიცავს. არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს საშუალებას აძლევს უფრო მეტ იდეას ადიდდეს მწვერვალზე, არამედ იმიტომ, რომ მას საშუალება აქვს ფართო პირველ რიგში მოსაზრებები.

ახლა კი, ლორდისა და მილერის შემოქმედებითმა გუნდმა დაათვალიერა თანამედროვე მითოსის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და გადამუშავებული ფიგურა: Spider-Man. მაგრამ შედეგი არაფერია გასაოცარი. Spider-Man: Spider-Verse- ში იქნებ ჩემი საყვარელი სუპერგმირული ფილმიც კი. იმისათვის, რომ ნამდვილად გავიგოთ, რატომ არის უახლესი ისტორიის მთელი ჯგუფი, რომლის აღრიცხვა ნამდვილად უნდა…

გაჯერებული გაჯერებული

ვგრძნობ, რომ ჩვენ ყოველთვის არასწორად გვესმოდა მედიის გაჯერების კონცეფცია, როდესაც საქმე ეხება ფილმებს. იდეა იმის შესახებ, რომ აუდიტორია გარკვეული ჟანრით დაავადდება, არასოდეს ყოფილა ჭეშმარიტი. მარტივად რომ ვთქვათ: მხოლოდ იმის გამო, რომ სტუდიები მიდიან ტენდენციებთან მიმართებაში, სინამდვილეში არ ნიშნავს, რომ მაყურებელს ეს სურს. მხარდამჭერები ხშირად მოჰყავთ მტკიცებულებებს და იტყვიან, რომ დასავლელები საბოლოოდ გარდაიცვალა, მაგრამ ისინი არ იყვნენ სწრაფი მოდა. გაგრძელდა დასავლეთის ოქროს ხანა ათწლეულები . და მაშინაც კი, თუ ვესტერნები აღარ არიან სამოქმედო ჟანრები, ჩვენ წლიდან წლამდე მაინც ვამზადებთ.

მარტივი სიმართლე ის არის, რომ ჟანრული ფილმები წარმატებაში წარმატებულია. საშინელება? მოქმედება? ოჯახი? მათ ყველას წარმატების საწყის ეტაპზე აქვთ ბლოკბასტერის მოცულობა. და მაინც, როდესაც სუპერგმირული ფილმები 2000 წლის დასაწყისიდან დაიწყო იქს-ადამიანები ხალხმა იგივე ჩვეულებრივი სიბრძნე მოიყვანა, რომ ისინი სწრაფად იმოქმედებდნენ პანელში, სანამ აუდიტორია სხვაზე გადავიდოდა. და მაინც, აქ თითქმის ოცი წლის შემდეგ ვართ და ჩვენ კვლავ ვყვებით ამ ისტორიებს.

ეს იმიტომ ხდება, რომ მაყურებელს ყოველთვის აინტერესებდა ერთი ტიპის ფილმი: ხარისხიანი. გააკეთე კარგი ფილმები, რომლითაც ადამიანები სარგებლობენ? ზოგადად, ეს ფილმები იქნება ყველაზე მაღლა ასასვლელი (რა თქმა უნდა, ორივე მიმართულებით არსებობს საზღვრები). და როდესაც საქმე სუპერგმირის ფილმებს ეხება, შეიძლება საერთო პრობლემები მქონდეს მარველის იმპერიის მიმართულება ეჭვგარეშეა, რომ იგი დიდი სტაბილური ძალა იყო ამ ჟანრისთვის, ძირითადად იმიტომ, რომ მას საზოგადოება ჩაკეტილი აქვს ერთ დიდ მიმდინარე სატელევიზიო შოუში.

ამრიგად, საფრთხეები ჟანრში მოცემული სერიალის ან ბრენდისთვის მხოლოდ მაშინ არსებობს, როდესაც თხრობა სიზარმაცეში ხვდება. ეს ბრენდი მხოლოდ მაშინ მოდის, როდესაც ფილმები თავად ასახავენ მწვანე შუქების დაბნეულ, ნაღდი ცინიზმს. მოცემული ქონების აღტკინების ზრდისა და დაცემის პირობებშიც კი, აუდიტორია იმედისმომცემი დარჩება.

რაც კარგია, რადგან არ არსებობს თანამედროვე კინო პერსონაჟი, რომელიც ამ სტრესებში უფრო მეტ სტრესს განიცდიდა, ვიდრე ობობა. მიუხედავად იმისა, რომ კვირების განმავლობაში შემეძლო კომიქსებისა და მულტფილმების პერსონაჟის ისტორიის შესახებ, უბრალოდ შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ სემ რაიმმა აღადგინა პერსონაჟის პოპულარული სიყვარული 2002 წლის ორიგინალური ფილმით (ბევრს ისიც ავიწყდება, რომ ეს იყო პირველი ფილმი $ 100 მილიონი დოლარიდან ერთ შაბათ-კვირას).

მისმა სტატუსმა, როგორც მასიურმა ჰიტმა, მალევე წარმოშვა ობობა 2 , რომელსაც ბევრი მიიჩნევს სუპერგმირის მთელი ჟანრის საუკეთესო შეთავაზებად. რატომ? იმის გამო, რომ ასე სერიოზულად ადიდებდა ზერელედ სუპერ-გმირობის ცნება: უცხო ადამიანების თაყვანისმცემლობის ხანმოკლე ხასიათი, საფრთხის რეალობა, თქვენი პირადი ცხოვრების განადგურება და ნორმალიზმის მძაფრი სურვილი არეულობების ფონზე. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ნაკლებად განმადიდებელი ფილმი, რომელიც მე ოდესმე მინახავს, ​​მაგრამ მაინც აჩვენებს ამ სამუშაოს მნიშვნელობას და რატომ არის ეს ალბათ უკეთესი, ვიდრე სხვა.

მაგრამ თან ობობა 3 , ჩვენ პირველი კინემატიკური ნაბიჯი უკან გადავდგით. არა იმდენად გამონაკლისი მიზეზის გამო, რომ მასში ემო პიტერ პარკერი გამოირჩეოდა, არამედ უფრო მეტად რაიმის სრული უინტერესობა ვენომისადმი, როგორც პერსონაჟის (გასაკვირი არ არის, პერსონაჟის ჩართვა აიძულა მას). შედეგად, პერსონაჟები შეიძლება იყვნენ ყველაზე მშვენიერები და ყველაზე ნაკლებად ემპათიურები, რომლებსაც Raimi- ს ეკრანზე გამოაქვს (როგორც წესი, ის აღფრთოვანებულია თავისი ბოროტმოქმედების სიმამაცით). როგორც უკვე დავადგინეთ, ცინიზმი გიკლავს.

მაგრამ სინამდვილეში, სერიალის მკვლელობით დასრულდა დიდი ზომის ხელშეკრულების მოლაპარაკებები. რაიმისა და პრინციპების გარიგებებმა უკვე გაზარდეს ბიუჯეტი ობობა 3 მაშინ გაუგონარ 300 მილიონ დოლარამდე, ამ რაოდენობის მოსალოდნელია მხოლოდ მოლაპარაკებების დასრულება. ასე რომ, მეოთხე ფილმი გადააგდეს.

ემი პასკალს (სონის მაშინდელი ხელმძღვანელი) სურდა გადაეცა სერიალი დაახლოებით $ 80 მილიონით და გადაეფიქრებინა ფილმი ისეთი ამბით, რომელიც საშუალო სკოლის სიყვარულის პარალელოგრამას ჰგავს (ვიდრე უბრალო სამკუთხედის). ეს მეტწილად რეაგირება იყო იაფად წარმოებულ, მაგრამ გიჟურად მომგებიანზე ბინდი სერიები, რომლებიც იმ დროს დომინირებდა. როდესაც შეერია სხვების წარმოების ინტერესებსა და უსიამოვნო შეშფოთების სურვილს, შეირყა რაიმის ნამუშევრები, შედეგი იყო მარკ უების Გასაოცარი ადამიანი ობობა ფილმები, რომელიც შეიძლება იყოს ყველაზე დაბნეული ნამუშევარი, რომელიც მე მინახავს. რა თქმა უნდა, სასიამოვნო მომენტებია, ძირითადად ორ ვარსკვლავს ენდრიუ გარფილდსა და ემა სტოუნს შორის, და ეს ალბათ საკმარისი იყო იძულებითი გაგრძელებისთვის. მაგრამ მე ყოველთვის გამიჭირდება ამ ფილმებს, რადგან მათში არც ერთი თანმიმდევრული არჩევანია და არც არაფერი.

ისინი კედლებიდან კედლებამდე შევსებული იყვნენ წამიერი ზემოქმედებით და პოზირებით. უარესი, პეტრეს ფსიქოლოგიასა და ქცევას აზრი არასდროს ჰქონია; მას უბრალოდ აჩვენებდნენ, რომ მაგარი ან მორიდებული იყო თითოეულ სცენაში. და არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ფილმის უხეში ეთიკა სისხლსა და შთამომავლობაზე, რომელიც დასრულდა ცუდი თემატური გაკვეთილებით, საუკეთესო დაპირებები არის ის, რასაც ვერ შეასრულებ.

ბუნებრივია, მათ, ვისაც ეს ფილმები ყველაზე მეტად მოსწონდა, ის ხალხი იყო, ვინც ყოველთვის სძულდა რაიმის ნამუშევრების ბუნდოვანი ხასიათი და უბრალოდ სურდა, რომ პიტერი ყოფილიყო სიმტკიცე და მაგარი და სერიოზულად მიეღო - შენც ისევე იცი მათ. ეს ცუდი რეცეპტია ნებისმიერი პერსონაჟისთვის, მითუმეტეს ერთ – ერთი ყველაზე სერიოზული კომიქსში. როდესაც მეორე ფილმი ჩამოვარდა და დაიწვა, სონიმ საბოლოოდ გადაწყვიტა პირსახოცი გადაეყარა და პარტნიორი ყოფილიყო Marvel- ის პროდუქციისთვის, გაეზიარებინა მოგება და მიეცა მათ საშუალება ეთამაშათ.

სწორედ მაშინ მოხდა Spider-Man- ის კინემატოგრაფიული გადატვირთვა მესამედ ბოლო თექვსმეტი წლის განმავლობაში. მაგრამ ამჯერად, ის შეიქმნა ისე, რომ ის უკვე არსებულ MCU- ში გადაეშვა (დებიუტიც კი შედგა სხვა ფილმში, კაპიტანი ამერიკელი: სამოქალაქო ომი არანაკლები). აქ ის ნაკლებად იყო ახალგაზრდა, ნახევრად ობოლი ბავშვი, რომელიც გრძნობს პასუხისმგებლობის ტვირთს და უფრო მეტიც რკინის კაცის სუროგატი შვილი. ისევ და ისევ, ზედაპირის დონის სიამოვნება და ხიბლი უამრავი. ტომ ჰოლანდი მშვენიერი იყო, როგორც Lil Baby Spider-Man, და ფილმი მაინც ცდილობდა ასახავდეს Queens- ს, რომელიც თანამედროვე კულტურის სხვადასხვა ეთნიკური წარმომადგენლობის მსგავსი იყო. ტომ ჰოლანდი, როგორც Ადამიანი ობობა .ჩაკ ზლოტნიკი / CTMG / Sony Pictures გასართობი

ისევ და ისევ, მისი ძირითადი პრობლემები თემატურ არენაზე იყო. ფილმში ბევრია ტუჩსაცხი პასუხისმგებლობისა და თავზე გადასაფარებლობის შესახებ, მაგრამ ძირითადად ეს გამოიღო დაბნეულმა, ძლიერ შეიარაღებულმა გაკვეთილებმა მზადყოფნის შესახებ, რომლებიც მხოლოდ ხელოვნური მიზეზების გამო შეიქმნა. სამწუხაროდ, პიტერის მოგზაურობა დიდწილად ეხება მდიდარი ბავშვის ისტორიას, რომელიც არ თამაშობდა თავის მაგარ ახალ სათამაშოებს და ყვიროდა რატომ არ მოგცემ ჩემთვის გასაოცარი . დამთავრებული ფეიქ-აუტიც კი, სადაც ის თითქმის უერთდება შურისმაძიებლებს, არის დაბნეული გაკვეთილი სიმწიფის შესახებ.

მაგრამ მე ვსაუბრობ ამ ისტორიაზე და მის გართულებებზე, რადგან ეს იმდენად მნიშვნელოვანია, როდესაც საქმე ეხება უმარტივეს და შესაბამის თემებს: რატომ გსურთ ამის თავიდან გადატვირთვა? როგორ გააკეთებდით ამას? როგორ დავიცვათ ოქროს პერიოდის Spider-Man- ის ეთოსი და მოვათავსოთ იგი თანამედროვე კულტურულ ლექსიკონში? როგორ ვაძლევთ მას მუშაობას ღირებულების სისტემაში, რომელიც ასახავს ჩართულობის ცვალებად სამყაროს და ფართო პერსპექტივებს? ვინ არის ადამიანი ობობა? და რატომ არის ეს ჯერ კიდევ მნიშვნელოვანი?

როგორც ჩანს, ამ კითხვებზე ულამაზესი პასუხია Spider-Man: Spider-Verse- ში .

ლექსი ყველასათვის

ისტორიის გაკვეთილის სხვა მნიშვნელოვანი მიზეზი არის ის, რომ ლორდისა და მილერის გუნდის ეს ახალი ანიმაციური ძალისხმევა არ არის გადატვირთვა, არამედ ფილმი, რომელიც შეუძლებელია არსებობდეს ამ ჩანაწერებთან ერთად, მათში, მათ მიღმა. მიუხედავად იმისა, რომ ის ზოგჯერ პირდაპირ მიუთითებს ამ ფილმებზე, ის სინამდვილეში კომიქსებს იყენებს, როგორც მთავარი ხერხემალი თავისი მითოლოგიისთვის, შთაგონებისთვის ყველაზე ტანგენციალურ მომენტებსა და გვერდით პერსონაჟებსაც კი იყენებს. არსებითად, იგი იყენებს Spider-Man- ის ყველა ცოდნას.

თუ ეს დამაბნეველად ჟღერს ან თითქოს ძალიან ბევრი იქნება, Spider-Verse ამარტივებს ფარგლებს რაც შეიძლება ელეგანტურად, ძირითადად იმიტომ, რომ მთავარი ცუდი ბიჭი ქმნის განზომილებიან ანომალიას, რომელიც ამ სხვადასხვა ობობას ხუთი ადამიანი აერთიანებს უბედური შემთხვევის შედეგად. რაც მთავარია, ეს შეტაკებული პროფკავშირები ყველა ერთნაირი იუმორით და სერიოზული თემატური ნაწარმოებით გაცოცხლდება, რაც საბოლოო პროდუქტს ეკრანზე დარწმუნებული სიცხადით აძლევს საშუალებას.

მიუხედავად ამისა, საუბარი არ არის იმაზე, თუ როგორ გაიყვანა ეს გუნდი იგი მასალის გაფუჭების გარეშე, ამიტომ გაითვალისწინეთ ეს გაფრთხილებად.

ყველაფერი იწყება პიტერ პარკერის, Spider-Man- ის წარმოშობის ისტორიის უდიდესი ჰიტების შესრულებით, ჩვენი პერსონაჟის კლასიკური ვერსია (კრის პაინის გახმოვანებით). ის არის ოქროს ბიჭი, კარგის პარაგონი, რომელიც ახლა ბედნიერად დაქორწინებულია მერი ჯეინზე. მაგრამ მე ვერ შევაჩერებ ფიქრს პატარა პაწაწინა ხაზზე, რომელიც მან გიგანტური ბრძოლის დროს თქვა: მე ძალიან დაღლილი ვარ. ეს მხოლოდ ერთია ფილმის მრავალი პატარა, გულისამრევი მომენტიდან, რომელიც სიმძიმას და ფსიქოლოგიას ანიჭებს პერსონაჟს. როდესაც ახალგაზრდა მაილს მორალესი თავის ორბიტაზე შევა (ახლა მას რადიოაქტიური ობობაც უკბინა), პიტერმა სერიოზული შვება გამოთქვა იმ აზრზე, რომ მასში მარტო არ არის და პირობა დადო, რომ ბავშვს მისი ფრთის ქვეშ წაიყვანს. რა თქმა უნდა, მაშინ ჩვენი ოქროს ხანა პეტრე დაუყოვნებლივ კლავს. მსოფლიო მწუხარებას გამოთქვამს მათი პარაგონის დაკარგვის დროს, ხოლო მაილსი გაჭირვებაში რჩება. ის ერთადერთია, ვისაც შეუძლია მიიღოს ეს შეუძლებელი მოსასხამი good და კარგი გრანოლა, ის ამისთვის მზად არ არის. Shameik Moore აცხადებს Miles Morales- ს, Jake Johnson- ს პიტერ პარკერისა და Hailee Steinfeld- ის შესახებ Spider-Gwen- ს Spider-Man: Spider-Verse- ში .Sony სურათები

მაგრამ ერთმანეთთან შეჯახების ზომები წარმოშობს საეჭვო (და შესანიშნავად შესაფერისი) მრჩეველს: პიტერ ბ. პარკერი. თუ თქვენ არასდროს წაგიკითხავთ კომიქსს საოცარი ობობა უნდა ითქვას, რომ ეს მხოლოდ ამ ფილმის ფუნქციონალურობას მატებს, რადგან ის კომიქსებში პირველი გადატვირთვის მცდელობა იყო. და უნდა ითქვას, რომ პიტერ ბ-ს წინააღმდეგი ცოტათი უფრო სასტიკი იყო, ვიდრე სხვა ობობა და სუპერგმირი ცხოვრებაში საკმაოდ მუქი ნივთების წინაშე აღმოჩნდა (ზოგჯერ ძალიან ბნელი).

მაგრამ Spider-Verse, მათ წაიღეს ყველაფერი, რაც მე მიყვარდა და არ მომწონდა ხასიათში და გამონახეს მისი ჰუმანური სიცილისთვის ბრძოლა. პიტერ ბ. მან თავი გაანება და უფრო კომიკურად ცინიკური და ზარმაცი გახდება. ეს ყველაფერი მერი ჯეინთან დაშლილი ურთიერთობისა და შინაგანი ტკივილის კონტექსტში გამოიკვლია. (ფილმში შესვლისას, მე არ ვიცოდი, რატომ წავიდნენ ჯეიკ ჯონსონისთვის, მაგრამ იმის დანახვა, თუ რა გააკეთეს ამ პერსონაჟთან, მივხვდი, რომ უფრო სრულყოფილი ადამიანი არ შეიძლებოდა ყოფილიყო). პიტერ ბ.-ს დანაკარგმა და ცინიზმმა თითქმის გატეხა ადამიანი, ამიტომ ის ჩამოყალიბდა, როგორც მაილესის შესანიშნავი თავშეკავებული მენტორი, რადგან თითოეულ მათგანს მეორისგან უნდა ვისწავლოთ.

მაგრამ პიტერ ბ. მარტო არ დაეხმარება, რადგან Spider-lore- ს ჩრდილები ღრმად მიდის ამ ფილმში. ჩვენ მივიღეთ სპაიდერ-გვენის სრულად რეალიზებული ვერსია, თვითდაჯერებული და ღონიერი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც საკუთარ სააგენტოშია დაფუძნებული. მიუხედავად იმისა, რომ მან მტკივნეულად დაკარგა მისი საუკეთესო მეგობარი, იგი ახალგაზრდა მაილსში ახალს იძენს. ჩვენ ასევე ვიღებთ პენი პარკერს, ახალგაზრდა ანიმე გოგონას მომავალი ნიუ-იორკიდან თავისი გიგანტური რობოტით. ჩვენ კი მივიღეთ Spider-Man Noir– ი, ნიკ კეიჯისგან შესანიშნავად შერწყმული კომედიური სპექტაკლი, რადგან მან აიღო თავისი სულის ბნელი ღამე იდეალურად მოძველებული 30 – იანი აფორიზმებისათვის.

ჰეკ, ამ ფილმის ყველა კუთხეში ნახავ წიგნიერ ობობას-ხუმრობებს (გთხოვთ, გაითვალისწინოთ კრედიტები). რაც მთავარია, ჩვენ მივიღეთ პიტერ პორკერი ობობა. და ამ პერსონაჟის სამი გასაოცარი ასპექტი არსებობს. ჯერ არ მჯერა, რომ მათ მარველის ფოლკლორის უცნაური პერსონაჟი მიიღეს და ის ამ წყეულ ფილმში შეიტანეს. მეორე, არ მჯერა, რომ ეს არის ჯონ მულენეს კომიკური პერსონაჟის პირველი წარმატებული ეკრანული ადაპტაცია - იმ დონემდე, რომ ეს შეიძლება იყოს ის როლი, რომელიც მან უნდა შეასრულოს. დაბოლოს, არ მჯერა, რომ მათ მისი როლი ისეთივე ბრწყინვალედ შეასრულეს, როგორც მათ.

მაგრამ ეს უფლისა და მილერის ეთიოს ნაწილია: ყველა პერსონაჟი იუმორისტულია, რადგან მათი მოწონება გვსურს, მაგრამ შემდეგ ყველა პერსონაჟს რაღაც უფრო ღრმა და სასიცოცხლო მნიშვნელობა აქვს ზედაპირის ქვეშ. იმის გამო, რომ ამ თხრობის გუნდს ესმის, რომ ერთნაირი გულისამაჩუყებელი იქნება იმავე მულტფილმის ღორისთვის, რომ მოულოდნელად დაკარგოს სიმშვიდე, აყრუოს და მშვიდად მიაწოდოს ხაზები, თქვენ ყველას ვერ დაზოგავთ. ყველა ხუმრობით, მტკივნეული გულწრფელობაც ეკრანზეა. მათი დაკარგვის გამო ჯგუფური კომისიის შექმნის მომენტი სხვა არაფერია, თუ არა საგრძნობი. აქვე შეგახსენებთ, რომ ისინი პერსონაჟები არიან, რომლებსაც აქვთ სრულად გაცნობიერებული ფსიქოლოგია, საჭიროებები, სურვილები და შიშები.

ჯანდაბა, Spider-Verse ახერხებს თუნდაც ყველაზე გულწრფელი და მიზანმიმართული სტენ ლი კამეოს მიწოდებას, არცერთი. ასე რომ, დარწმუნებული ვარ, მე შემიძლია სამუდამოდ ვისაუბრო გენიალურ ანიმაციაზე და იმაზე, თუ როგორ უბიძგებენ სრულყოფილი ხუმრობები ფილმს (საყვარელი გაბრაზება: ჯიბეში ჯდება), მაგრამ ხუმრობებს მნიშვნელობა არ აქვს, თუ ამ ამბავს საფუძველი არ ექნება.

საბედნიეროდ, ეს ბირთვი მაილს მორალესის ისტორიაა. მეორე, როდესაც იგი გააცნეს, ცუდად მღეროდა მზესუმზირას თავის ოთახში… მე ტირილი დავიწყე. არც კი ვიცი, შეიძლება თუ არა ამის ახსნა. მაგრამ ეს იყო დაუყოვნებელი, ვისცერული და აუცილებელი. თითოეული დახასიათება დაემატა მის პიროვნულობას. მე ზუსტად ვიცოდი რას გრძნობდა იგი ყოველ წამს და რატომ, და მესმოდა რას ნიშნავს იყო ახალგაზრდა ადამიანი, რომელიც ორ სამყაროს შორისაა მოქცეული და ცდილობს თვითგანადგურება. მე შემეძლო გაეცნო საშინელი ორმაგი მნიშვნელობის კითხვას, მამა, ნამდვილად გძულს ადამიანი ობობა? მაილსი იმდენად აღსანიშნავია ზუსტად იმიტომ, რომ ის ძალიან დაუცველია-განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ის ტირის, მიუხედავად ყველა დროის, ის ცდილობს არ გააკეთოს. თქვენ გრძნობთ უზარმაზარ წონას, რაც გრძნობს ახალგაზრდობაში ყოფნას, რომელსაც სურს შექმნას უკეთესი სამყარო, მაგრამ ჯერ კიდევ ამ სამყაროს იგივე წონა აქვს მხრებზე გადაკიდებული.

არ მახსოვს, ბოლოს როდის მიტრიალდა გული გმირისთვის ასე ძნელად. ფილმის დროს ხუთჯერ არანაკლებ ტიროდა. ისევე, როგორც არ მახსოვს ბოლო ფილმი, რომელიც მართალი იყო. მაგრამ ეს იმიტომ ხდება, რომ არასდროს უგრძვნია, რომ ცდილობდა იყო აბეზრად მოსიარულე ან სევდიანი, მაგრამ უბრალოდ თანაუგრძნობდა მტანჯველი შიშები ამ დატვირთულ ჭაბუკში. მაგრამ მისი ამბის სხვა ობობების საშუალებით, მაილსი ხედავს არა მხოლოდ იმის შიშს, რაც შეიძლება არასდროს გაამართლოს, არამედ იმის იმედს, თუ რა შეიძლება იყოს. ეს ყველაფერი წარმოშობს იმ მომენტს, როდესაც მაილსი გადადის რწმენის ნახტომით და იძენს საკუთარ გარეკანს, რაც შეიძლება ერთ – ერთი ყველაზე კათარზული კინო მომენტი იყოს, რაც წლების განმავლობაში მქონდა. და ეს იმიტომ, რომ მომენტალურად ასე იშოვნეს.

ეს ახლოს არის სრულყოფილი თხრობისა. ეს არა მხოლოდ გულწრფელად იჭრება მისი პერსონაჟების საძილეში, არამედ ის განიცდის სუპერ-გმირობას. ამას სჭირდება იგივე სირთულეები ობობა 2 და ბეჭდავს მათ მრავალი ადამიანის გამოცდილების მიხედვით. ის ცხვირს უგდებს ბედის უხეში წარმოდგენებს და სამაგიეროდ აფიქსირებს საყვარელ წარმოდგენებს იმის შესახებ, თუ რას ნიშნავს იყო შემთხვევითი ადამიანი, რომელსაც აქვს დიდი საჩუქრები და დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრება მათ. ეს გულისხმობს ყველაფრის გულს, რაც მე არა მხოლოდ პიტერ პარკერი, არამედ პიტერ ბ., გვენი, პენი, პორკერი, მაილსი და ა.შ. არსებითად, იგი აფიქსირებს Spider-Man- ს და გვაჩვენებს, რომ ყველა ამ პერსონაჟს იგივე მოქმედება აქვს, როგორც ნებისმიერ სხვა ადამიანს.

რა შეიმუშავეს ლორდმა, როტმანმა, რამსიმ, პერსიჩეტიმ და მილერმა, არის ფილმი, რომელიც თავს არიდებს თანამედროვე კომიქსების ყველა ტოქსიკურ ღირებულებას, ხოლო ყველაფერს იცავს, რაც მათ დიდს ხდის. ეს არის ფილმი, რომელსაც ესმის, რომ, ისევე როგორც შემოქმედებითი პროცესით, ფილმებში ინკლუზიურობაც ნამდვილი ძალაა. იგი მონაწილეობს გაბედულ თხრობაში როგორც მომხიბვლელი მარტივად, ასევე კარგად დანაღმული ძალისხმევით. ეს გვაჩვენებს, თუ როგორ უნდა გადავიღოთ ფილმი, რომელიც დამოკიდებულია ყველაფერზე, რაც მის წინაშე დგას, ხოლო ამ მითოსს იყენებენ როგორც სტეკ-ქვას, რომ გადახვიდეთ ცაში და გაეცნოთ კიდევ უფრო რაღაცას.

მას შემდეგ, რაც ჰოლივუდი აგრძელებს უაზრო პიტერ პარკერის კითხვას, ბოლოს და ბოლოს მოვა ფილმი, რომელიც მას უბრალოდ აწვდის: ყველას შეუძლია იყოს ობობა. დღეს, საბედნიეროდ, ეს საოცრებაა მაილს მორალესის, გვენის, პენისა და ბანდისა. რა თქმა უნდა, ისინი ამ უბედური შემთხვევის შედეგად მიდიან, მაგრამ ყველა ასეც ხდება. და ალბათ იგივე შეიძლება ითქვას თავად ფილმზეც. საბოლოო ჯამში, ამას მნიშვნელობა არ აქვს, რადგან ეს ყველაფერი ერთად ხდება, რომ კიდევ უფრო რაღაც გახდეს

მიზნის სასწაული.

< 3 HULK